溥心畬画法精到，画风高雅洁静，秀丽典雅，再现了古人的画意精神，富有中国传统文人画特色。尤其山水画传统功力深厚，题材多样，有北宗风格，独具一格。作为深谙画理的大家级画家，全书有理论部分，山水技法解析图，配上大量山水人物花鸟创作范图，画法精到，富有中国传统文人画特色，其所作山水远追宋人刘李马夏，近则取法明四家的唐寅，用笔挺健劲秀，真所谓铁划银钩，将北宗这一路刚劲的笔法──斧劈皴的表现特质阐发无余，并兼有一种秀丽典雅的风格，再现了古人的画意精神。本书收录大量溥心畬山水课徒稿作品和山水画精品范作，对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义。本书在第一版的基础上进行了修订补充，对相关山水画内容进行了一些新的增删。
石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品。存世作品有《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。名言有 一画论 、 搜尽奇峰打草稿 ， 笔墨当随时代 等。作为中国画史上的大家级画家，其山水画作对后世影响深远。本书分门别类，有大量石涛的山水小品创作范图，还配上大量石涛本人在对绘画艺术深刻经验体会的画论，画作画法精到，类型丰富，有中国传统文人画特色，对当代学习研究中国画特别是山水画者有很好的学习借鉴意义。本次改版做了一定的增删修订，对相关画作和相关文字都作了一定的调整，以更好的适应读者的学习需求。
宋代是中国美术史上群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式，让书的每一页都可以完全平摊展开，为读者的观看与临摹提供了便利。高清图版纤毫毕现如近观原作，为读者献上一场精妙绝
本书稿基于作者多年研究黄公望画法的经验总结与画法解析。内容包括概述，画具介绍，绘画技法与作品欣赏，绘画技法解析中分为山石、树木、泉瀑、点景人物四大类，同时归纳、分步骤解析了黄公望常用皴法，使内容更浅显、易掌握。
本书主要探索山水画中山的视觉形象，将这一传统艺术元素以时代的脉络细致划分，呈现出了五个精彩纷呈的章节。在这之中，读者能够领略到峰、峦、坡、岭、谷等多种山体形态在历代画家笔下的独特魅力与造型特点。古人对于山的观察与描绘，不仅仅停留在视觉的层面，更融入了深厚的主观意识与哲思。他们深知 山行步步移，山形面面看 ，意味着在行走中，随着步伐的移动，山的形态也在不断变化；而 四时之景不同，朝暮变态不同 则揭示了山在不同时间、不同季节下所展现出的多样面貌。这种对山的多元角度理解，体现了古人对自然的深刻洞察与敬畏。
丛书以中国古代绘画史为基本线索，围绕传统绘画的内容题材和形式体截两方面分别立册；以编辑典型画家风格化的作品和名作为主，注重技法特征、艺术格调和范本效果；从宏观把握丛书整体体例结构并丰富其肉容；对当代人喜闻乐见的画农、题材和具有审美生命力的形式体裁增加立册数量，由具有丰富教学经验的画家、美术理论家撰文做必要导读；按范本宗旨尽可能酌情附辅相关内容，以缩小读者与范本的距离。有关古代作品的传绪断代、真伪优劣，这是编辑这部丛书难免遇的突出的学术问题，我们基本范本目的，一般沿用著录成说。 朱耷，（公元1216—1705），原名统棽，号雪个，又号个山、人屋、驴屋、八大山人等，明太祖朱无璋第十七子宁王朱权的后裔，明亡后弃姓改名，一度为僧，又当道士，法名传綮，江西南昌人。为清初杰出的画家，擅山水花卉禽
《宋画汇珍：山水卷》所选录的作品基本囊括了宋代传世小品绘画的所有精品，它带给我们的是一个斑斓古雅、无比丰富的审美世界。而在欣赏、品味这些小品的时候，我们也不要忘记，这些美景其实就在我们身边，就看我们能否体味、能否发现，并用手中的画笔表现出来。
中国山水画肇始于晋、唐，成熟于五代、两宋，而升华于元，是为画史之定论，也确是山水画千余年间嬗变的三大历史阶段。 由肇始至成熟的关键性人物是唐末至五代·梁期间的荆浩，他的成就既使山水画成为中国画诸科之首，所谓“山水居首”，又使山水画中纯以水墨绘就的画风成为上品，所谓“水墨为止”。中国绘画以水墨山水作为荦荦大宗的意义实际上突破了价值取向的艺术范畴，而有大作用于中国传统的人文精神，辅佐着儒释道三教在中国思想界的蔓延滋长。 就山水画本身而言，其成熟是水墨技法的成熟，其升华也是水墨技法的升华。 由成熟而至升华的关键性人物则是北中至南宋初期的李唐。李唐使山水画皴法推至极繁，创立了侧锋横擦的技法，且兼用点皴和线皴，使被后人称之为“刮铁皴”的皴法在描绘山石质感时几乎，大大拓展了原本
山水画虽包罗万象，但其主要的组成部分，则是树木、山石、云水，其他次之。因此学山水画，人们都认为画好山石、树木、云水是基础，相当重要。它既可以单独成为一幅作品，也可以作为人物画或其它画作的补景，其中大有文章可做。本书为笔者五十余年来教授山水画和创作经验的小结。主要内容有树法、掌握树木特征和生长规律、干、枝、皮、叶、节、根的画法、单株和丛树的处理、方法步骤、山法山的形态和气势变化、自然变化等。
张仁芝是新中国培养的首批山水画家之一，在大学时代，他和同学们一起受教于蒋兆和、李可染，宗其香诸先生。毕业之后，他来到北京中国画院（今北京画院）研习传统山水画，深入领会其精髓与文化内涵。在其后几十年创作生涯中，他沿着可染先生之路“精读传统和大自然两本书”，以自己的画笔为祖国山河立传。他走遍了祖国的山山水水，视野开阔，景观丰富，并以气象万千的构图，娴熟多变的笔墨，创造了一批令人耳目一新而又影响深远的山水力作，奠定了他在中国山水画坛的地位。 这里集中展示的三十余幅扇面山水画作品，内容主要分两部分，即《黄山山水系列》和《山河杂咏系列》。在这些尺幅方寸的扇画空间中，本着“无法是为至法”的理念，张仁芝表达着特定环境下的不同情思意韵、文化襟怀、美学取向、笔墨追求，他泰然自若、胸有成竹、
这套丛书按绘画题材、风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的国宝级名作聚于一堂，放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。 《国宝在线.雪山归猎》收李成寒林骑驴图、雪山行旅图、郭熙树色平远图、王诜溪山秋霁图、曹知白寒林图、朱德润秋林垂钓图等。 《国宝在线.雪山归猎》对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。
施云翔是近年来在中国画坛初露头角的山水画家，也是深具潜力的一代新秀。成就和造诣把他推上了艺术院校的讲坛。他在创作上以现实主义精神为基础，融入浪漫主义色彩。他笔下的山水，气势恢宏，雄秀壮阔，烟波浩渺，光影迷离气象万千，浸透着四川名山大川的秀美神韵和大自然的奇幻灵动。《施云翔山水画集》为施云翔同志的山水画集，供大家赏析学习。
本书为“中国画临习速成”之梅花，集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放。中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。 随着艺术大师的笔触你可以欣赏到画梅的千姿百态，领略工笔画的画理、风情……
《四季山水画技法》由李云通所著，“画如其人”，人的生命状态决定其艺术的含量。李云通数十年孜孜不倦地读书、写生、临帖、作画，从生活的直觉中找到了一种属于自己的绘画语言。李云通虔诚严谨的学风、扎实缜密的创作态度是他艺术之路成功的秘诀。他深知中国画要达到“雅人深致”的境界，胸中没有万卷书的内涵是不够的。为此他把艺术之根一头扎入生活，一头扎文化的沃土，深刻领悟中国传统文化的精髓，从中吸取养分，寻找画外功夫。我们有理由相信凭借他的聪明、勤奋、坚毅和对艺术的不懈追求，他的明天将会进发出更加美丽的光华。
《山水入门》，以学画青年为主要对象，融合画谱、美术史知识、传统画论、画家研究和作品鉴赏，文图结合，深入浅出，可读可临，是一种新型的综合性普及读物，具有鲜明的时代特征，出版后产生了广泛的影响。这些普及性著作也不乏精辟的见解。本书根据1920 年商务印书馆版本影印。
吴成建，1962年生，四川成都人，现为四川省美术家协会会员，省民进书画院画师，彭州画院画师。 自幼酷爱绘画，在学习继承传统绘画的基础上不断创新，同时把西方艺术融合到国画当中，形成自己独特的风格。通过长期写生创作，巴山蜀水清灵澄澈的优美与自然终在作品中得以尽情地显露。 1986年参加全国青年美展获二等奖 1997年参加四川省《巴蜀风情展》获二等奖 2000年在四川美术馆举办个人画展 2004年出版《吴成建彩墨山水画集》 2005年在深圳南山画院举办个人画展 2007年-2008年作品多次刊登于《羲之书画报》 2008年在江苏徐州举办个人画展，同年作品入选“艺术与市场”周年庆典迎新年书画展作品集 2009年在山东青岛举办个人画展 2009年作品入选《四川西部画院一抗震救灾专辑》
《陶冷月》介绍了作者的生平事迹，画论理念，技法特色，前承后传。作者的画有“结构神韵，悉地国粹，传光透视，特采欧风”的特点。《陶冷月》所绘画的山水、花卉、走兽、游鱼、中西合璧之月夜景色，让人看了回味无穷。此外，《陶冷月》还具有很高的鉴赏性。是爱好绘画的读者珍藏品。
