本书是“无师自通学国画”系列中的一本。全书共分为6章，由浅入深地教你如何轻松掌握国画中山水云树的各种绘制技法。书中首先介绍了写意画的基础知识，包括常用工具、如何用笔、调墨和调色的技法；然后分别介绍了山石、树、云与水组合的画法；接着介绍了点景的表现；后通过创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。本书是一本国画自学教程，即使你没有绘画基础，也能让你成长为国画高手！ 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画山水云树的读者，国画培训班的学生，爱好国画的初、中级读者，同时也可作为各地老年大学的实用教材。

郑百重教授编著的《山水画大讲堂》系统地讲述了中国山水画的发展史，深入分析了各种流派的技法以及写生、创作的各个过程。郑百重教授潜心研习中国画五十多年了，从事中国画教育也已经三十多年。从东方到西方，读书、写生、研究、教学贯穿着他的艺术生命。他有独特的艺术视野和成就，是一位在海内外有影响的中国画家。他把自己的学习和创作经验凝聚在这个《山水画大讲堂》里，现在又增加了许多电视节目里没有的新资料，既是一本系统详实的技法书，也是一本生动的艺术论著。能给爱好中国画的朋友们带来精神上的享宴。

本书是“国画名师指导”系列中的一本，由画家张少山编著。全书共4章，包括写意人物画的起源，写意人物画的分类，写意人物画的造型特点，写意人物画的传统技法，写意人物画的绘制步骤，以及人物画绘画程式、创作示范和教学欣赏等绘画教学内容。本书还附赠1张DVD教学光盘，包含了典型案例的教学录像、典型素材和范例效果欣赏文件。 本书图例丰富，讲解细致，步骤清晰，对于正在准备提高国画写意人物绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。适合作为初学者的自学用书和美术培训机构和专业相关院校的教材之用。

陈玉圃先生是当代山水画家。出版过多种画集，其所作山水笔墨松灵，古淡天然，画境清寂，冷冷然有禅意出缣素间。先生为人质朴、简淡冲和，倾心佛学近二十载，颇有心得。遂以禅融汇于画，近年所作山水小品，不事怪异，平中求奇，较之以往，更显得意境超逸。尤其先生即兴作诗，使诗情、画境、书意相得益彰。 相信读者观其画、品其书、味其诗，对先生画品、人品自当有更为深刻的认识。

园林是中国重要的传统文化载体之一，其独特的东方文化韵味令人回味无穷。为什么它会有这么大的魅力呢？许多专家学者都对此有过探讨和研究，本书就是其中的一种。本书作者将中国文入画与传统的文人写意园林加以比较研究，得出了二者一脉相承的结论，再一次让人们感受到“艺术是相通的”这一常理，也让人们对于中国文化的综合性和相互渗透性有了进一步的认识。本书观点鲜明、资料丰富，对于人们了解中国文人写意园林的精髓有很好的引导作用，是一本难得的建筑文化读物，适合广大建筑学相关专业师生和设计人员阅读、参考。

当代中国画坛呈现空前的多样性，画家为寻求自己独特的艺术语言使用出了浑身的解数，各显身手。从传统中深挖；从舶来品中掠取视觉；从自己的生活与经历中反复提炼；从大自然中吸取精华，画不惊人誓不休。多样性的探索开拓了中国画坛的视野，成功或失败都是新的尝试。任何一位画家都需要借鉴，需要吸取经验与教训，而现代社会的信息又多得几乎要挤破地球，对信息持与量的选择和过滤就非常重要。本书用图录的形式结辑成册，在现代印刷技术的帮助下，容量扩展了数保而物超所值。这种新的尝试，希望您能喜欢。

近年来作者出版了《张渊画集》等书，阐明了自然与创作的关系。而此书则总结提升了写生的重要，丰富和充实了中国画与大自然结合的精神和血肉关系，充分反驳了抽象论、符号论、程式论的观点。以她既往的教学经验、四十余年的写生功力和创作经验，此书将是新的《芥子园画谱》，也是百余年来从未有过的教学范本。

《北宋·郭熙 窠石平远图》主要部分在左半幅，几块巨大的窠石上长有一组不同的树木。右半幅远处画一堵山峦，前面土坡、巨石，一条弯曲的河流流向右下角，复曲至左。左半幅的几块巨石下部皆浸在水中。画的左侧下是两个岗坡，当中几株树。此图用水墨画出深秋清旷之景，山水的画法较为圆润，除了“鬼面石”和“卷云皴”外，应该还吸收了王维的“水墨渲淡”法。用圆润的长线勾出几道水波，在石根周围的水纹，简练清晰。杂树或用“介字点”，或用小圆圈勾点，然后着赭色。树多虬枝，小“蟹爪”居多。藏绕在树枝上的长细藤条，线条圆转而匀润。全图给人以清润秀雅、冲融远旷之感。

《山水画传统技法解析（20种）》对于传统，“古为今用”、“推陈出新”，需要了解和掌握传统山水画的各个发展阶段及其代表画家的风格和特点。《山水画传统技法解析（20种）》将中国五代到清代的20家山水画代表人物，逐一介绍，说明其生平、师承、发展、技法特点和真迹收藏情况。图分石法、树法、平远法、高远法、写生出新等几类。水、云等其他技法也在“平远”、“高远”二法中结合介绍。《山水画传统技法解析（20种）》中这些画是作者通过长期研究、实践、理解、分析自作的，供读者借鉴、参考。

《山水画名家技法图库》分山石法（石法、山法、皴法、点苔法）、树法（结根法、主干法、出枝法、针叶法、夹叶法、点叶法、从树法、芦竹法）、云水法（云法、水法）、点景法（人物类、屋宇类、桥梁类、舟楫类）、设色法（青绿类、浅绛类、没骨类）。每大类中均分小类。本图库取材于唐至现代著名书画家（荆浩、郭熙、巨然、王洗、任伯年、陈洪绶、文征明、唐寅、陆俨少、顾恺之、沈周、吴镇、董其昌、刘松年、石涛、李成、吴华源等）作品，每图均局部放大。

《富春山居图》是元“四大家”之首黄公望（1269－1354）晚年之作，是中国传统写意绘画中的经典作品之一。作品描绘了我国浙江省风景区——富春江沿岸的秀山丽水。其构图布局疏密有致，远近层次变化多端，山体气脉相贯，平坡茂林笔笔相生。笔墨松秀苍逸，精巧简约，用墨淡雅，浓淡干湿并用。干笔画骨、湿笔点染骨。皴法以披麻皴为主，把山体的沟壑阴阳结构，寥寥几笔便达其意，使作品繁而不乱，简而不空，“筋、肉、骨、气”四势皆备，其神韵让后人惊叹。该作被历代艺术家、收藏家视为稀世珍宝，皆给予高度评价。 本书是《富春山居图》的临摹范本。

中国古典美学的理想是艺术要与生命的觉解一致，因此它是一个感悟的美学。感悟甚至可以概括人类存在的方式。将绘画通于身心性命之学是先人在“道艺”的感悟模式中始终在做的努力。这一精神了时代，然而问题却出在理论和操作中由于使用感悟而造成的笼统和不。本书对这些问题展开具体分析，并探讨要实现古典美学目标的关键所在。这个关键就是心物关系的转变，要转变又只有依赖感悟。如果我们在认识关系上不做全然的改观，我国古典美学乃至整个学术的精华就终将被改造得面目全非，或者被抛弃。

一位职业画家，以自己的勤奋刻苦去寻觅生活的意义与生命的价值，去追求艺术的自在与自尊。他的国画水山，一看便知那是辽东山区的写照：巨大的山石、深不可测的沟壑、湍急川流、物种较单一却又极为茂密的树林、植被等等，都在告诉人们学良对家乡地域环境，地貌特征了如指掌，如数家珍，势必出手不凡。从中亦能清晰地看到学良在深入生活、实地写生中所付出的代价和得到的丰厚回报。 陈学良的山水画创作，没有走那条玩弄市场，急功近利的“捷径”，他凭着坚实的写实能力，老老实实做人，勤勤恳恳画画。他笔下的辽东山水画，气势恢宏、喧啸鼓荡、峰岚突兀，风卷云舒，较好地体现出东北地区沉雄博大和四季分明的特色。

《富春山居图》是元朝画家黄公望的扛鼎作品，是其为无用师和尚所绘，完成于1350年，被视为中国绘画史上的旷世名作。该画以浙江富春江为背景，用水墨技法描绘中国南方富春江一带的秋天景色。坡陀起伏，林峦深秀，笔墨纷披，苍茫简远，是黄公望水墨山水画中的杰作。在明代邹之麟题跋中，将此图与王羲之《兰亭序》相媲美。被称为中国十大传世名画之一。 此图笔法上取董、巨，又自出新意，多用披麻皴，干笔皴擦，丛树平林多用横点，林峦浑秀，似平而实奇，整个画面，似融有一种仙风道骨之神韵，备受后人推崇。展开画卷呈现在我们面前的是富春江一带秋初景色：丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙町平畴。云烟掩映村舍，水波出没鱼舟。近树苍苍，疏密有致，溪山深远，飞泉倒挂。亭台小桥，各得其所，人物飞禽，生动适度。正是“景随人迁，

薛永年主编刘学惟编写的《故宫画谱(山水卷坡岸)》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的坡岸绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习坡岸的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种坡岸画法，是国画爱好者学习画坡岸的范本，也是难得的国画教材。

《教你画钢笔山水画》主要由八部分内容构成，分别是：一、钢笔山水画概述；二、钢笔山水画的工具；三、钢笔山水画的几项基础练习；四、钢笔山水画的写生；五、钢笔山水画的临摹；六、钢笔山水画练功“五字诀”；七、钢笔山水画作品选辑及创作简介；八、外名家作品欣赏。本书是一般绘画爱好者学习钢笔山水画技法的基础教材。

欣赏和学习中国画，离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长，由于种种原因，古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少，而且散佚于世界各地。缘于此，我们编辑了这套《国宝在线》丛书，按绘画题材，风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。此外，我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱的中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。

何海霞（1908－1998）生于北京一个贫寒的满族家庭，从艺70多年。他的艺术生涯是中国近代绘画史的一个缩影，对后生学子是一部有益的教科书。1995年初夏，我去拜访何海霞老师时，他曾语重心长地对我说：“在我一生中，先是画古人，后是画老师，再后是画生活、画政治，才是画自己。”话语掷地有声，发人深省。当他介绍自己的寓所为什么取名“茧居”时，解放说：“这是最能说明蚕做茧，茧化蝶的过程。”这是很有禅意和哲理的启示。一位世纪艺术大匠，回首艺术上的得失时，认识能有如此透脱，对从有为到无为而不为的感悟，对命运由不能自我主宰到急切需要找回失去了的个体生命意义时，觉察到需要紧迫地调整与重建自我艺术形式系统，是思想解放以后的大澈大悟。在访谈中，我感觉到在海霞老的艺术道路上有一条成功的因果链。就是：师承传统全面，