齐白石为我国著名的国画大师,经典画库系列选用了齐白石大师的国画山水精品画作近五十幅。展示齐白石的山水精品力作的同时,反映了齐白石在创作山水画方面所独具的个人艺术风格,该书的出版将对应广大的国画爱好者、收藏者、研究者起到重大借鉴作用。
本书由画家刘绍勇、王秋菊编绘。本书对树木、山石、云水的画法作了介绍,特别是对山石画法的讲解尤为具体,而且每部分内容都用口诀的形式将绘画要点概括出来,生动活泼,很有特点。本书图文并茂,适合初学和有绘画基础的人阅读和临摹,对专业画家也很有参考价值。
曾则的作品有一种远离尘世的感觉,一咱隔世的宁静,观其画,往往会使你思绪进入一种梦一般的佳境,飘渺的白云,清澈的溪水,巍峨的群山,仿佛在向你叙述一个古老而神秘的故事,但在达到这样的艺术境界,就需要画家有坚强的毅力,艰辛的付出。这正是曾则长期坚持到大自然中去体会和感悟,内在气质受到大自然的启迪而显示出来,当看到曾则那气象多变的山水画,我会觉得内心“自然”比自然的“自然”从艺术屋面上业说更重要,通过自然景观来观照自我心迹,叙述自己的故事,这种自然向心迹的转变是艺术家一生的课题,愿曾则能把握住时代的脉膊,把蜀在地大山大水化为他心中的大山大水,大胆探索,阔步迈进,更上一层楼。
丛书选取了山水画具有代表性的树木、山石、云水及点景的题材分类。详细而细致地讲解各类画法,并分步骤示范技法要点。使读者在临习过后,基本掌握山水画的基础画法。本书的编排上也注重了循序渐进、由浅入深的方法,让初学者能从本书中获得绘画的乐趣。
本书分技法与作品两部分。作为山水画技法,绝非是寸篇尺幅,几千字所能详尽的。鉴此,这册《写意山水画技法》,作为入门、启迪丛书,仅能略介山水画最基础的表现方法,藉以起到津梁引玉之作用。书的后半部,为作者写生与创作的山水画,意在供学之借鉴,求同道们指正。
黄宾虹是近现代画家、学者。原籍安徽歙县,生于浙江金华。初名懋质,后改名质,字朴存,号宾虹,别署予向、虹叟、黄山山中人。擅画山水,为山水画一代宗师。其西风苍浑华滋,意境深邃。偶作花鸟草虫亦奇崛有致。除绘画之外,并从事绘画史论、篆刻的研究和教学。曾任杭州国立艺专教授等职。著有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《画法要旨》等。黄宾虹(1865-1955),近现代画家、学者。原籍安徽歙县,生于浙江金华。初名懋质,后改名质,字朴存,号宾虹,别署予向、虹叟、黄山山中人。擅画山水,为山水画一代宗师。精研传统与关注写生齐头并进,早年受“新安画派”影响,以干笔淡墨、疏淡清逸为特色,为“白宾虹”;八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色,为“黑宾虹”。其画风苍浑华滋,意境深邃,偶作花鸟草虫亦奇崛有致。 在我国近现
唐译编著的《一生不可不知道的中国山水画》内容简介:中国绘画艺术历史久远,独具魅力,在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。现今传世的山水画作为国画的重要组成部分,以诗情面意般的巧笔为后人留下了宏伟的历史画卷。《一生不可不知道的中国山水画》介绍中国山水画的起源、历史及各时期名家的流派、风格、及绘画手法等,并收录了数百幅最有欣赏价值的传世名画,通过系统的介绍与评价,带您轻松走进中国绘画艺术的殿堂。
一、 《中国现代山水画全集》分为四卷。 二、《中国现代山水画全集》内容分三部分(1)论文(2)图版(3)作者简历、艺术点评。 三、本卷图版按作者出生年月为序。 四、图版标题文字按以下顺序排列:作品名称、作者姓名、创作年代、作品材质、尺寸、收藏单位。 五、图版艺术点评内容分为:作者姓名、生年或生卒年、作者简历、艺术点评、点评作者姓名。
在艺术门类中,绘画有着举足轻重的地位。而就中国画来讲,山水画更集中地体现了中国的文化精神,更贴近文人的审美情怀,因而受到广泛关注,取得了辉煌的成就。追溯山水画的历史,早在东汉时期就作为背景出现在人物画中,六朝时期出现了有关山、水的画论,隋唐时期山水画的表现技法得到进一步发展,其后气、韵、思、景、笔、墨等基本艺术范畴的提出促进了山水画表现程式的形成。随着人们对自然认识的加深,山水的灵性与美突显出来,从而使山水画在宋元时期达到高峰。本书收录了卢禹舜、方向、钱广信三位画家的写意山水画作品。
本书向读者展示了曾刚的树木画。他的画主要表现在对家乡山水的一种人文关怀,一种乡情的眷恋。一角山石,一叶扁舟,无不蕴含其浓浓的情思。他将自己的人生信念和审美追求一并融入他的彩墨世界,于空谷幽泉中令观者感受到那份久违的清新和远离尘嚣的宁静。冥冥之中,仿佛天籁。曾刚早年学习素描,有很强的造型能力。 曾刚作画,首重气势,次在得法、得意,其画不论小品巨制,皆浑厚华滋,气势逼人,于雄厚之中蕴藉意韵。观之若壮士拔山、若侠客仗剑,风樯阵马,荡气回肠处足以令人扼腕,岂不亦快也乐哉乎?近来曾刚尝试以西画的肌理效果植入中国画中,其作品更见质感,其势亦愈见恢宏。暂且不论曾刚此举的成功与否,这种探索性、创造性的思维就是值得肯定和称道的。 当然,并不是说曾刚的画就达到很高的审美境界。对一个青年画
本丛书从众多的中国画派中撷取了15个重要的、影响大的、具有代表性的画派,作了全面、系统地论述和评价。时间跨度从五代(907年)到现代(1951年)1000多年;涉及的画家、画论家等1200多人;面种有山水、花鸟、人物画。每个画派实质上都是在前人的基础上,参照自然,并汲取民间艺术以及接受外来艺术的影响而形成的,每个新画派的产生,都将中国画艺术向前发展了一步。所以,本丛书在某种角度上来说,是一部中国画沿革、演化、发展的历史。对中国画的争论也提供了一些史实上的解答,从中可以窥见中国画的无限生命力。
中国画作为中国文化的一个重要组成部分,墨彩纷呈的意象创造方式,源远流长。时至今日,已经历了近千年的演变,任何一个稍有中国文化常识的人,都不会对其漠然视之。这也正是学习中国画者众多的原因。 而一本切实可用、析疑解惑的技法书籍,一则是帮助学习者理解、认识和领悟中国绘画精髓必不可少的辅助。本套“析疑解惑”系列丛书正是在这样的基础上产生的。 《析疑解惑(写生篇)》(作者孙玲)是其中的一册,讲述了写生的绘画技巧。
本书是一本曾刚云的山水画作品集,并收录了多幅作品加以介绍。 本书向读者展示了曾刚的云水画。他的画主要表现在对家乡山水的一种人文关怀,一种乡情的眷恋。一角山石,一叶扁舟,无不蕴含其浓浓的情思。他将自己的人生信念和审美追求一并融入他的彩墨世界,于空谷幽泉中令观者感受到那份久违的清新和远离尘嚣的宁静。冥冥之中,仿佛天籁。曾刚早年学习素描,有很强的造型能力。
程振国是当代山水画颇具个性与独创精神的画家。上世纪八十年代他便以一系列山水创作产生较大影响,并受到画界同仁的关注。近几年,随着潜心研究与饱览饫游,程振国的艺术之旅显然步上了更高境界。他的山水画似不再以一种模式去表现生,而是在直接面对生活的同时,从中提取灵感与艺术营养,开始追求一种更精湛、更经典与更艺术的笔墨形式意味。重要的是,他有意识地把自己的艺术置于精神的层面,这使他的作品了客观物象,而更具心象的主观特点。使他在面对真山真水挥笔创作时,不论如何地变换着线的形态、样式和节奏感,都体现出一种阳刚之美、博大之美、流动之美、在雄劲之美。 我们看到,在程振国近期作品中,他更注视整体气势与局部精彩的统一性。显然,他重传统,可是又有创造;他重继承,可是又强调个性,他得画理,可是又不囿
曾则的作品有一种远离尘世的感觉,一咱隔世的宁静,观其画,往往会使你思绪进入一种梦一般的佳境,飘渺的白云,清澈的溪水,巍峨的群山,仿佛在向你叙述一个古老而神秘的故事,但在达到这样的艺术境界,就需要画家有坚强的毅力,艰辛的付出。这正是曾则长期坚持到大自然中去体会和感悟,内在气质受到大自然的启迪而显示出来,当看到曾则那气象多变的山水画,我会觉得内心“自然”比自然的“自然”从艺术屋面上业说更重要,通过自然景观来观照自我心迹,叙述自己的故事,这种自然向心迹的转变是艺术家一生的课题,愿曾则能把握住时代的脉膊,把蜀在地大山大水化为他心中的大山大水,大胆探索,阔步迈进,更上一层楼。
周尊圣,一九五八年生,黑龙江省林口县人。一九九三年进修于中英美术学院中国画系。中国美术家协会会员,黑龙江省美术学协会理事。工画山水。自二十世纪九十年代初始,就被苍茫、美丽、神秘、神圣的天山所吸引,历经十几年,十次进入新疆腹地,走遍天山南北、戈壁荒野,感受自然万物,创立了“天山山水画”的独特风格。他以不同于古人、异于今人的全新笔墨语言,表现了博大沧桑的大漠戈壁、天山风云的神韵而饮誉画坛。 此图卷纸本,纵六八厘米,横九六六厘米。设色山水,笔法雄劲苍润、大气磅礴,作于二○○五岁末。图中表现的是天山连绵起伏、重岩叠嶂的雄奇壮观和沉雄悠远的境界。画面气势宏大,造型奇装伟,以有限的意象表现无限的邈远,笔墨勾勒皴擦与山石烟云在水墨淋漓的表现方式中,由于气脉相连而构成“天山无尽”的整体。
本书向读者展示了曾刚的山水画。他的画主要表现在对家乡山水的一种人文关怀,一种乡情的眷恋。一角山石,一叶扁舟,无不蕴含其浓浓的情思。他将自己的人生信念和审美追求一并融入他的彩墨世界,于空谷幽泉中令观者感受到那份久违的清新和远离尘嚣的宁静。冥冥之中,仿佛天籁。曾刚早年学习素描,有很强的造型能力。其山水画胎息于宋元,以历代大家为用,其艺与日臻善。与大多数文人墨客一样,曾刚也是一位“一生好入名山游”之徒。