宋代是中国美术史上群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式，让书的每一页都可以完全平摊展开，为读者的观看与临摹提供了便利。高清图版纤毫毕现如近观原作，为读者献上一场精妙绝

图书主要汇集五代至明清时期花鸟画作品中的禽鸟形象。禽鸟入画有着悠久的历史，自古以来就备受人们的青睐，书中所涉及的禽鸟品类广泛，有麻雀、八哥、喜鹊等常见翎毛，同时也有太阳鸟、鹦鹉、绶带等罕见珍禽，每幅图皆围绕禽鸟形象、画面情节、技法运用等多个角度进行深入解析，本书图录丰富，力求为读者呈现精美的图像，同时也更好的解读画面所传递的信息。

中国以其传统的文化特点形成了她独有的艺术表现形式 中国画，其中分为花鸟、山水、人物三大画科。本书选取了中国绘画史上花鸟画杰作100 幅，均配有专业的解读文字。给大众提供了宝贵的临摹欣赏、学习研究的参考资料。 花鸟画作为中国传统绘画三大画科之一，是我国广大民众喜闻乐见的艺术表现题材。中国自古留下了丰富的绘画遗产，对当今的绘画临摹、学习、欣赏、研究和提供了极好的参考资料。 由于当今国家的飞速发展，国人对艺术等精神文化的需求越来越大。所以，我社面对图书市场，以精选花鸟画 100 幅的内容，并对每幅作品进行通俗讲解，让社会更多读者了解中国绘画 气韵生动 应物象形 等 六法 之内涵，从中领悟中国传统文化之精髓。

本书精选五代至明清时期花鸟画中的经典花卉形象，以局部写真形式展现不同时期、不同风格的花卉艺术魅力。作品中制式多样，技法工写兼备，题材广泛涵盖梅兰竹菊、牡丹芍药等，既展现画家对花卉形态的精准把握，又传递深厚文化内涵。

鹰是鸟纲鹰科种类的通称。通常我们把雕、鹞、鹫、隼等猛禽都称作鹰。鹰是一类大、中型猛禽，鹰和鹫、隼一样都白天活动，嘴弯曲而锐，爪有四趾，多栖息于山林或平原地带。隼和鹰很相像，只是比鹰要小些，喙较短，翅膀较狭长。鹫属于大型食腐猛禽，俗称“座山雕”。鹰属鸟类，那么“须识鸟全身，由来本卵生。卵形添首尾，翅足渐相增”的画鸟口诀还是要牢记并灵活运用的。熟悉鹰才能画好鹰，“师鹰而造化”。 江苏美术出版社有计划地通过出版美术爱好者之友——入门篇、提高篇，这样循序渐进的编辑思路出版该套丛书，无疑是更利于读者在学画过程中从造型结构、笔墨技巧、构图布局到传情达意方面深入浅出、登堂人室。本书即是按此思路演绎成册，以飨读者。

孙其峰先生是好读书、勤于思考与写作的美术家。他谙熟传统画论，有丰富的艺术实践经验，善于把历史与现实、理论与实际结合起来；他不盲从于各种流行观念，即便在各行各业都实行“政治挂帅”的年代里，也总能提出自己的看法。他讲课精于比喻，深入浅出，富于智慧和幽默感。他既关注艺术之“技”，也关注艺术之“道”，先后写下了大量的随笔，涉及画史、书史、画论、书论、山水画、花鸟画，以及当代美术教育、美术创作的种种问题，言简义赅，具有很高的学术含量，在其峰先生的艺术生涯中，这一部分内容占有不可忽视的地位。 本书主要是从先生新时期以来的笔记、谈话与讲课记录中摘编整理而成的，只选择论书画篆刻的代表性文字；作为语录体，以简要、明了为宗，在不影响原意的情况下，对少数较长或重复的句子作了删节；为了阅读与查寻

知名插画家呀呀精心描绘的花草植物主题画集，收录全新花草写生插画 《莳花集》部分插图，分为“满庭芳华”“山野林间”“蔬果花叶”三大系列，传递花草最诗意的浪漫。 为呀呀的粉丝以及所有喜欢花卉的人量身打造的唯美画集。收录近120张水彩植物插画，描绘出迎春、蔷薇、木芙蓉等写生花卉的图谱，呈现出古典端正的美好花颜。 该书全内页使用精致特种纸印刷。重磅160p,大32开，采用精美硬壳圆脊精装，为热爱生活的人精心打造。

《新编竹谱》(作者赵秀勋)收录了80幅历代的竹画精品，从历史纵向上追根溯源，便于读者梳理其形式语言特征，及其发展、嬗变的演进过程。它们在笔墨、章法、思想倾向上都具有鲜明的典型意义。对古代部分，作了简明扼要的导读，以便于读者把握和理解这一门类的发展脉络、审美特征以及历史走向。

《周彦生写意花鸟画作品》是当代岭南花鸟画名家周彦生的作品集，作品具有清秀、明丽、高雅而气势宏伟的艺术风格，令人在美的欣赏中获得情感上的慰藉，为中国画画界带来一股暖人心田的春风，作品如此品味高雅、灵性洒脱，在花鸟画领域影响巨大。而书中正收录了两百多幅周彦生的高清画作，为花鸟画爱好者提供高品质的画作范本，是可以用来临摹的高清优秀画作。具有极高的收藏价值和艺术价值。

恽南田开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。他善于用色渲染 ，点染并用，创造出一种明丽淡雅，如笼薄纱，似沐雨露，赏心悦目的境界。本书收录恽寿平大量花鸟画小品范图，画法精到，类型丰富，有中国传统文人画特色，还配上相关他的相关画论和解说文字，对当代学习研究中国画者有很好的学习临摹借鉴意义。本次改版作了一定数量的文字和图片的增删。

本书分别介绍了葡萄的画法，叶子的画法，藤蔓的画法，葡萄叶、藤蔓的组合，紫色葡萄的画法，绿色葡萄的画法，水墨葡萄的画法，还有各种画葡萄的画法实例，是作品欣赏，便于读者理解、临摹和借鉴。

中国画是古老而独特的视觉表现形式，学习中国画，并不仅仅是学习观察和表现对象的方法，而首先要掌握它的程式。 本套丛书是为了配合和引导近年来逐渐升温的青少年和老年朋友学习国画的热潮所编写的。书中收录了青少年和老年朋友喜爱的动植物题材，每一对象，皆由善于表现这些题材的实力派画家具体入微地演示刻画对象的步骤，并举一反三，既由该对象引申至与之形态相近的两种其他动植物，又由该对象本身的形体基本结构引申到其不同的动态与姿态表现。书中还配有历史上善于表现此类题材的名家作品的欣赏，力求以有限的篇幅为读者呈现化的信息量。 本分册演示的是表现鲤鱼的基本技法，并举一反三地介绍了鳜鱼和鲇鱼等鱼的技法。

荷花是众多画家喜爱的题材，善画荷的画家也层出不穷。这些名画家在意境的营造、笔墨的构成、色彩的运用及布阵取势等方面，为我们提供了丰富的资料。但要画好荷花，除了学习前人的技法经验以外，更重要的是要到生活中去，到荷塘中多观察、多画速写，在生生不息的荷塘中寻找自己绘画的灵感。本书附有成品欣赏，可供绘画爱好者或美术入门者学习、借鉴、临摹之用。

中国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，已经有数千年的历史，不同的时期涌现㈩不同的创作大家。历代画家，经过辛勤笔墨耕耘，不断创造、发展中国画，给我们留下了大量的珍贵作品和丰富的绘画理论以及独特的绘画技法。这都是我国宝贵的文化财富，在世界艺林中占有极其重要的地位。我们必须认真地学习、研究、继承和发展。 这些创造了中国画经典的大师们，创作题材广泛，工笔、写意，无一不能；山水、人物、花鸟、鱼虫，无一不精，并且形成各自独到的艺术见解与绘画风格。他们的作品，无论丈匹巨作或斗尺寸作，无不构图严谨井然，笔墨超然潇洒，成为后人学习中国画可临可法的艺术精品。从他们的作品中，人们会体会到法从理生、笔随情纵的中国画传统技艺精髓。 历代大师的名字闪烁在中国画艺术史的星空，历来为人们竞相追随。今天，国

《芥子园画谱》是清初由王槩等编绘，清初画风崇尚临摹与仿古，是初学中国画技法的一本教科书，可以从此书中学习用笔，写形、构图等基本技法。《芥子园画谱竹谱》是从《芥子园画谱》中单独抽取出来的画谱。这种编写方法方便学者使用，学习针对性强。初学者从这本画谱就能完全了解古人画竹叶的组合的基本要点，发竿生枝的基本规律、整体构图的基本技法。初学者可以利用此本画谱学习用笔和构图的技巧，再进行写生，由生活中再进行创作。此书的，特别挑选历代诗人咏竹诗句，供学者研读与题跋所用。

《美术技法名师指导实战系列：新编画牡丹十招》整合了画家多幅牡丹新作，笔墨熟练，内容详实丰富，把读者带进百花争艳，诗意盎然的春天。

《中国画名家作品选粹：菊》致力于遴选和收录历代流传有序的有关菊的重要作品，它们散见于海内外各个博物馆、美术馆等收藏机构及私人藏家手中，难免让我们时有难窥全貌之憾。今人民美术出版社以陆续搜集整理刊出的方式，辅之以精良的印刷和尽量整体而全面的出版面貌，使历代菊的流变有迹可循，有据可考，这对广大学习者和收藏者来说，不啻为珍贵的文献资料，亦切合当前的中国画教学实践，使之具有不无裨益的助力。

《老年国画大学堂：草本花卉》是曹先生多年心血的结晶，在书老年学书画的基础上加工完善，重新丰富内容，进行编辑，图文并茂，讲解清晰，是针对老年书画学习者的特点而设计的技法丛书。本卷介绍草本花卉的画法。