《八大山人》为大32开精装，铜版纸彩印，包括画家生平学行、艺术历程、绘画风格、谈艺录、各家评论、年表、传世作品目录等，并收入画家大量的生活、工作照片和近200幅绘画作品，资料详实，图文并茂。中国绘画艺术，渊源有自，与吾国文明紧密相连。自晋顾恺之，千数百年来，流派纷呈，名家辈出。遗憾的是，我们至今尚无一部、全面介绍历代绘画、画家的著作。为填补这一缺憾，让读者更详实地了解中国绘画文明和历代画家，我们编辑了这套大型丛书。丛书分古代和近现代两个部分。古代画家上自顾恺之、吴道子、王维、下继宋、元、明、清诸贤，凡60余人，每人（个别2-3人）一集，近现代部分包括齐白石、黄宾虹、潘天寿、周思聪等，凡30余人，每人一集，由郎绍君、张志欣主编。
这本画册，不能以偏概全。它只展示了20世纪工笔画大变革的一个侧面，主要是改革开放以来的二十多年的部分作品。但是邻造甚精，是有一定代表性的，可见编者的用心良苦。读者们也可看出作者艺途跋涉的辛苦，其中许多同志都已去世，年青的却在成长，长江后浪推前浪，一代新人换旧人。中国工笔画的发展，还是这句老话：要坚定不移地走民族化之路。21世纪，它还要由画室走向大环境，扩大它的领域，凡人迹所至，它必随之。美化世界，美化宇宙，美化人类心灵。走进千家万户，美化人民生活，成为真正的大艺术。
十多年前的一个偶然，左右脚各自踏进了齐白石一实一虚两个梦。由于这，我便从那个时候开始，做了一系列有关辉煌的梦。这个梦好长好长，终于梦成了这么一本书。在这本书里，齐白石是从实到虚走过来的。辉煌的步，吸收，也可以叫被捆绑的过程。这是每一个学文化、搞艺术的人探索规律的必经之路。这个阶段还得以别人、书本、客观为标准。这一步本书略有述及。第二步，就到了似与不似这间这一层。这一层别人说得够多了，想来这不属于我该重复的，如果想探究内情，请直接到书店的艺术类绘画格子里去拣。画册、专论、回忆，能拣一大堆。那之中说的比我要说的还清楚。第三步，笔变成了齐白石身体的一部分。通过变幻多端的形式和色彩把潜意识释放出来。艺术规律被有意无意地破坏、自由自在地表达自己，更高一层人与自然的融合，这是《最后的辉
《王濛莎：镜花水月》主要内容包括：王濛莎的画、绣谷伤春、王濛莎的绘画世界、人在欧罗巴、王濛莎。
张书旂擅长花鸟画，亦工山水画，尤以画鸽最。技法上工笔、写意兼善，以后者居多。注重对物写生，观察体验，赴美国后，异国的奇花异卉，丰富了他的视野，故其花鸟画，生气盎然，富有生活情趣。其画早年醉心于吴昌硕，后又转师潘椒石、朱梦卢和任颐等人，画风改雄健浑厚为明丽清新，秀逸俊雅，加之他学过西洋绘画，能将水彩画的用色方法，融入花鸟画中，进而发展了任颐等人在写意花鸟画中用粉的技法，形成了他柔和恬静、又浓丽典雅的绘画风格。
中国绘画讲究师承和传统的延续，千余年来一直是这样。与传统的对话、与先师的学习往往成了中国画家的必修课。跳跃式的师承和传统延续也叠加了中国绘画的精度和厚度。这里谈到的丁世弼，是一位借古开今的传统型画家。在丁世弼的水墨仕女人物画中，较多的表现江南小景，以历史人物作为主体，配有小船、杨柳、桃花、修竹、芭蕉、溪流、篱笆、庭院等。墨彩酣畅淋漓，用色大胆，随意点染；画风质朴醇厚，构图严谨饱满，有浓厚的江南婉约情韵。他将深厚的传统笔墨与时代气息紧密结合，使画面既有生活的气息，亦有时代的声音，更有远古的回响。诚然，丁世弼的中国人物画还处在探索与发展的过程中，并非件件作品都值得称道,然而,这位年近古稀、饱经风霜的老者,对艺术极其执著，为免去俗事的干扰和赢得更多的时间从事中国画创作，而独居一室，生
