梅是我国传统名花之首，春来花发群芳之先，不畏严寒，花香清丽沁人。梅之风格迥异、各具神韵，其高尚的品格、瑰美的本质，被历代文人，画家吟咏描绘。古代画梅，据载始于南梁张僧繇《咏梅图》。唐代滕昌祜善画梅，创勾勒着色法。五代徐熙、黄荃亦此以法画梅。宋代崔白专用水墨，徐崇嗣用色没骨点染写梅。宋代画梅比较普遍，出现画梅专一画家——仲仁，“月夜见疏影横窗，疏淡可爱，遂以笔戏摹其状”。南宋扬无咎“折枝梅花”，圈花而不着色。宋代已有《梅花喜神谱》专著出版，它是写梅经验与成就的总结。高明宇、高卉民编著的《跟高卉民学画梅花：技法与小品》介绍了梅花的画法。
主要是介绍中国画中一种花卉和一种鸟类的画法以及搭配方法。每册书中分为五个部分。一是概述。全面系统地阐述了各个时期的花鸟画的发展历程。每个时期中的代表画家，画家的绘画风格，画家的代表作品。二是怎样画某种花卉。从临摹、写生、白描入手，因为临摹是学习中国画的必经之路，写生是绘画中搜集素材的重要手段，白描重点在于用笔。然后是工笔画的画法、写意画的画法，其中有花头、花瓣、花蕊、花苞、枝叶等等各个部分的绘画方法，同时有详实的文字讲述。三是怎样画某种鸟。要想掌握某种鸟类的绘画方法，必须了解它的基本结构，多观察现实生活中鸟类的活动，只有掌握了这些，才可以画工笔画，写意画。四是绘画步骤示范。通过步骤分解讲述一张画的绘画过程。五是临摹、赏析。精选作者的绘画作品20余件，从构图、用色、搭配、材料、
本书为“跟名家学技法”丛书之一，所展示的是中国美术家协会会员，中国工艺美术学会会员，山东工艺美术学院教授，山东工艺美术学院造型艺术学院副院长，山东壁画艺术研究院常务理事李龙潭艺术旅途中偶遇的风景，他艺术生活里的零碎片段，他艺术精品里的一组小画儿，细腻，生动，丰富。随着艺术名家的笔触你可以欣赏到紫藤的千姿百态，领略写意画的画理、风情……
