《申石伽山水画范本/美术技法名师指导实战系列》编著者申石伽。开始学画，首先注意执笔。执笔方法，可以用大拇指按着笔使笔向前，食指挽着笔使笔向后，中指勾着笔使笔向右，无名指、小指抵着笔使笔向左。画笔就在这五个手指掌握中运转，使出力量来。如尺幅较大，除运用指力外，要兼用腕力，以表现出树身各种形质的立体感和生动气势。
自公元9世纪，张彦远撰写《历代名画记》（成书于847年）以来，中国古代名画史不绝书。但仅靠传统汉学文献资料和理论，显然不能适用于现代中国画论。近年来西方学科语境中，中国古绘画研究多用“视象结构”（mechanicsofvisualization）分析方法，来描述中国人物、山水画图式的演变。艺术史既不能离开艺术作品，从风格造型和内容表现入手，中国绘画作品研究的终点当然也就是中国文化思想史。 泰祥洲在其博士论文基础上修改而成的《仰观垂象：山水画的观念与结构研究》，深入中国山水图式与古代先贤宇宙观之关联：一方面寻找历代山水画形态变迁之图式根源：同时用图式维度来阐明中国画的原理。他从历代山水画家在宇宙观、哲学演变的历史语境中，追寻山水结构图式的演变脉络；根据中国宇宙观的维度，追究早期中国山水图式脱胎于天文图式的
“名画再现”丛书共13册，分别按时代和中国画的表现内容进行分类成册。每册图书均以图文并茂的形式，分别展示了中国历代不同时期山水画家、花鸟画家、人物画家的经典作品，为读者提供了一套可鉴可赏，可学可藏的大众精品图书。
艺术的力量在于感染人、陶冶人，艺术的创作也最需要心性与空灵。《大美之魂：山水画家王一明》精选我国当代画家王一明先生写意山水画数幅编撰成集，以飨读者。 王一明学习李可染、黄宾虹，直追元明清山水大师，并恭恭敬敬地临摹过他们的作品，学习过他们的笔墨技巧。但他懂得，大师们的笔墨符号是为表达他们的思想感情服务的，可供我借鉴，但我们更要学习的是他们的创造精神，而不是机械地挪用他们的笔墨技巧和艺术符号。他清醒地意识到必须在写真自然（真山水）和写真感情的基础上，创造属于自己的图式语言。近几年来，他创造的《梦中家园系列》《梦中情怀系列》《山谷之光系列》《金秋时节系列》，都显示出他在创造新的图式语言上的突破。王一明这些作品的灵感来自于他体验过的大自然、真山水。大自然、真山水的深邃、苍茫和神秘，
水墨写生只是学生画人物画其中的一个环节，需要有的造型能力和笔墨功夫，方可进行。 你可以多画速写、慢写、默写，画速写可以练习自己的感受，敏锐快记录生活的一瞬间；慢写可以把一些动作小的、静止的形象有理智地加以分析、琢磨、推敲。默写培养自己的想象力及构图能力，为了配合巩固这种训练，可经常翻阅研究：荷尔拜因、安格尔、康波夫、门采尔、徐悲鸿、蒋兆和、黄胄、卢沉（早期）、周思聪（早期）等人的素描习作。通过大量的练习，造型能力有所提高。 既是水墨人物画，会涉及笔墨等传统技法。这些技法主要通过临摹技法而获得。比如：临书法，可以体会一波三折、转、折、提、按等笔法，及锥画沙、屋漏痕的金石味道。对将来勾线运笔大有好处。
这是一部全方位论述黄宾虹山水画艺术的学术专著；也是一部从文化学的高度，深入论析黄宾虹书画艺术及其中国绘画艺术方面的力著；更是迄今为止最为全面，最为深刻，的有关黄宾虹山水画艺术研究方面的论著。展阅本书，不但让你了解了黄宾虹，理解了黄宾虹的山水画；而且使你懂得了什么是中国画，什么是中国画艺术，乃至中国绘画所蕴含着的深刻的文化内蕴和无限的生命价值。 本书的结构，大致分为部分：引论、分论与综论。 引论部分，主要是从中国山水画的品评、鉴赏这个人们首先要碰到的问题人手，在讲清中国画的品评、鉴赏的概念之后，再论述中国山水画的文化内涵，以及如何欣赏黄宾虹的山水画。分论部分，讲的是山水画本体经常要碰到的有关技法、技巧，临摹、写生，透视、章法，诗文和书法等，这些人们在学画山水时无法回避的
中国山水画从技法的角度分种类很多，有水墨山水、焦墨山水、浅绛山水、青绿山水、金碧山水等等。山水画顾名思义是在宣纸上独显水墨特有效果的绘画。 要学好山水画，必须先尊重传统，研究画法，上追其理。在借鉴古人的传统基础上有法可依，然后再去做新的探索。 《山水画基础画法》作者方怀富师从山水名家陈玉圃等，功底扎实。本书主要介绍山水画中的基础画法，名家范图众多，对学好中国山水画有很好的引导作用。
山水画在中国绘画中占有特殊的地位，但作为一种绘画形式在历史上出现得较晚。战国以前的各类艺术品中，很难发现有山水装饰的物品或山水绘画作品。在汉代的绘画中，虽然出现了不少山水的场景，但多以实用的军事地图出现，其形式简略稚拙，为几何形或只有剪影。直到魏晋南北朝时期，山水画才真正迅速发展起来，并成为独立的画科。 山水画的兴起是与士大夫阶层的思想感情的变迁密不可分，由于魏晋时期社会矛盾的尖锐和时局的动荡不安，士大夫们对现实生活采取一种回避与放任的态度，寄情于山水，感受山川之美，从而为山水画的兴起创造了客观条件。据史料记载，从东晋到南北朝，有些画家已开始进行独立的山水画创作。顾恺之的《庐山图》被称为“山水之祖”；南朝的张僧繇画过“没骨山水”；宗炳曾画所见山水于壁上，以作“卧游”，并
《书法艺术》内容包括：笔墨纸砚、执笔运腕姿势、笔法墨法、择帖读帖临帖、篆书、隶书、楷书等。
《名画再现》编委会编著的《名画再现历代最经典山水画》一书精选自隋唐迄清末的名家墨迹，图文并茂，具有较强的艺术性和史料价值。编这本书是为了使读者能够更好地欣赏、学习中国山水画。无论是读者还是非读者，都可以通过读这本书而有所收获。
碧云晨风中的象山脚下，清涟滟滟的漓江之畔，首届中国山水画艺术双年展将徐徐拉起它的帷幕。桂林山水以其秀丽之姿为世人称颂，桂林山水美最美是漓江，而漓江这个至美的画廊又将为艺术家提供一个创作与展示的平台，山川与丹青交相辉映，自然与艺术在这里地结合起来。 发端于六朝，成熟于唐宋的中国山水画带着其古典深邃的流风佘韵走过漫长的发展历程后，进人了风云激荡的20世纪的百年。激荡与变革让古老的山水画有了崭新的视觉呈现方式，但同时由于缺乏理性关照
