本书集合了莫晓松、方政和、雷苗、李金国、高茜、叶竼、郑雅风，这七位年轻画家的工笔花鸟画作品。他们是活跃在当代画坛前沿的艺术家，他们在工笔画追求中别具个性也深有共性，饱含了时代精神和自身高雅的审美情趣。书中除了有这七位画家的花鸟画作品展示，还设置有工笔画技法剖析，糅合了理论和实践。本书将画家的心血和编者的才智融合在一起，版式设计舒朗明快而雅致，图文并茂，用*完整和*鲜活的前沿信息，带给读者美的体验及理论知识的学习和借鉴。
《经典工笔画临摹技法详解》系列全面、细致地讲解了中国工笔画临摹的材料选取、技法要点、工序流程，是作者多年绘画与教学经验的总结。本系列图书分为花鸟、人物、山水三个画科，每个画科精选三幅具有代表性的经典作品，由易到难排布，以详细的步骤图和文字解说，深入而精微地讲解其临摹流程和绘制技法。每幅画作均配有与原画等大的、高分辨率的原作范本和白描底稿。本系列图书选取的临摹范本取材于高等院校工笔画专业课的临摹内容，与美术学国画专业本科生培养方案完全一致。本书不仅能帮助读者学习技法知识，更重要的能加深读者对中国画审美品位的理解适合作为美术类高等院校国画专业及其相关专业的教材，亦可供业余爱好者自学参考。
中国花鸟画历史悠久，艺术水平之高早为世界艺坛所公认。在中国的花鸟画中“鱼”是常见的题材，历代花鸟画家大都擅长画鱼。鱼也是我常画的题材，许多学画的朋友常向作者请教。鉴于专门画鱼的技法书法很少，作者就写了这本书。 由于中国的花鸟画是有广泛的群众基础的画种，且历史久远名家辈出，技法日臻。随着人们生活水平的提高，对精神文化的需求更为强烈，喜爱和学习花鸟画的人越来越多，花鸟画也和其他画一样起到了丰富人民精神生活的作用。作者在编写这本书的时候尽量使其图文并茂，通俗易懂，由浅入深、循序渐进，在教授技法的同时尽量多提供一些作品范例供读者借鉴。但任何技法都是不断发展变化的，因此我们在学习时不能满足于单纯的模仿而忽视基本功的训练，应在学习前人的同时不断到大自然中去观察写生，力求画得自然、行动
本书收集了广州美术学院周彦生教授的一部分近作。这些作品的风格，近于写意画,与他多年以来享誉艺坛的工笔重彩一样，具有鲜明的性,用固有色描绘物象的方法，汲取现代绘画中注重以色调为主，营造意境和气氛的经验，开创了一条全新的工笔重彩的道路。 周彦生，男，1942年生于河南省。1982年毕业于广州美术学院中国画系花鸟画科研究生班，获硕士学位。广州美术学院教授，硕士研究生导师，中国美协会员，中国当代工笔画学会理事，广东美协理事，广东画院特聘画家，广东省文史馆馆员,2002年被评为广东省当代中国画名家。 艺术上，崇尚赵佶、任伯年和于非闇。数十年如一日潜心研究传统工笔鸟画。同时借鉴外来艺术、姊妹艺术并在深入生活的基础上进行大量的创作。一直寻求探索清隽、明丽、品味高雅而气势宏伟的艺术风格。 作品《满园春
“名画再现丛书共册，分别按时代和中国画的表现内容进行分类成册。每册图书均以图文并茂的形式，分别展示了中国历代不同时期山水画家、花鸟画家、人物画家的经典作品，为读者提供了一套可鉴可赏，可学可藏的大众精品图书。
《灵禽百态图》卷是江寒汀壮年时精心绘制的作品。该图以佳纸十段连成一卷，或宋或元、或明或清、或清溪濯浴、或月夜飞鸣，或林中育雏、或寒雪双栖。用宋人风格入画时则精巧入微、丝丝入扣，表现出十足的宋画派头，又以明人笔墨表现则放笔写来，纵横挥洒，一派天机。整个图卷用笔用色丰富而考究，这是江寒汀饲鸟、观鸟、画鸟的结晶，对各种鸟的形态、物情的观察、理解可谓，后无来者。 该图卷是中国近代绘画中极精的花鸟画卷，是观赏和学习的良佳范本。 江寒汀(1904一1963)又名庚元、石溪、上渔、寒艇。教授。江苏常熟虞山镇人。16岁从同里陶松溪习花鸟画，曾任教于上海美术专科学校。28岁开始卖画为生。中华人民共和国成立后为上海中国画院画师。因纵观宋、元名迹，悟其谨严，放纵之情，对双钩填彩，没骨写生，均所擅长，尤其描绘各种
“名画再现” 丛书共13 册，分别按时代和中国画的表现内容进行分类成册。每册图书均以图文并茂的形式，分别展示了中国历代不同时期山水画家、花鸟画家、人物画家的经典作品，为读者提供了一套可鉴可赏，可学可藏的大众精品图书。
《团扇(梁季兰工笔花鸟百扇画集)》中收录了作者百余幅花鸟团扇作品。其团扇绘画，精丽、优美而清新。画工细致精到，经过高度的提炼与剪裁，又决不保守老套；虽然画得是花姿鸟态与风和日丽，但充满了花鸟生韵与人生的感情联系。画家尤其善于在活用传统诸法的基础上，巧妙地融合西画因素而增加表现力，但仍然保持着浓郁的中国味。
传统中国画理论博大精深，涉及包括笔墨在内的方方面面，尤其在构图上较为程式化。此书从视觉心理学的角度，吸收西洋画的构图观念和成就，在重新审视基础训练与创作实践的关系中，努力把中国花鸟画构图的一些基本原则、规律性知识和作画意图介绍给大家。60个题目一题多画，紧扣题意展开分析，旨在图文对照释读，希望读者在轻松翻阅中得到启示和帮助，以此拓宽读者思维和想象空间。此类专题性的讨论，或许能帮助读者解决一些实际的困惑。
《新编中国写意花鸟画技法》的语言明易晓畅，简洁而不繁琐。复杂的写意花鸟画技法和深奥的画理、学理都能用深入浅出的文字加以叙述与诠释，一般读者和初学画者均可不费力地读懂，摒除了阅读的障碍，提供了学画的便利，这呈现出该书的另一个显著特点。 《新编中国写意花鸟画技法》的图例极为丰富、完整，全书图文互动，直观形象，选例精当，例析透辟，按图索骥，一目了然，俨然是一本当代《芥子园画谱》。在我看来，这是这本技法书的一个鲜明亮点，也是国亭先生大视野、大积累、大笔墨、大功底的突出体现。写意花鸟画的初学者务此一书，可谓受益大焉。 国亭先生的《新编中国写意花鸟画技法》迥然有别于当下那些靠摘编、拼凑而充斥市场的所谓绘画技法书。我以为，是骡子是马，终要角力一下，读者自可明白。我记得，国亭先生在上个世
本书为现代著名画家王仲清、吴性清根据《胡笳十八拍》、《木兰诗》、《长恨歌》诗意创作的国画集，共64幅。画者深悟诗作旨意，同时参酌历史文献及戏曲形象，运思构图雅丽绝伦，人物形象鲜明生动，故事场景真切感人。画作的艺术表现力极强，具有较高的欣赏价值。 《胡笳十八拍》乐曲最初用胡笳演奏，后来谱为琴调。琴曲《胡笳》具有十八拍的规模，是由唐代琴师完成的。联系琴曲的发展历史看，十八拍的歌辞在唐以后产生的可能性比较大。这篇长诗共十八壮，每章为一拍，分段。段写蔡琰被胡骑挟持，远离家乡，一路上受尽凌辱而感绝望。第二段写在胡地，蔡琰怀着无边的忧愤苦捱着日子，后与胡人生了孩子，辛勤养育之余，仍希望有一天能重返故乡。第三段写盼来了故乡的使者，却要与稚子 永远分离，去留之际，蔡琰心情复杂而矛盾，踏上
《简明竹谱》，也称《写竹简明法》，是根据清代成丰年间的木刻本《写竹简明法》整理出版的。作者蒋和为清代乾隆年间人，《写竹简明法》是为乾隆皇帝八十寿辰进奉所刻印，印数很少。嘉庆丙辰年春（1796 年）汉阳人叶志诜在琉璃厂火神庙书摊上购得此书，于60 年后，即咸丰六年（1856 年）又重印此书，以为流传。本书根据咸丰六年（1856 年）木刻本影印，此书原分上下两卷，主要介绍竹子的基本画法，例举范图不多。希望读者通过此书，能更深入地了解和研究中国画的传统绘画技法。
兰通常称兰花或兰草，以叶为主，故先画叶，后添花。画兰叶一般称撇兰，如同写字用撇法，用笔宜悬肘，线条轻便灵活，道劲有力。画兰叶已心叶叶相勾，要注意长短、粗细、刚柔、疏密的变化。粗如螳螂肚，细如鼠尾，两叶相交称凤眼。折叶以劲折取势，须刚中带柔，若断若续。每朵花有五瓣，用笔自外向里画，正面的花瓣阔，侧面的花瓣狭，但画时不必太拘于形似，要注意笔意。
本书是“基础教程系列”中的一本。“基础教程系列”是专门为零基础的美术爱好者打造、涉及多个门类的基础美术入门书，针对美术初学者学习的实际情况安排案例。书中非常细致的步骤，简单风趣的文字，让你轻松学会画画。 本书通过四章内容，循序渐进地介绍了中国写意花鸟画的相关技法。章介绍了国画的基础知识，包括工具和使用、笔墨常识、用色技法。第二章介绍了常见的18种花卉的基本画法和创作方法，包括牡丹的基本画法和创作方法、菊花的基本画法和创作方法、兰花的基本画法和创作方法、荷花的基本画法和创作方法、芙蓉的基本画法和创作方法、百合的基本画法和创作方法、水仙的基本画法和创作方法、蔷薇的基本画法和创作方法、蝴蝶兰的基本画法和创作方法等。第三章介绍了常见的14种禽鸟的基本画法和创作方法，包括麻雀的基本画法和创
内容提要中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式，从众多中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意梅兰竹菊的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意梅兰竹菊的创作画法。全书内容丰富，共五个部分。介绍了中国写意画绘制基础，包括了常用工具和保存常识、笔法、墨法和色法。第二部分详细地介绍梅的绘制技法，包括了梅干的画法、梅枝的画法、梅枝留花法、梅花基本画法、不同开放时期梅花的画法、花与枝的穿插关系和不同品种梅花的画法。第三部分详细地介绍兰的绘制技法，包括了兰叶的画法、不同姿态叶子的画法、兰花的画法、花蕊的画法、不同开放时期兰花的画法、不同角度兰花的画法和花头组合方式。第四部分至第五部分分别详细介绍了竹和菊花的画法。书中
