本书堪称一部图文并茂、美轮美奂的中国神仙文化史。所收录的一百神仙皆是严格根据史书的记载，以其对中国历朝历代朝庭和民间的影响为选择依据，用散文笔法进行人物形象塑造，读之能加深对中国传统文化，特别是许多民间文化的了解。值得强调的是，画家卢延光的绘图一改以往“神仙图”百神一貌的弊端，在表现手法、构图和点、线、面等方面进行了一系列革新，赋予了这一百个神仙以神的活力和美的魅力。

本书是中国人物画经典画卷之一，该系列展示中国古代人物画经典，按时序分为战国秦汉卷，魏晋南北朝卷、隋唐卷、五代卷、北宋卷、南宋卷、西夏辽金卷、元代卷、明代卷、清代卷10大部分，每部分包含若干册。入选作品包括卷轴画、岩画、漆画、壁画、石刻线画、版画、年画等多画种，考古新发现的内容加入，不受册数限制。每册均由美术史家撰文介绍时代背景，并对每幅作品作精彩点评。信息准确，语言简洁生动。本册为元代卷。

华三川的作品能够广泛地深入民间，为人们所喜爱，这充分说明了他的作品所具有的广泛的人民性。他所画的题材多是人们所喜闻乐见的，甚至充满了民间文化的色彩。其实，这是一种既大俗又大的艺术形式。他的作品中所谓的“俗”，实际上隐含了一种具有相当艺术格调的雅俗共赏的品质。在艺术形式中，最为困难的是即俗说雅的表现手法。过于媚俗，则俗不可耐，而过于媚雅，则又矫揉造作。在我看来，华三川的风格，在于能够以“俗”达雅，通于民俗而见于高雅。这样，就使得他的作品既与一般民从不隔，又与文不隔，有一种自出机杼的情调体验。这种独特的情调体验是他的独特的艺术语言和表现形式的确立的重要基础。从艺术样式来看，华三川开了“新仕女画”或“新美人画”的先河，他笔下的仕女或美女，以其曲雅和恬静、灵秀和质朴的艺术品格，摆脱

本书是“跟名家学技法”的名家韦辛夷画高士分册。书中以大量的实例详细讲述了美术应试中不同形式的高士画的技巧技法，书中还收入了大量的高士画作品，以供考生参考。该书图文并茂，讲解简洁明了，具有较强的指导性及实用性，对提高读者的高士画能力，快捷得力具有较大的帮助作用。

本书是私人收藏的当代文艺家朋友兴之所至的自画像汇集，也是一部藏家以文会友、记述自画像的成因及与他们交往因缘的随笔集。 入选的文艺家人选中，既有画家、雕塑家、篆刻家、美学家、美术理论家，也有戏剧家、作家、诗人、电影导演；既有德高望重、卓然成家的文艺界前辈，也有承上启下、青出于蓝的中年俊彦；既有蜚声中外、时来运转者，也有辛勤耕耘、不求闻达者。 作者积八年之辛苦，共收集自画像二百四十三幅，本书图文并茂，可读性强，并具有较高的收藏价值。