牡丹是我国传统名花，其枝叶舒展洒脱、老干屈若虬龙，花朵端庄大方、形色香韵皆备，位于群芳之首，成为中国工笔花卉技法中代表的题材，其绘画作品始终被大众所接受，被大众所普及。本书通过作者以近40年的教学经验和绘画实践，对牡丹绘画技法的阐述。把工笔花卉中的枝、干、叶、花头的绘画技法和构图常识，设色特点详细的告诉读者。为方便临习和掌握，作者以及深厚的绘画功力，绘制了“姚黄”、“状元红”、“赵粉”、“二乔” 、“蓝田玉”、 “一品朱衣”、 “娇容三变”、“茄蓝袈裟”等牡丹花绘画技法步骤图，给读者提供了一个的临摹范本。
这里专门以各种兰花为创作主题，采用团扇的形式，细心观察，精彩表现，力求清秀典雅，尽现意象之美。书中有四幅作品的绘画步骤，还有局部放大图示，不仅使读者了解创作过程，了解细节结构及画法，更方便进行学习、临摹，非常实用。
方政和运用具象的造型语言，通过自身文化修养和主体精神的浸入，构成其作品静谧、深远、富丽的品格。其作品表现出来的对形式、结构和用线、用色的把握，显示了他的艺术感悟，形成了他艺术语言触动人心灵的魅力。此外，他重视工笔花鸟画与传统文化之间的关系，不仅在艺术创作表面形态上进行探索，而且通过花鸟画的表现使其深入到传统文化的内涵中，从而使艺术语言在创作过程中得以张扬和释放。
本书主要介绍了虎头的画法、虎的各部位毛丛的区别和画法等，每幅图版均附名称、尺寸、材质、技法及点评文字。 源远流长的中国传统绘画，为世人留下了无数的经典之作。中国绘画涵盖了人物、山水、花鸟、走兽等诸多题材。虎画也不例外，它的出现和天象、神话、图腾、宗教、器皿、饰物、工艺品等密不可分的。如较早出现的“佛画”、“禅画”，是宗教与虎画相结合的故事载体，著名绘画有《仙释驯虎》、《丰干骑虎》、《罗汉伏虎》等。五代北宋间西蜀禅僧石恪所绘《二祖调心图》最为著名，画中二祖伏虎而眠，画面有宋乾德元年款，跋文为元代虞集所作，大意是说佛氏调心的感化力理。元人所画的《四睡图》，三位高僧丰干、寒山、拾得凭虎而眠，画面表现了人们所企盼的超自然神力。 然而，纵观历代的虎画，自元宋明清，在虎的造型方面留下
此选题是讲解工笔老鹰的技法图书。 内容 有老鹰画史简述、工笔用具介绍、工笔勾线及渲染执笔方法示范图、工笔画胶矾使用方法、鹰类常见的姿态草图、鹰类嘴、爪、眼、羽片的局部绘制示范、鹰类骨骼示意图、鹰类羽片分布图介绍等。工笔鹰类绘制示范图含苍鹰、白鹰、白头鹰、秃鹫等8种不同手法表现的鹰类绘制步骤，并配有斗方、扇面、金笺等各种规格的工笔老鹰作品欣赏，是一本实用性较强的技法图书。
本书为“中国画技法丛书”的其中一册，是普及型的技法读物。本书立足于学习者的艺术素养和实际技能，由简到繁阶梯式地、图文并茂地介绍了工笔彩墨花鸟画的基本技法以及画法步骤。循序渐进、步骤演示，使初学者一步一步地熟悉技法、掌握技法，进而举一反三、触类旁通，达到更高境界。书中收录了多幅绘画作品，可供读者欣赏。
方政和运用具象的造型语言，通过自身文化修养和主体精神的浸入，构成其作品静谧、深远、富丽的品格。其作品表现出来的对形式、结构和用线、用色的把握，显示了他的艺术感悟，形成了他艺术语言触动人心灵的魅力。此外，他重视工笔花鸟画与传统文化之间的关系，不仅在艺术创作表面形态上进行探索，而且通过花鸟画的表现使其深入到传统文化的内涵中，从而使艺术语言在创作过程中得以张扬和释放。
“时代丹青·2010中国工笔画名家作品展”于2010年6月26日至7月25日在浙江人民书店艺术中心举行，它汇集了全国工笔画界影响力的41位工笔画家的代表作或作品，多样的题材与风格，共同演绎着精致的美学内蕴与文化风范。雅致的杭州、精美的作品，对工笔的精致品味，从翠盖红妆的西子湖畔开始……
《新工笔文献丛书》图通过画家自述、艺术家访谈、画作评论以及高清图集，呈现当代年轻工笔画家们的心路历程，彰显他们鲜明的个性特征，更试图勾勒出当代工笔画的发展轮廓、脉络与方向。该丛书的出版，并非意味着这一任务的结束、目标的实现。相反，它是一个崭新的开始。因为，当代工笔画的发展绝不会就此止步，画家们的探索更不会就此停止。就让我们站在这新的起点，再次期待，期待这些年轻的艺术家能此刻的成就，迎向更为辉煌的未来；期待他们的画作为中国当代工笔画由传统向现代的转型提供更多的可能。本书为“新工笔文献丛书”之《秦艾卷》。
中国传统工笔人物画及古典壁画的发展、成熟、起落、蜕变的轨迹铸就在中国绘画史的全过程中，保存至今的那些璀璨的古典人物画、壁画，堪称绘画史的丰碑。本书为“中国画精品系列丛书”之一，收录了中国工笔画学会会员，北京美术家协会会员，北京工笔重彩画会会员崔景哲多幅工笔重彩人物作品，为中国工笔画描摹准备了重要素材。
《画境：饶薇工笔蔬果草虫画探微》是画境系列中名字的一本，在与饶老师探讨书名时，她担心书名不足以涵盖其多样的题材，准备再加上“鱼蟹”二字，加上去一念，长得有些吓人，也便作罢。书中有一幅五联画的拉页，也是画境系列中迄今的拉页。饶薇老师的作品描绘精微，着色淡雅，意境隽永，生趣盎然。《画境：饶薇工笔蔬果草虫画探微》的主要内容为学者对其工笔画艺术的评介文章；一套详细的创作步骤及讲解；诸多代表作及近期力作的整体与高清局部。本书适合专业院校师生及广大工笔爱好者赏读。
白描禽鸟的笔墨运行规律是：禽鸟的嘴、眼、腿脚均用浓墨细线勾勒，禽鸟的羽片明显可辨者用鳞片法淡墨勾勒，宜虚起虚收，切忌顿挫过度。羽毛虽密聚，但羽片模糊者，宜用单笔细线丝毛法表现。在体感明显的转折处着笔丝毛，每一笔线即使很短，也要用“虚实虚”的运笔节奏去处理。在禽鸟的形体高凸处如前胸、上背，羽毛组织重叠厚实，宜用浓墨密线表现；若在禽鸟的身体低下处，如后腹下背，则羽毛的排列宜浅淡稀疏，而禽鸟的形体轮廓则宜用短线断续画出。 白描禽鸟是学习工笔、没骨、写意等各种中国画禽鸟画法的基础，初学者必须高度重视，认真对待，始可终身受益。《毕彰老师讲国画——工笔禽鸟白描技法》另选宋人花鸟精品十三幅，以白描形式表现，以备读者研习宋人花鸟原作时参照。
在中国绘画中，扇形画是一种比较独特的表现形式，并且有着悠久的历史。有文献记载，东晋王羲之曾为老媪书扇，还曾在团扇上画小人物。在唐代名作《挥扇侍女图》中，也能窥到扇面画的一丝踪影。到了宋代，随着山水、花鸟画逐渐成熟，徽宗皇帝酷爱绘画，文人也积极参与绘画，当时扇面画盛极一时。我们今天耳熟能详的《出水芙蓉图》、《白头丛竹图》、《山茶蝴蝶图》、《夜合花图》等都是扇形作品，但多为团扇类。后来文人雅士多喜爱折扇。它携带方便，可出入怀袖，在扇面上挥洒笔墨，既可吟咏性情，又可怡情养性，所以折扇又有着“怀袖雅物”的别号。
牡丹是我国传统名花，花头端庄大方，富丽堂皇，，自古就有富贵吉祥、繁荣昌盛的寓意。我国山东菏泽、河南洛阳的牡丹最负盛名。历代文人墨客留下许多优美的诗篇和动人的画卷。李白的“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，刘禹锡的“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，好似仍在耳边回响。《李怀臣工笔牡丹》收录其工笔花鸟画作品多幅，可供绘画爱好者或美术入门者学习、借鉴、临摹之用。
在中国绘画中，扇形画是一种比较独特的表现形式，并且有着悠久的历史。有文献记载，东晋王羲之曾为老媪书扇，还曾在团扇上画小人物。在唐代名作《挥扇侍女图》中，也能窥到扇面画的一丝踪影。到了宋代，随着山水、花鸟画逐渐成熟，徽宗皇帝酷爱绘画，文人也积极参与绘画，当时扇面画盛极一时。我们今天耳熟能详的《出水芙蓉图》、《白头丛竹图》、《山茶蝴蝶图》、《夜合花图》等都是扇形作品，但多为团扇类。后来文人雅士多喜爱折扇。它携带方便，可出入怀袖，在扇面上挥洒笔墨，既可吟咏性情，又可怡情养性，所以折扇又有着“怀袖雅物”的别号。
