冯英杰同志生长在冀南平原，熟悉热爱农村生活。金谷、红梁、青菜、白棉,濡染了他的色盘；鸡鸣、鸭戏、马驰、朱耕，揉活了他的画笔。他勤奋好学，刻苦进取，三十年如一日练笔不辍。绘画技艺与日俱增。他的作品富有浓郁的乡土气息，业已形成了自己独特的艺术风格。既能和大师并驾齐驱，又可与新秀斗艳争奇。 百看不厌方为艺术精品。英杰同志为创作《百鸡图》工笔长卷，耗费两年光阴，倾注全部心血。二十余幅画面既独立成章又互相连辍，精勾细描制出田园美景，群鸡嬉戏，各形各势各态立卧栖止，飞鸣起落，或护翼下，或伸颈高歌；恬淡者若信步隐士，威武者如怒目金刚，翘翘然如闻其声跃然眼前，可谓百花园中一枝令人注目的奇葩。 古人绘鸡图者有之；今人作百兽画者不少。然而均不像英杰同志所作《百鸡图》，非但重其形，且更重其神，
本套书既单独成册，又可以形成一个完整的体系。 本套书以美术基础理论知识和具体的实践练习为主线，编排科学合理，步骤清晰，讲解透彻，重点加强基本技法的训练，以提青少年朋友的综合素质与实践能力为目的，通过大量优秀的作品范例，详细、系统地介绍了学习美术基础的概念、内容、观察分析方法和绘画步骤等内容，总结了学习美术基础的入门知识、基础技法，重点在提高青少年的动手能力和学习能力，旨在引导热爱艺术的青少年朋友走上专业、正规的学习道路，为进一步学习美术打下良好的基础。
艺术创作，自古就有婉约与豪放之分野，有壮美与优美之区别，艺犬的力量也有很多种，但最根本的一条还是在于作品有没有真正的艺术感染力。这种感染力往往源自于画家的自身气质、综合修养和表现能力。当代女画家陈晶的创作是以女性形象为表现题材。画风婉约优美、高雅端庄。她有扎实的造型基础和全面的艺术修养．但她并不追奇求异，而是以近乎“纯形式”的手法．淡淡地去表现寻常女性的日常情态．在不急不躁中勾勒精湛的线条，渲染出丰富而有度的层次，描绘她理想中的女性。 阅读她的作品可以看到，陈晶选择了最适宜于青春女性形象和幽雅气质表现的工笔重彩手法，以细腻的笔触刻画她们的思念渴望、憧憬理想，描述她们的匀称身材、娇美面容、文静举止和着装之美，艺术地再现女性生命中丽的风景和心灵情感的轨迹。她的绘画艺术继承了传
《白描百花》收录了百花白描画稿作品。每幅作品的线条优美、步骤清晰、结构明确、形象生动。并配有简洁的文字说明。使读者轻易得其精华之笔。本书不仅具有欣赏性，也具有一定的实用性，可供广大美术爱好者临摩学习。
新时期以来，在传统的基础上具有创新精神的艺术家中，苏百钧是令人瞩目而且非常突然袭击出的一位。 苏百钧出身于书香门第，他从小就背诵唐宋诗词、中国古代画论、古文学以及练习书法等。从他父亲的教育中受益匪浅，他在绘画中学到的不仅是具体的绘画技法，更重要的是用绘画语言传达内心情感的原则。一九八四年，他考入广州美术学院中国画系硕士研究生班。八十年代末，他脱颖而出，作品《小憩》入选全国第七届美术作品展，并获一九八八年中国画大赛大奖。他的雅致、清新而略带蒙眬味的抒情风格也逐渐形成。九十年代初他发表的作品《圆寂》《夕照》《涟漪》《暮韵》《晚风》《秋韵》《庭院》《春雨》等，表明他的个人风格更加成熟。
中国的工笔花鸟画形成于六朝，到唐代已经相当成熟，薛稷、边鸾、司光胤等人是其中杰出的代表。五代时的黄筌对后世影响很大，由于皇帝的倡导，两宋的工笔花鸟画达到了高峰。元明清时代，因为文人画的兴起，工笔花鸟画开始陷入低谷。进入二十世纪，陈之佛先生以自己的艺术实践，让工笔花鸟画再度崛起，取得了突出的成就，成为现代工笔花鸟画画的大师。作为他晚年的入室弟子，喻继高先生几十年来一直在工笔花鸟画领域默默耕耘，取得了累累硕果，成为当代工笔画坛的佼佼者。 喻继高的作品写实、浪漫、典雅、温馨、大方，这一风格的形成与其学画过程和选择师事对象密切相关。喻继高广泛接触工笔花鸟画是在南京大学求学期间，他经常去养真庐观看陈之佛先生作画，对老师精美的表现技法、严谨的造型手法以及颇具装饰味的画面形态都熟记于心
本书主要展示了李鸣的工笔人物画作品，包括：百合花、夜来风雨声、梅竹图、看取莲花净 方知不染心、润、晨妆、悟、赏莲图等。 李鸣专攻工画仕女画，古代、现代仕女都画，技巧趋向成熟，意境的追求和墨色的情调都颇有自己的独特面貌。李鸣不迎合市场，专心走艺术之路，他在人品与艺品的统一上有所追求，难能可贵。赢得了周围人们对他的喜欢，近来闻讯他由莲莱师范调到烟台大学任教，也证明一种社会的肯定，令人欣慰。他不能像大写意画家那样运笔浑酒自如；他需要精雕细刻耐心描绘，笔笔传情一丝不苟，勾勒与探染又不可滞板。一幅作品不只表现的是技术，更重要的是诗情画意，给人的是一种美的艺术境界。在艺术上，爱情、母爱、女性美是永恒的主题。李鸣在此中求得了海阔天空。 艺术创造是娱己也娱人的。李鸣将生活中的美，用画笔提
爱国早期的作品，以大场面草原人物及颇有气势力度的奔马见长，具刚毅雄健、苍劲浑厚的艺术风格和个人特色，爱国的女人休绘画，具有一种外柔内刚、阴阳互补的立体感和丰富性，甜而不腻、美而不艳，在古典的情境中再现了现代女子内心生命的吸唤。
本套绘画技法图书面向学习国画的老年人及国画爱好者，为他们提供一条学习国画的便捷之路。丛书选取了国画学习中容易上手的事物，以花卉为描摹对象，底稿请资深国画教授者描绘，直接附以熟宣，这对于要求不高的老年人来说节省了拷贝、背临的过程，直接开始接触到国画的技法。对国画的线条勾勒进行描摹，再在作者的指导下进行上色，容易出成果，为国画的初学者带来成就感。
本书是普及型的技法读物。以花卉翎毛为主，解析它的技法，由简及繁、由浅入深、由局部到整体分成若干个教程，循序渐进，使初学者一步一步地熟悉技法、掌握技法，进而举一反三、触类旁通，达到更高境界。书中收录了多幅绘画作品，可供读者欣赏。
《工笔画完全入门教程》全书分为四个部分，首先介绍了如何挑选笔墨纸砚，帮大家解决购买画材时的选择困难症。第二部分详细讲解了白描底稿勾线和染色的基础技法，一步一图，让零基础读者也能无障碍地学会。第三部分按照春夏秋冬的顺序，选取工笔绘画中极具代表性的四季百花、禽鸟鱼虫题材进行案例练习，令大家在实践中逐步将工笔画技法融会贯通。第四部分为花鸟鱼虫姿态图谱，为大家提供更多的临摹素材，同时还有高清古画和本书案例的原大白描底稿，供大家欣赏和临摹拓画。《工笔画完全入门教程》带大家用手中的毛笔让自然万物跃然纸上，在浮躁而喧嚣的城市中回归心中那片宁静的天地。
所谓白描，就是用较细的墨线，以中国画特有的骨法用笔法所绘制的线描作品。通过学习花卉白描，不仅可以掌握工笔画线条的画法、用线条来塑造形体的方法，还可以了解各种花卉的形态特征、生长习性等。本书以丰富生动的画作阐述了牡丹白描的绘画技法，可供花卉绘画爱好者欣赏、学习。
《历代绘画名家大图范本-吕纪(一)》，本丛书以名家为核心，精选历代绘画领域代表人物的代表作品，每幅作品都使用大尺寸高清图，是几近原作的权威学习范本。本丛书独特的装帧形式即保存了原图风貌，避免了常见局部裁切图导致的临摹不便与结构缺失，亦可进行装裱悬挂供爱好者欣赏、装饰。
本书选取了宋代花鸟画中的精品力作，林椿的《海棠图》、赵昌的《杏花图》、马远的《倚云仙杏图》、李嵩的《花篮图》还有一些佚名的作品如《山茶霁雪图》、《秋葵图》、《芙蓉图》等，对广大美术爱好者有很好的参考和欣赏价值。
《工笔花鸟画技法》对中国工笔花鸟画的传统，如深入生活、酝酿意境、构图法则及笔墨技巧等等都有较深入的论述，既适合做为广大业余爱好者的入门向导，也可以做工笔花鸟画教学的辅助资料。
中国的工笔花鸟画形成于六朝，到唐代已经相当成熟，薛稷、边鸾、司光胤等人是其中杰出的代表。五代时的黄筌对后世影响很大，由于皇帝的倡导，两宋的工笔花鸟画达到了高峰。元明清时代，因为文人画的兴起，工笔花鸟画开始陷入低谷。进入二十世纪，陈之佛先生以自己的艺术实践，让工笔花鸟画再度崛起，取得了突出的成就，成为现代工笔花鸟画画的大师。作为他晚年的入室弟子，喻继高先生几十年来一直在工笔花鸟画领域默默耕耘，取得了累累硕果，成为当代工笔画坛的佼佼者。 喻继高的作品写实、浪漫、典雅、温馨、大方，这一风格的形成与其学画过程和选择师事对象密切相关。喻继高广泛接触工笔花鸟画是在南京大学求学期间，他经常去养真庐观看陈之佛先生作画，对老师精美的表现技法、严谨的造型手法以及颇具装饰味的画面形态都熟记于心
