本技法书展示了荷花的作画方法，颜色的运用等，图文并茂，对于学画重彩荷花大有帮助。本书挑选的画作，色彩新颖不失典雅，一花一草一禽一鸟刻画得生动可爱，本书既有欣赏价值，又是学习临摹的好范本。本技法书的编辑出版能满足更多读者的需求，能在有限的空间里加强图书的功能，收到良好的社会效益。
![广川画跋校注 [宋]董逌 著 河南大学出版社【售后无忧】](http://img3m0.ddimg.cn/27/10/11936847510-1_l.jpg)
本画谱为是黄宾虹先生为学生作范画，演示山水、木石等技法而作的[课徒画稿]。其中有些作品虽是寥寥数笔的小品，但笔精墨简，情趣盎然，韵味无穷。画稿大多无题目，为保持原画风格意境，不便妄加画题，故免排目录，以便读者自己从中真切地体味黄宾虹先生的创作思想与技法。
本画册乃作者留存有白描画稿，应我社之请，以美术教材形式，编选公诸于世。学习花鸟画，首先要学“白描”。“白描不着任何色彩，是完全用笔道儿来表现对象的。画白描要认真研究线的应用，用线的花鸟画造型的重要手段。……全凭用笔轻重、疾徐、顿挫、转折所产生出来的粗细，刚柔、燥润，毛光等不同的线条，来表现所描绘物体的苍劲、老嫩、软硬等不同的形和质”，其白描画稿上，都有着重彩画的设色关系，是学惘工笔花鸟画，很好的学习和借鉴的参考资料。
山水画，在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。本书精选了戴进、吴伟、文徵明、董其昌、恽寿平等明清著名画家的经典山水画精品，并对画家及作品作了详细的介绍，是我们了解明清山水画技法的良师益友。笔墨技法的成熟和完备、文人参与绘事的积极，使书法内涵和文学了意蕴，在山水和人物、花鸟画中，得到了充分的渗透。传为王维提出的“水墨为上”的观念，更主动加强了水和墨的相互能动作用。如果说，在熟性绢、纸上运作的南宋水墨交融、连勾带皴的方法丰富了五代、北宋时的湿笔浓墨法，那么，在纸本大行其道的元代，南宗山水的风行，除吴镇犹存北宋遗意外，黄、倪、王三家均擅以干笔皴擦的方法别开
