齐白石为我国著名的国画大师,经典画库系列选用了齐白石大师的国画山水精品画作近五十幅。展示齐白石的山水精品力作的同时,反映了齐白石在创作山水画方面所独具的个人艺术风格,该书的出版将对应广大的国画爱好者、收藏者、研究者起到重大借鉴作用。
碧云晨风中的象山脚下,清涟滟滟的漓江之畔,首届中国山水画艺术双年展将徐徐拉起它的帷幕。桂林山水以其秀丽之姿为世人称颂,桂林山水美最美是漓江,而今天漓江这个至美的画廊又将为艺术家提供一个创作与展示的平台,山川与丹青交相辉映,自然与艺术在这里地结合起来。 发端于六朝,成熟于唐宋的中国山水画带着其古典深邃的流风佘韵走过漫长的发展历程后,进人了风云激荡的20世纪的百年。激荡与变革让古老的山水画有了崭新的视觉呈现方式,但同时由于缺乏理性关照曾经导致境界的迷失。而进入新的世纪,涤荡浮华之后的当代山水画复归理性的内省,在反思与前瞻中开拓新的表现方式成为更多画家的共识。值得注意的是,与20世纪的变革不同,当代探索中涌动着重视传统文脉潜流。这种对古典精神的传承不是简单的回复古人,而是一种精神层面
程振国是当代山水画颇具个性与精神的画家。上世纪八十年代他便以一系列山水创作产生较大影响,并受到画界同仁的关注。近几年,随着潜心研究与饱览饫游,程振国的艺术之旅显然步上了更高境界。他的山水画似不再以一种模式去表现生,而是在直接面对生活的同时,从中提取灵感与艺术营养,开始追求一种更精湛、更经典与更艺术的笔墨形式意味。重要的是,他有意识地把自己的艺术置于精神的层面,这使他的作品了客观物象,而更具心象的主观特点。使他在面对真山真水挥笔创作时,不论如何地变换着线的形态、样式和节奏感,都体现出一种阳刚之美、博大之美、流动之美、在雄劲之美。 我们看到,在程振国近期作品中,他更注视整体气势与局部精彩的统一性。显然,他重传统,可是又有创造;他重继承,可是又强调个性,他得画理,可是又不囿于束
赵婉如的山水写生大多取材于泰山和沂蒙山脉,其山水特征是朴拙、雄浑、粗放和简旷。画家选择的是水墨写意表现方法,偏爱宿墨的运用,以追求笔墨的浑厚华滋。其实她的着眼点实际上还在于她的感受和印象所依据的自然对象的特征上,或者是山峦的气势,或者是农舍的错落,或者是林木的劲拔,或者是秋景的萧疏,她的精力投在“写”字上,以提高笔墨的内涵和形质。 赵婉如,号伊水生链,又名水生链居士、伊水生链居斋主。1969年2月出生,曾先后毕业于泰山学院美术系,曲阜师范大学美术系国画专业,获文学学士学位。 2002-2004年在中国艺术研究院研究生部从事龙瑞、陈绶祥先生,主攻中国山水画。现为泰山学院美术系讲师,主要从事山水画的教学与研究工作,是省重点科研课题《泰山写生与山水画图式的继承与发展》的项目负责人。 从教以来勤
唐译编著的《一生不可不知道的中国山水画》内容简介:中国绘画艺术历史久远,独具魅力,在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。现今传世的山水画作为国画的重要组成部分,以诗情面意般的巧笔为后人留下了宏伟的历史画卷。《一生不可不知道的中国山水画》介绍中国山水画的起源、历史及各时期名家的流派、风格、及绘画手法等,并收录了数百幅最有欣赏价值的传世名画,通过系统的介绍与评价,带您轻松走进中国绘画艺术的殿堂。
本书分技法与作品两部分。作为山水画技法,绝非是寸篇尺幅,几千字所能详尽的。鉴此,这册《写意山水画技法》,作为入门、启迪丛书,仅能略介山水画最基础的表现方法,藉以起到津梁引玉之作用。书的后半部,为作者写生与创作的山水画,意在供学之借鉴,求同道们指正。
本丛书从众多的中国画派中撷取了15个重要的、影响大的、具有代表性的画派,作了全面、系统地论述和评价。时间跨度从五代(907年)到现代(1951年)1000多年;涉及的画家、画论家等1200多人;面种有山水、花鸟、人物画。每个画派实质上都是在前人的基础上,参照自然,并汲取民间艺术以及接受外来艺术的影响而形成的,每个新画派的产生,都将中国画艺术向前发展了一步。所以,本丛书在某种角度上来说,是一部中国画沿革、演化、发展的历史。对中国画的争论也提供了一些史实上的解答,从中可以窥见中国画的无限生命力。
欣赏和学习中国画,离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长,由于种种原因,古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少,而且散佚于世界各地。缘于此,我们编辑了这套《国宝在线》丛书,按绘画题材,风格技法等要素重新进行分类,将中国画史上的名作聚于一堂,精心印制,并尽量放大至原寸,为学画者提供了下真迹一等的范本。此外,我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析,叙述这些流传千年的国宝背后的故事,并插入与之相关的其他名画的照片与材料,为广大喜爱的中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。 《国宝在线·千里江山(2013年新版)》对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析,叙述这些流传千年的国宝背后的故事,并插入与之相关的其他名画的照片与材料,为广大喜爱中国艺术的读者提
碧云晨风中的象山脚下,清涟滟滟的漓江之畔,首届中国山水画艺术双年展将徐徐拉起它的帷幕。桂林山水以其秀丽之姿为世人称颂,桂林山水美最美是漓江,而今天漓江这个至美的画廊又将为艺术家提供一个创作与展示的平台,山川与丹青交相辉映,自然与艺术在这里地结合起来。 发端于六朝,成熟于唐宋的中国山水画带着其古典深邃的流风佘韵走过漫长的发展历程后,进人了风云激荡的20世纪的百年。激荡与变革让古老的山水画有了崭新的视觉呈现方式,但同时由于缺乏理性关照曾经导致境界的迷失。而进入新的世纪,涤荡浮华之后的当代山水画复归理性的内省,在反思与前瞻中开拓新的表现方式成为更多画家的共识。值得注意的是,与20世纪的变革不同,当代探索中涌动着重视传统文脉潜流。这种对古典精神的传承不是简单的回复古人,而是一种精神层面
本书由画家刘绍勇、王秋菊编绘。本书对树木、山石、云水的画法作了介绍,特别是对山石画法的讲解尤为具体,而且每部分内容都用口诀的形式将绘画要点概括出来,生动活泼,很有特点。本书图文并茂,适合初学和有绘画基础的人阅读和临摹,对专业画家也很有参考价值。
本书向读者展示了曾刚的树木画。他的画主要表现在对家乡山水的一种人文关怀,一种乡情的眷恋。一角山石,一叶扁舟,无不蕴含其浓浓的情思。他将自己的人生信念和审美追求一并融入他的彩墨世界,于空谷幽泉中令观者感受到那份久违的清新和远离尘嚣的宁静。冥冥之中,仿佛天籁。曾刚早年学习素描,有很强的造型能力。 曾刚作画,首重气势,次在得法、得意,其画不论小品巨制,皆浑厚华滋,气势逼人,于雄厚之中蕴藉意韵。观之若壮士拔山、若侠客仗剑,风樯阵马,荡气回肠处足以令人扼腕,岂不亦快也乐哉乎?近来曾刚尝试以西画的肌理效果植入中国画中,其作品更见质感,其势亦愈见恢宏。暂且不论曾刚此举的成功与否,这种探索性、创造性的思维就是值得肯定和称道的。 当然,并不是说曾刚的画就达到很高的审美境界。对一个青年画
本书是一本曾刚云的山水画作品集,并收录了多幅作品加以介绍。 本书向读者展示了曾刚的云水画。他的画主要表现在对家乡山水的一种人文关怀,一种乡情的眷恋。一角山石,一叶扁舟,无不蕴含其浓浓的情思。他将自己的人生信念和审美追求一并融入他的彩墨世界,于空谷幽泉中令观者感受到那份久违的清新和远离尘嚣的宁静。冥冥之中,仿佛天籁。曾刚早年学习素描,有很强的造型能力。
北派山水画家很重视章法构图,有著名的技法画论传世,如《水墨为上山水诀》、《先立宾主山水诀》及《意在笔先山水赋》等,旧说纷乱,其实他们与韩拙《山水纯全集》俱为一家眷属,本书着力将这种纷乱进行全面的清理。画诀的意义在于传达格法自身的艺术美感。在绘画上,美学思想决定着绘画品级的高下,而章法布置如同笔墨一样,具有某种程度上的独立性,一方面借以传达北派画家的襟怀和心灵,另一方面也烘托出壮伟崇高的阳刚之美。 本书重点探讨的是北派山水画论在绘画学史上的重大价值,以及他们与创作之间的关系。理论和绘画可以互相发生,从画史出发可以探寻画论内在的消息,从画论出发也可以加强对作品的理解和把握。 本书最后一章《从真境到诗意》,综合了宋人山水的基本理论,将“真境”理论,作为贯通北派山水体系的主脉,结
赵婉如的山水写生大多取材于泰山和沂蒙山脉,其山水特征是朴拙、雄浑、粗放和简旷。画家选择的是水墨写意表现方法,偏爱宿墨的运用,以追求笔墨的浑厚华滋。其实她的着眼点实际上还在于她的感受和印象所依据的自然对象的特征上,或者是山峦的气势,或者是农舍的错落,或者是林木的劲拔,或者是秋景的萧疏,她的精力投在“写”字上,以提高笔墨的内涵和形质。 赵婉如,号伊水生链,又名水生链居士、伊水生链居斋主。1969年2月出生,曾先后毕业于泰山学院美术系,曲阜师范大学美术系国画专业,获文学学士学位。 2002-2004年在中国艺术研究院研究生部从事龙瑞、陈绶祥先生,主攻中国山水画。现为泰山学院美术系讲师,主要从事山水画的教学与研究工作,是省重点科研课题《泰山写生与山水画图式的继承与发展》的项目负责人。 从教以来勤
这幅作品笔墨语言上具有鲜明的郭熙个人特色,图中山石先用湿笔勾出轮廓,线条柔浑圆劲,形如云层,复在阴凹处以片状或卷曲之笔墨密皴,或如乱云,或似鬼脸,因而被后人称之为“鬼面石”“乱石皴”,黄公望《写山水诀》中也说“郭熙画石如云,古人云天开图画是也”。其实这是画家根据火成岩型的山石,观察提炼而成,这种皴法具有一定的真实感,并成为郭氏特有的艺术符号。近景中间和右侧数棵大树长满虬枝,用笔瘦劲屈曲,主干瘦长多用中锋,画小枝则多用草书法,略带侧锋,上仰似鹿角,下垂似鹰爪、蟹爪,自有一种萧瑟之感。其树法承李成而发挥,传马远、夏圭而流远。整幅气势雄浑,中央山峦螺旋上升,朦胧中楼宇若隐若现,山路上点以行旅人物,乃“卧游”之上品。画家把中国山水画创作推向表现更加真实细腻的微妙变化境地,并赋予它以
黄宾虹是近现代画家、学者。原籍安徽歙县,生于浙江金华。初名懋质,后改名质,字朴存,号宾虹,别署予向、虹叟、黄山山中人。擅画山水,为山水画一代宗师。其西风苍浑华滋,意境深邃。偶作花鸟草虫亦奇崛有致。除绘画之外,并从事绘画史论、篆刻的研究和教学。曾任杭州国立艺专教授等职。著有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《画法要旨》等。黄宾虹(1865-1955),近现代画家、学者。原籍安徽歙县,生于浙江金华。初名懋质,后改名质,字朴存,号宾虹,别署予向、虹叟、黄山山中人。擅画山水,为山水画一代宗师。精研传统与关注写生齐头并进,早年受“新安画派”影响,以干笔淡墨、疏淡清逸为特色,为“白宾虹”;八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色,为“黑宾虹”。其画风苍浑华滋,意境深邃,偶作花鸟草虫亦奇崛有致。 在我国近现
张仁芝是新中国培养的首批山水画家之一,在大学时代,他和同学们一起受教于蒋兆和、李可染,宗其香诸先生。毕业之后,他来到北京中国画院(今北京画院)研习传统山水画,深入领会其精髓与文化内涵。在其后几十年创作生涯中,他沿着可染先生之路“精读传统和大自然两本书”,以自己的画笔为祖国山河立传。他走遍了祖国的山山水水,视野开阔,景观丰富,并以气象万千的构图,娴熟多变的笔墨,创造了一批令人耳目一新而又影响深远的山水力作,奠定了他在中国山水画坛的地位。 这里集中展示的三十余幅扇面山水画作品,内容主要分两部分,即《黄山山水系列》和《山河杂咏系列》。在这些尺幅方寸的扇画空间中,本着“无法是为至法”的理念,张仁芝表达着特定环境下的不同情思意韵、文化襟怀、美学取向、笔墨追求,他泰然自若、胸有成竹、
本书向读者展示了曾刚的山水画。他的画主要表现在对家乡山水的一种人文关怀,一种乡情的眷恋。一角山石,一叶扁舟,无不蕴含其浓浓的情思。他将自己的人生信念和审美追求一并融入他的彩墨世界,于空谷幽泉中令观者感受到那份久违的清新和远离尘嚣的宁静。冥冥之中,仿佛天籁。曾刚早年学习素描,有很强的造型能力。其山水画胎息于宋元,以历代大家为用,其艺与日臻善。与大多数文人墨客一样,曾刚也是一位“一生好入名山游”之徒。
本书采用数据统计、实证分析及比较研究等方法,以定量分析作为定性分析的辅佐,紧扣题山水画诗文本,并结合特定的社会环境考察有宋一代题山水画诗,从文化背景、创作机缘、题材类型、思想内涵、艺术表现、对前代题画诗的传承与新变等方面进行了较全面的探讨,大体展示出了宋代题山水画诗的历史存在状态。本书认为,宋代是题山水画诗发展成熟的关键时期,说其成熟,不仅在于其在题画诗和绘画史上实现了诗书画结合的艺术体式,还在于其以思想内蕴的丰富和艺术表现的高度成熟,为后代题画诗树立了艺术的典范。
齐白石的山水画的特点:它们极少象征寓意,而强调平朴的格调和生活气息;不特讲究笔墨自身的意趣,而讲究表现生命感觉的活跃;不很讲究描绘的具体、层次的丰富,而强调简括疏朗和大写意性格;不大讲求语言的含蓄内在,而强调率直与雄健。从传承的角度看,他的山水远离讲究闲静、松秀、优雅、淡远,讲究笔墨意韵的董其昌、“四王”,而相对接近于强调生命感受、相对精疏雄建的石涛和金冬心,但在面貌上又与他们大不同。 齐白石能画相当写实的人物肖像,但晚年的大写意人物大都略于形似。后者可以分为两类:一类笔线稍多,五官体态的刻画较细,着色也较工,如《郑家婢》(1930年)和《钟馗搔背图》(1936年);另一类纯为减笔大写意,形象简括而不草率,如《大涤子作画图》等。 齐白石的画不求深入刻画对象的表性与心理 ,意到而已。这
唐译编著的《一生不可不知道的中国山水画》内容简介:中国绘画艺术历史久远,独具魅力,在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。现今传世的山水画作为国画的重要组成部分,以诗情面意般的巧笔为后人留下了宏伟的历史画卷。《一生不可不知道的中国山水画》介绍中国山水画的起源、历史及各时期名家的流派、风格、及绘画手法等,并收录了数百幅最有欣赏价值的传世名画,通过系统的介绍与评价,带您轻松走进中国绘画艺术的殿堂。
本书向读者展示了曾刚的树木画。他的画主要表现在对家乡山水的一种人文关怀,一种乡情的眷恋。一角山石,一叶扁舟,无不蕴含其浓浓的情思。他将自己的人生信念和审美追求一并融入他的彩墨世界,于空谷幽泉中令观者感受到那份久违的清新和远离尘嚣的宁静。冥冥之中,仿佛天籁。曾刚早年学习素描,有很强的造型能力。 曾刚作画,首重气势,次在得法、得意,其画不论小品巨制,皆浑厚华滋,气势逼人,于雄厚之中蕴藉意韵。观之若壮士拔山、若侠客仗剑,风樯阵马,荡气回肠处足以令人扼腕,岂不亦快也乐哉乎?近来曾刚尝试以西画的肌理效果植入中国画中,其作品更见质感,其势亦愈见恢宏。暂且不论曾刚此举的成功与否,这种探索性、创造性的思维就是值得肯定和称道的。 当然,并不是说曾刚的画就达到很高的审美境界。对一个青年画