柯九思发展了墨竹画鼻祖文同的画法，主张以书入画、书画结合，自称 写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分，或用鲁公撇笔法，木石用折钗股、屋漏痕之遗意 。柯九思画竹一般竹节不作勾勒，而是先用淡墨晕染，再复以重墨晕染竹节的两端，然后以草法写成竹叶，善用浓淡墨色分竹叶的阴阳向背, 以浓墨为面, 淡墨为背, 层次分明。这种以书入画的画法，融入各种书法用笔，笔力浑厚、劲健，使得整体画面明净，布局清朗，形神兼备，在中国画竹史上独具一格，影响颇为深远。此书搜集整理柯九思的墨竹画谱和历代墨竹画的精品力作，并配上一些相关画论，使读者能完整欣赏到柯九思的墨竹绘画艺术，并可做学习临摹之用。

《妖绘卷》是一本以传统水墨画风全新演绎东方古代妖怪的绮丽画卷，根据中国古代神话《山海经》《搜神记》等书，结合中国和日本的民间故事创作了80多幅插图。包括飞禽类的毕方、肥遗鸟、精卫、窃脂、比翼鸟等；走兽中的天狗、獙獙、马腹、雍和等；还有包括天帝、娥皇女英、烛阴、神于儿等天神。书中附所绘形象的来源和解说，集诡异之美与空灵之意于一体，是一本前所未有的中国上古神怪和日本家宅妖怪绘卷。 ：柯林斯30分钟轻松绘画（原来画画这么简单有趣！万千读者五星好评） 五星点击：轻松学画画，快速读理论，艺术好书抢

在学习绘画技法的基础上，特别是墨水画的初学者，一 般认为从“四君子”入门是的。用竹学习直线的配置和组合，用兰学习曲线的构成，学画梅花可以联系到其它树枝和树干的画法，学画菊花和叶的构成就可以画各种各样的花草了。通过画“四君子”我们可以体会和掌握笔的使用方法和运笔的方法，就是说把用笔的基本学到手的同时，也就对中国绘画的根本是用墨及墨的浓谈变化，有了深入的理解。

《水墨花鸟绘画技法》对于水墨画技法做了充分的讲解，题材以花鸟画及其相关类型为主，书中配以大量伊藤昌水墨画原作，集 学习与鉴赏于一体 ，实为学习水墨画不可多得的一本学习手册。 本书主要分为三个章节， *章 花鸟画的基础 从水墨画基础知识开始介绍，对绘画工具、调墨、运笔等环节做了详细的阐述，配合大量步骤图解，十分方便学习和练习； 第二章 画法诀窍 中，囊括了作者在多年实践中积累的宝贵经验，条理清晰地总结了一些实用的技法，如构图法、破墨法、胶结法等，还对纸的选择运用等做了有针对性的分析，简明易懂且十分受用； 第三章 画法的实际操作 则对多幅作品做了实际操作演示，更清晰明了，也更直接，作者还专门分 春、夏、秋、冬 四个季节，针对不同季节、气候的特点和适宜的题材分别进行讲解，使技巧能够得到更全

在过去的600年中，墨梅是人青睐、得到最广泛实践的东亚水墨画题材之一。毕嘉珍(MaggieBickford)《墨梅》一书是对墨梅的次完整描述，她全面论述了中国画派中一种类型的形成，充分采用跨学科的方法，论证了艺术、文学、文化和政治以及群体、个人的活动如何相互作用产生了新的画派及其范式。墨梅出现于12世纪初的宋代，在14世纪中期蒙古统治下形成范式，这些均可得到文献准确地证明，允许现代学者近距离地去观察中国文人画艺术的形成过程。此外，本书批评性地考察了墨梅如何从宋代精英文人的艺术选择成为后来中国绘画正统艺术的过程。

画竹和种竹的感情是吻合的，画是种的发展和升华，有这样兴趣的人不仅可以调剂个人的精神生活，而且可以从中激励自已去保持良好的情操，健康地生活。 画竹乍看容易，其实颇有难度，难不在于出枝生叶等形状的肖似上，而在于以形传神，画出风骨气概。竹在各种气候和环境中的神态变化很大，要求画得洒脱自然，富有生机，方称高手。 本书以大量的图例及详细的文字说明介绍了中国画中的墨手的绘画枝法，全书内容丰富，讲解细致，可以帮助读者了解，中国画中墨竹的基本技法，是本较为实用的绘画技法读物。

王书平主编的《第十二届全国美术作品展览中国画作品集》的作品反映了五年来中国画的创作水平和发展现状，在题材、体裁和形式、手法诸多方面有新突破，风格多样、探索广泛，不仅富有时代气息，个人风格也颇显著。其中不乏有思想性、艺术性、观赏性俱佳的新作，为广大观众提供了丰富多样的艺术体验和艺术享受，是一次高品位、高质量的作品集，展示出中国气派和时代风貌。

本书从古代山水画入手，将历代画论内容重新归类，再按照历史的演进予以纵向排列，全书系统全面介绍了中国古代山水画研究，并且予以简明的注释，这对于学习中国画论者无疑是很有帮助的。

观周裕国的画，自然之气扑面而来，恍若置身于自然山水之间，身心为之所动。多年来，他以四川西部风光为题材，创作了许多广受大众喜爱的作品，逐渐形成了自己独特的技法，尤其是雪山和云水的画法独树一帜。以传统技法画雪山，多经留白为主，有时加以简单的皴擦，在画面中也多为陪衬而已。而周裕国画雪山，则通过山石的块面划分，褶皱的聚散和背景的映衬，将雪山既纯净又巍峨的气势表现得极其饱满、壮丽和神圣。周裕国画云水吸取了传统的烘染技法，利用宣纸浸润的特点，将云与水的质感十分完美的表达出来，山石得云水而活，云水得山石而动，画而氤氲灵动，生气勃勃。这是周裕国的作品广受称道之处，同时也是颇受争议之处。然而他既不惶惑于这种争议，也不拒绝这种争议，而是把这种争议作为自己、完善自己的一种参照。

十多年前的一个偶然，左右脚各自踏进了齐白石一实一虚两个梦。由于这，我便从那个时候开始，做了一系列有关辉煌的梦。这个梦好长好长，终于梦成了这么一本书。

程十发先生是当代著名的中国画家，是一位卓著声誉的国际性名家。他于一九二一年出生于历史名城松江，名潼，堂号三釜书屋、步鲸楼、不教一日闲过之斋、九松山庄等。他年轻时于书画即崭露头角，至今年过八旬，七十年来作画挥运不辍，画作满天下，影响深巨。 程十发是一位真正意义上的画家，是一位全才型集大成的画坛名家。他有着蓬勃的创作激情，无论山水、人物、花卉、禽虫、天上人间，千类万种，均能驱遣笔端，妙造自然。也无论国画、连环画、年画、插图、书法及至西洋画种，他都涉猎追求，并兼能成就。他的性格极为诚挚多彩，谈吐幽默，妙趣横生，甚至学艺界人士都认他为真正的幽默大师。故他以极为平和、真诚和情感内蕴的笔墨入画，作品中无不充满着欢悦乐观的情调，他是为人们的快乐而画。因此在他的一幅中处处是花光鸟语、歌声

张仃先生晚素年崇敬的前辈，在我的印象中，他一直在扒进着中国画的革机关报，同时又在不遗余力地研究着民族民间的优良传统。他对青年画家的奖掖与扶持更是有口皆碑，他近年推 出的焦墨山水，更以与众不同的面目，表现出这位古稀老人的识见与勇进，仿佛在复归传统中实现了新的开拓。 了解中国[墨分五色]者都知识，[焦、浓、重、淡、轻]的墨色之别，无不有赖于墨中调水量的多。只用含水量极少的焦墨干什么画，一方面对用墨提出了更精微的要求，以干求湿，以燥取润，将浓作淡，用笔代墨，化繁为简，艺术语言无疑更加强烈纯净了，另一方面，对墨法的弱化又势必为解放笔法开辟了新径。仍然大体风格中超越出来。为能够相对独立地形成有助于表达心情意绪的笔法律动而去[精鹜八极，神游万仞]。虽然如此，这种[中得心源]的艺术仍是以[外师造化]

《学缘文丛·中国画学研究：形神与笔墨》共收录了33篇对中国画学的形神与笔墨作为研究主题的论文，其主要内容有浙派人物画，意笔线描人物画简论，度物取真形传神，略谈中国画笔墨理念，程式规范与造型结构，形象感知与形象塑造，论现代中国画的多元发展，山水画中笔墨的线、形意义及其当下性，画学通故等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

李震编绘的《亭台楼阁画法》是学习山水画的技法，主要讲解山水画中亭台楼阁的画法。山水画的构成元素包括：山、水、云、树、石、亭台楼阁、点景人物等等。在这些绘画元素中除了掌握画山石、树木的基本技法之外，如果精于画楼阁，那可谓是锦上添花，独立成派。

《潇湘白云图》纸本墨笔，纵29 厘米，横341 厘米。图仿米芾笔意，以墨韵幽雅；意境深邃取胜。用略为夸张的笔法去捕捉流动的大气，描绘多变莫测的云烟雨，使得绮丽多姿的山水更富有直观表现的色彩。