提起“兰”，人们便会自然而然地联想到“君子”。的确，在中国传统文化中，“兰”早已成为“坚贞高洁”的象征。古代文人墨客喜好画兰，是因其清逸秀雅的特征与画者崇尚纯洁脱俗的心性相吻合。但，在当代画家眼中，“兰”并不像古人那般赋予那么多的品格象征，而想到更多的是绘画语言的本身。事实上，在学习国画技法基础时，从“四君子”入门是很好的方法之一。它们既是四种不同的植物(包括木本、草本)，又代表着四种不同的笔墨技法、形态结构、笔墨规律。每一种技法都可代表一类植物的画法，学成之后不但可以理解传统中国花鸟画之笔墨规律，更可举一反三，触类旁通。就画“兰”

本套“丹青锦囊”是从中国历代传世经典绘画中择精拔粹，分为人物篇、花鸟篇、山水篇，人物篇包括高士、仕女、仙僧道释；花鸟篇分为禽鸟、畜兽、草虫、梅·菊、兰·竹、荷花·牡丹、杂花、蔬果；山水篇分为山石·林木、舟桥·云水、衣冠杖履、楼阁亭榭。按朝代进行整理编排，撷取局部细节，重点突出地展示给所有中国画爱好者，以方便画家、研习者在创作或鉴赏研究时，不仅能看清细节之形象，也可参考古人的表现方法。《丹青锦囊(花鸟篇禽鸟)》(作者陈宁、李丰原)是其中一册，不仅是资料的汇集，而且还是案边创作鉴赏研究的参考资料。

本套“丹青锦囊”是从中国历代传世经典绘画中择精拔粹，分为人物篇、花鸟篇、山水篇，人物篇包括高士、仕女、仙僧道释；花鸟篇分为禽鸟、畜兽、草虫、梅·菊、兰·竹、荷花·牡丹、杂花、蔬果；山水篇分为山石·林木、舟桥·云水、衣冠杖履、楼阁亭榭。按朝代进行整理编排，撷取局部细节，重点突出地展示给所有中国画爱好者，以方便画家、研习者在创作或鉴赏研究时，不仅能看清细节之形象，也可参考古人的表现方法。《丹青锦囊(花鸟篇蔬果)》(作者陈宁、李丰原)是其中一册，不仅是资料的汇集，而且还是案边创作鉴赏研究的参考资料。

在中国传统的造型艺术中，花鸟是最早被表现的对象，花鸟画是中国画的传统画科之一，按照中国画的传统分类，除花卉竹木、翎毛飞禽外，像蔬果、草虫、鱼虾水族，甚至牲畜走兽等也被划为花鸟画的范围，成为其支科。作为造型艺术的花鸟画，它反映了中国人的自然观和审美观，即中国画中的花鸟形象，与西方绘画中描绘花鸟的静物画有着本质的不同。 陈志宏编著的《中国画学谱·花鸟卷-月季》收录了多幅月季画作品。是一本学习和了解中国花鸟画的普及读物。供中国花鸟画爱好者和国画初学者了解绘画步骤与表现方法，掌握最基本的绘画技能。

在中国传统的造型艺术中，花鸟是最早被表现的对象，花鸟画是中国画的传统画科之一，按照中国画的传统分类，除花卉竹木、翎毛飞禽外，像蔬果、草虫、鱼虾水族，甚至牲畜走兽等也被划为花鸟画的范围，成为其支科。作为造型艺术的花鸟画，它反映了中国人的自然观和审美观，即中国画中的花鸟形象，与西方绘画中描绘花鸟的静物画有着本质的不同。 周先云编著的《中国画学谱·花鸟卷-鸟》收录了多幅鸟画作品。是一本学习和了解中国花鸟画的普及读物。供中国花鸟画爱好者和国画初学者了解绘画步骤与表现方法，掌握最基本的绘画技能。

《牡丹构图100例》主要介绍了牡丹构图的100个范例。传统的中国画不仅在艺术表现上有其独特之处，而且在绘画幅式上也有别于其他画种。中国画幅式可分为中堂、条幅、斗方、横幅、扇面、长卷、册页等。总体来讲，在掌握牡丹构图的基本规律后，要灵活运用、不断实践，才会得心应手，创作出精品佳作。另外，好的构图在实际创作中其实也具有的偶然性，并非每幅作品都是在落笔之前就已设计好的，而是凭着感觉依势生发，在不经意中创作出妙趣天成的佳作。

《 老年学书·写意花鸟画技法:草本花卉(第4册)》主要讲草本花卉中的菊花、热带兰花、令箭荷花与芭蕉的画法，对画法接近或经常用于陪衬一类的玉簪、马蹄莲、凤仙花、银星海棠、仙客来及鹤望兰、文殊兰等近年出现的名花异卉的画法也有概括的介绍。菊在写意花卉中是常见的题材，过去文人画中的“四君子”，菊就是其中之一。这里用了很大篇幅的文字和例图细致地讲解了传统画菊的勾、点与点染的技法。对以前画本上不多见的名贵品种，从写生的角度讲了用色和用笔。附带也把瓜叶菊的画法做了一般的讲解。 热带兰是近些年在花展中经常出现的名贵观赏花卉，这里选了有代表性的品种从结构到形态的特点和画法做了细致的介绍。 令箭荷花也是人们喜爱的常见花卉，这里介绍了大型花及中型花的几种不同用色、用笔。对令箭叶的用笔特点、方法

蔬菜、瓜果是我们日常生活中常见的最普遍的食品，几乎天天要接触到，其丰硕的形态，各种不同的色彩，不但增加了人们的食欲，也给人以新鲜、清新、悦目的美感。 古往今来的花鸟画家，每人都能画几种蔬果，但真正专画蔬果，出类拔萃者，却并不多见。清代的虚谷就是这一方面的佼佼者，他用笔枯涩硬朗，色彩素雅，造型夸张，将各种蔬果概括成几何形，风格独具，影响深远。齐白石、来楚生先生的蔬果，天趣自足，气清味厚。当代以专攻蔬果题材为主的当推张大壮先生，他画的蔬果种类繁多，色彩鲜艳，果汁充盈，笔墨粗犷，行笔轻松洗练，趣味无穷。先师陆抑非先生也擅画蔬果，番茄、荸荠、寿桃、橘子，以书入画，多获赞誉。 我们画蔬果，首先要掌握形状，分析结构，把握每一种蔬果的独有特征，注意其透视、质感，找出其之所以美的原因

牡丹是中国花鸟画重要的题材之一。历代善画牡丹的名家辈出，画技不同，风格多样，流派纷呈。特别是当今时代欣逢盛世，画家所创作的牡丹花充分展现了现实与浪漫相结合、传统与时代相结合、具象与抽象相结合、画法与书法相结合、水墨与色彩相结合的艺术追求。 画牡丹，表现技法很多，一般分为工笔和写意两类。写意中又分大写意和小写意。 本书主要面向初学者，因此，只采用小写意的表现方法，力求浅显易懂，系统易学，以基础知识结合基本技法，使初学者便于理解，易于入手，主要介绍了画牡丹述要、画牡丹的着色、笔墨方法、牡丹与水仙、玉兰的组合画法等，附具体作画步骤图。

本书为美术爱好者之友怎样画系列丛书的入门篇，本书所选取的多幅墨竹的范画，由易而难，由浅入深，使读者能够反复临摹，写生入画。墨竹的画史源远流长，博大精深，本书通过多位历史名家的指引识大体、取大势、从最入画处着手，然后再反复临摹，找出差距，如此反复，提高自己的画技和创作能力。 本书介绍了竹叶、竹竿、竹枝、竹笋等画法及组合画法，每种画法均有应避免的错误画法等，图文并茂，讲评十分详细。

任伯年的花鸟画创作，大致可分为三个阶段。早在同治到光绪初，他临摹陈洪绶的双钩填彩，并受族叔任熊、任熏工笔重画彩画的指点，直追“仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色浓厚”，宋人画花鸟倍极工细，一丝不苟的写实画在任伯年的作品得到体现。《荷花》一张石绿的茶叶，将画面分为上下各半，画外半张荷叶伸向画内左下角，打破了画面的平衡，荷叶叶面、叶背，颜色深浅不同，荷叶边缘用浅赭石，以示老叶破碎，叶劲以浓墨勾勒，淡墨双勾荷梗，色黄绿，梗上长满类尖锐的尖刺。在大块石绿荷叶的旁边，盛开着洁白的荷花，妍丽娇嫩，犹如含羞的凄，仅露半脸。施色清柔透明，水分饱满，表现出荷花的质感。在浅而簿的花瓣上，又以细毫、淡黄色线勾出花瓣上的网络脉纹。金黄色的花蕊，明丽莹润，仿佛使人感到在日光下荷花鲜翠欲滴、香气扑鼻。荷花

“梅兰菊竹”为传统“四君子”文人画表现题材，在中国绘画史上占有重要地位。 梅属乔木，凌寒独开，君子比德，香沁大干，为文人雅士和人民大众所喜爱。育梅、咏梅、画梅、艺梅等爱梅文化活动，形成梅花文化艺术。宋代王安石咏梅名句“遥知不是雪，为有暗香来”和元代王冕题画《墨梅》 “不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，充分表现了人们对梅花象征的高尚品格的崇敬爱戴的情怀。 我国最早的梅花作品为南北朝张僧繇《咏梅图》。宋代宋雪岩之《梅花喜神谱》，明代沈襄之《梅谱》，清代“八大山人”、 “扬州八怪”乃至近现代吴昌硕、徐悲鸿等画家，更是师古不泥，将梅花绘画艺术推向高峰。 学习画梅要注意得法、多练、省悟、取舍等环节。 一、得法。1．观察大自然的梅花，做到“胸有梅花”；2．写生，从“简写”、 “细写”至

《中国画技法》是课堂教学时供学生临摹用的示范教材，从最基本的用笔用墨入手，循序渐进，由清入深，由易至难，力求适合初学者的要求。本书为紫藤册，书中以细致的示范和详尽的文字，着重就紫藤的笔墨技法作了系统地讲解。本书内容全面，图文并茂，讲解深入浅出，通俗易懂。融理论性、知识性及实用性为一体，是中国画爱好者的入门教材。

由于蟹、虾的形体结构复杂，加之透视变化的原因，作画的难度就较大，想要画出独特创意而美的作品，实在不易，因此，古代画蟹、虾的佳作不多。到了现代才出现了像齐白石这样在这两种题材上有重大突破的画家，他的水墨蟹、虾造型简洁生动，墨味滋润可爱，将写意蟹、虾的表现方法向前推进了一大步，尤其是水墨虾，进行增减夸张，达到了栩栩如生的境地，实在是太成功了。 南方的张大壮，不走齐白石的路子，却另辟蹊径，独有建树，他用大写意法画虾，笔墨枯湿并具，色彩变幻丰富，画出了晶莹剔透，粗犷老辣，随意朴拙的“张家虾”。 画蟹、虾类难在造型、透视，我们应在这方面多下观察、分析、研究的功夫，有了深刻理解以后，才能抓住其特征，然后进行变形、取舍，同时要苦练笔墨、色彩等表现技法，方能将蟹、虾画美、画活。本书为“国画技

麻雀是一种小型鸟类，分布很广，庭前院后处处可见，是和我们人类朝夕相处的好朋友。它生性活泼机灵，充满生机，因此深受人们的喜爱。在我国传统绘画中，麻雀的形象也常常用于绘事，是人民大众喜闻乐见的题材。 近年来，广大美术爱好者也很喜欢学画麻雀，但又苦于缺少姿态变化方面的书籍。现在我们采取“解剖麻雀”的方法，把麻雀的飞、鸣、食、宿、格斗等各种姿态绘制出来，仅供参考。 虽然本书绘有麻雀不同姿态五百多种，但麻雀每一瞬问的动作都是一个姿态，因此仍不能包罗万象。要画好麻雀，平时就要多注意对麻雀细心观察和写生，了解在不同环境中的不同神态，以便画出的麻雀神形兼备、栩栩如生。 王满良绘的《百雀图谱》以图为主，对麻雀各部位的名称、翅羽的开合关系以及麻雀的画法步骤，也略作图示。

“平常花草——姚震西中国画作品展”共展出广西青年画家姚震西近3年创作的中国画作品60余幅，这些作品大多表现的是广西这块土地上生长的平平常常随处可见的花草，画家个人的性情与审美特色在这些平常花草中得以充分展现。本书收录了这次展览的作品。

竹子四季常绿，特别是到了群芳落尽、万木萧疏的严冬，惟有竹子依然苍翠欲滴，给大自然带来勃勃生机。正因为如此，自古人们就赋予竹子丰富而深刻的审美内涵；它具有挺拔向上的“佛云擎日”之志，不畏严寒的“凌霜傲雪”之质，虚心坚贞的“高风亮节”之品，还有挺拔优美的“临风弄影”之姿。因此，千百年来，竹子作为中国画传统题材，一向为文人墨客所钟爱。历代不乏画竹高手，也留下许多传世佳作。 学画竹首先要学习传统，从临摹入手。另外，还要熟悉竹子，了解竹子的结构及其生长规律，观察竹子在春夏秋冬、风晴雨雪中的不同风姿，从生活中获取创作素材，更重要的是多实践，勤挥毫。中国有句熟语，叫“功到自然成”。相信只要肯下功夫，就能很快掌握画竹的本领。 本书将立志画好竹子的读者朋友，提供一个叙述简明、步骤详细、范图

鸡是家禽中的主要品种之一，也是历代画家作画的好题材。鸡有许多品种，但不论外形和羽毛色彩如何不同，鸡的基本结构是一样的。 鸡生性爱动，因此，鸡的形态变化较大。即使到生活中去画鸡的速写，准确地捕捉它们的动态也是十分困难的，需要长期观察和大量写生，方能随心所欲地画出鸡的各种动态。为了帮助初学者在短时间内即可掌握的运动规律和动态特征，我们在本书中搜集了我国绘画大师及画鸡高手笔下鸡的百多种姿态，按公鸡、母鸡、小鸡分类，正、侧、俯、仰、立、卧、走、跳、饮、啄、斗、叫，应有尽有。学习画鸡，这是一本必不可少的工具书，希望能受到初学者的欢迎。

中国画线描不但可以作为具有独立艺术价值的画种，又是学习工笔画的基本练习手段，还是工笔画设色之前的必要程序。郝良彬绘著的《牡丹画谱》以线描的形式表现牡丹的各种形象，都经过精心地加工整理，而且每幅画的构图也是经过了深思熟虑，相信本书是非常实用的技法和工具书。

《中国画技法》是课堂教学时供学生临摹用的示范教材，从最基本的用笔用墨入手，循序渐进，由清入深，由易至难，力求适合初学者的要求。《中国画技法（墨竹）》为墨竹册，书中以细致的示范和详尽的文字，着重就墨竹的笔墨技法作了系统地讲解。《中国画技法（墨竹）》内容全面，图文并茂，讲解深入浅出，通俗易懂。融理论性、知识性及实用性为一体，是中国画爱好者的入门教材。

欧阳成贵又名阳成贵，师从画家陈承基学习花鸟画。全国美术教材编委，成立了“阳成贵美术工作室”。《名家课堂·墨竹画法(欧阳成贵画竹)》这本书就是由他编著，内容包括：国画入门基础知识，竹竿的画法，出枝的画法，竹叶的画法，画竹步骤图，作品欣赏。