宋代是中国美术史上群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式，让书的每一页都可以完全平摊展开，为读者的观看与临摹提供了便利。高清图版纤毫毕现如近观原作，为读者献上一场精妙绝

中国是一个拥有古老文化的国家，以其传统的文化特点形成了她独有的艺术表现形式 中国画，其中分为花鸟、山水、人物三大画科。历代画家留下了丰富的绘画遗产，对专业绘画者提供了宝贵的临摹、学习、欣赏、研究和参考的资料。 本书以山水为系列之一，从历代大家的作品中分别挑选 一百图 ，并对每幅作品进行通俗讲解，让更多的社会读者了解中国山水画的发展之脉络之内涵，从中领悟中国传统文化艺术之精髓。

本书稿基于作者多年研究黄公望画法的经验总结与画法解析。内容包括概述，画具介绍，绘画技法与作品欣赏，绘画技法解析中分为山石、树木、泉瀑、点景人物四大类，同时归纳、分步骤解析了黄公望常用皴法，使内容更浅显、易掌握。

齐白石为我国著名的国画大师，经典画库系列选用了齐白石大师的国画山水精品画作近五十幅。展示齐白石的山水精品力作的同时，反映了齐白石在创作山水画方面所独具的个人艺术风格，该书的出版将对应广大的国画爱好者、收藏者、研究者起到重大借鉴作用。

本套书从广大国画爱好者的实际需要出发，全面阐述了写意画的主要特点、笔墨技法和常用技法，系统地阐述了写意画的基本概念，学习过程与方法，工具材料，循序渐进地阐述了写意画的基础知识和基本训练方法。内容丰富，文字简洁生动，图文并茂，深入浅出，示教直观，读者阅读以后，可以加深对国画基础知识的理解，并在技法上得到提高。

宋、辽、金时期（960—1279），中国绘画进入了全面繁荣阶段。其原因之一，首先在于宋代重文抑武的国策，加之社会安定，统治者对绘画艺术加倍重视。如秉承西蜀、南唐旧制，发展画院，设待诏、祗候等职位，广纳绘画人才。甚至皇帝亲自参加画院的考试和各种绘画活动，宫廷画院盛极一时。其次是经济繁荣，绘画的地位随之提高，带动社会审美风习的转变，人们的欣赏趣味也相应提高和发展。绘画在很大程度上摆脱了汉唐以来单一为政治、为宗教服务的功能，更深切地接近大自然，接近生活，接近各阶层的人物，从而城乡生活和社会风俗为内容的绘画大量涌现。

王翚(一六三二——一七一七年)，字石谷，号耕烟散人、乌目山人、清晖主人等，江苏虞山(令常熟)人。他善画山水，开创虞山派，生前身后，一直被视为清朝有代表性的画家之一。然而对其代表性的认识和评价，三百余年来却前后迥异。清初，他被艺文巨擘王时敏、吴伟业等誉为“画圣”，声誉之隆，历二百余年而不衰。近代，新文化运动的领袖陈独秀则斥之为“中国恶画的总结束”、“社会上盲目崇拜的偶像”，在打倒声中，声名日下。 进入新时期之后，学界诸家力图摆脱上述两种*看法，把王石谷放在从董其昌至“四王”的总体演进中重新认识。重新认识固然有赖于新的眼光和新的方法，却也不能不以其传世真迹为依据，联系历史环境及其艺术生涯与艺术旨趣，给予知人论世的思考。王石谷“初就塾即好弄纸笔”，寿至八十六高龄，画历长约八十年。其流传真

该书汇印了明代隆庆、万历年间画家的作品，分为山水、人物、花鸟、草虫、梅兰竹菊、扇谱六部分，每部分为一册，共收名家手书题词、唐诗400余首，配画400余幅，用古画解古意，颇具匠心。其中辑录了《梅竹兰菊四谱》，陈继儒题称为“四君”，以这四种植物来标榜君子的清高品德，流传开来，后人便用“四君子”来统称梅、兰、菊、竹了各册均有序言，册《山水》前有《唐六如画并序》，从时间上推测，唐寅已经去世近百年，应该是托名唐寅所作。其他册分别由陈继儒等人作序，他们生活年代与落款时间吻合可信。

本书立足于实际，介绍了中国山水画的发展和鉴赏方法，并配备了大量历朝历代各大山水画名家的作品。本书通俗易懂、图文并茂，希望能在一定程度上提高读者的鉴赏能力。 本系列书可以帮助读者深入了解艺术巨匠的绘画风格，让你拥有不曾体会到的绘画新感受！若在欣赏的同时进行临摹练习，你一定会惊叹于自己绘画水平进步的神速！

《搜尽奇峰打草稿图》卷，纵42.8厘米，横285.5厘米，纸本，墨色。现藏北京故宫博物院。此图作于康熙三十年（1691），正是他北游京城期间，应当说是其画中精品。图前以其独特的隶书题写了“搜尽奇峰打草稿图卷”九个字作引首。再看画卷：一小溪分隔两岸，石壁耸峙，群山巍峨。山间云雾飘渺，下有一水蜿蜒流淌。水上架小桥，两小艇载人垂钓其中。渐入深山，路道盘桓，峰峦起伏。山间林木茂密，村舍瓦屋掩映其间，有两人晤谈屋中。后渐开阔，水流潆洄，汇成大湖。湖畔孤岛，小桥连岸，坡岸有高士席地，水中有舟载客而来。显然这是人间的寻常生活，恬静平淡。作者以其难得的细笔，一层层勾、皴，再由淡而浓，反复擦、点，淡墨渲染。尤其是点，经由干、湿、浓、淡，反复叠加，至“密不透风”的程度。石涛善用点，是其一大特征。整幅画面显

白雪石，斋号何须斋，北京市人，生于1915年6月。自幼习画，中学时代受教于花鸟画家赵梦朱，后拜梁树年为师学习山水画，1937－1948年期间曾多次举办个人画展，同时参加湖社画会和中国画研究会。解放后执教于北京师范学院、北京艺术学院，后到中央工艺美院任教。现任北京山水画研究会会长。曾多次为中南海、人民大会堂、钓鱼台国宾馆等绘制巨幅国画。多次出国举办画展。 白雪石早年师事赵梦朱、梁树年（黄胄），研习没骨花鸟和山水画，传统功基深厚。他的山水画师宗北派，旁及南派，广采博取，兼收各类画种之精华，具有宋画之严谨，元画之轻快，水彩画之秀润，版画之纯净、明快而具装饰美。 白雪石擅画山水，无论是黄山、泰山及桂林风景，都在他笔下洋溢着灵性及活力。他巧妙地运用石线，表花及浓而不浊的墨色烘托出青山绿水的明洁意境。

李勇逸，曾署李勇、逸者，1963年生于江苏徐州。祖父曾考入保定讲武堂，后弃戎经商。其外祖父是新四军鲁南徐州三区区长，在解放初期为革命献出宝贵的生命。父亲为新中国建国后首批土改干部，后入东海舰队，20世纪60年代转业到地方工作。少年时期的勇逸家境平平，军人出身的父亲正直严厉，以做事认真、正直、刻苦的精神严格塑造勇逸的人格。李勇逸自小在母亲的教导下，很早就受到良好的革命传统教育，在母亲的传统歌谣和民间艺术的熏陶下，使他从小酷爱绘画。

中国的山水画，远在隋唐以前就可以在人物画的背景中看到它的雏形，不过那时的山水画还停留在“人大于山”和“水不容泛”的稚拙阶段。到了唐代中期，山水画逐渐发展成独立的画种，并产生了许多著名的山水画大师。经过宋、元、明、清各代艺术家的不断努力，不断丰富和发展，在笔墨技法上有许多新的创造，如各种皴法的运用，以及擦、点、染的技法，在用墨方面如积墨、破墨、泼墨等的创造，不仅丰富了山水画的表现能力，也在人物画和花鸟画的相互学习和影响中起着积极的作用，这些笔墨技法也成为中国绘画特殊风格的重要方面。本书我们将根据从简到繁、由易到难的顺序，分树木和山石两大部分介绍山水画的基本技法，希望初学者在熟悉这里介绍的技法同时，经常作实地的观察、写生，不断学习、充实和丰富山水画技法，创作出更加新颖、动人

中国清代绘画理论著作。石涛著。该书另一版本名《画谱》。全书18章，先讲原理，次述运腕，*终引出理论主张，构成完整有机的山水画理论体系。在这一体系中，作者把画理画法的认识提高到宇宙观的高度，穷其原委变化，具有较强的理论性与系统性，有充分的逻辑力量。此书反对拟古，主张 借古以开今 ， 笔墨当随时代 ， 搜尽奇峰打草稿 ，重视发挥画家个性并实现创作自由，对中国18世纪，特别是20世纪以后的山水画甚至整个中国画发生了重大影响。

本书在现代学术的框架中，系统梳理了中国传统山水画理论的历史脉络，通过对重要山水画理论著述及作者的深入考察，结合中国山水画发展历程，把握中国山水画理论关键性历史节点及理论内核，以开阔的文化视野，呈现中国山水画理论历程。 全书共由五个部分组成，分别是导论和四章山水画理论，作者按照朝代顺序将中国古代的山水画理论分为四个阶段，分别是六朝至唐代、五代宋元、明代、清代。如在“六朝至唐代山水画理论”中，作者阐述了顾恺之《画云台山记》、宗炳《画山水序》、王微《叙画》、谢赫《古画品录》、梁元帝《山水松石格》、王维《山水论》等名家山水画理论，每一章节都将该阶段 具代表性的山水画理论深入剖析，阐述其发展脉络与理论根源，运用独到的艺术史眼光展现各个朝代的山水画观念，具有重要的学术价值。

老年大学的山水画教学是专门为满足老年朋友们对山水画的喜好而进行的专业教育。它不同于普通高等艺术院校的专业山水画教学，难度不宜太高，但也不能流于一般普及读物从技法到技法的浅显，必须强调一定的专业性。鉴于此，在编写本教材时．我们摒弃了以往老年大学山水画教材的纯技法性，把理论与技法结合起来，不但说明“怎样做”的问题，更要说明“为什么”的问题，使理论落到实处、技法找到来由。另外，对于山水画教学本身来说，其特征是教学过程的逻辑性（学科自身的特征是地道的逻辑思维）与教学内容的形象性（山水画是造型艺术）矛盾相统一的过程，因此，《老年大学统编教材：山水画教程》在编写过程中极力使逻辑性与形象性趋于统一，并运用大量图片，使图文结合，更加直观易懂。同时，对具体的实践做出科学的程序设计，并且广

一本技法让你学懂工笔画！ 《扇画技法：青绿山水》原大线描，步骤示范，详细解析，深入浅出。

作为中国绘画*著名的风俗画，《清明上河图》在表现形式上独具一格，具有很高的艺术水平。由于是长卷形式的画幅，在构图布置上，画家采用了中国画传统的散点透视法，像电影移动镜头一样，将北宋京城汴梁及汴河两岸的景象收入画中。但是，需要指出的是，这种散点透视的取景法，不是百无遗漏地全部罗列，而是经过形象思维后的意匠经营，对现实中的景物有所取舍，并加以剪裁，按照画面的需要，来布置经营。因此，构图严谨，景物布置疏密有致，多达500之众的各色人等，虽然形体不大，但衣着不同，神情、动作也各异，有的甚至富有戏剧性情节，往来穿插，使得横长的画面既不迫塞，又不空旷，既富有空间的变化，又充满生活的情趣。画法上，作者以工笔为主，兼及写意，房屋、舟车、桥梁、人物等，结构准确，比例合度，用笔精细，线条遒劲，

山水画的临摹和写生，是学习山水画主要的两部分内容。本书通过对山水画临摹部分的山水画临摹的目的和意义、山水画的发展脉络、历史上重要的山水画家和作品分析、如何选择临摹的内容和范本、山水画的临摹方法、关于中国画用笔、名画临摹体会和要点以及山水画写生部分的山水画的观察方法、山水画的写生方法、山水画写生与笔墨．山水画写生作品举例、关于山水写生课教学的几点思考诸章节的阐述，使学习者能够结合实践较全面地掌握山水画的临摹与写生方法。

内容介绍： 青绿山水画技法在画史上一直占有重要地位，而且青绿山水画的技法、材料、步骤相对讲究和复杂。本技法书把青绿山水画的作画过程一步一步清晰地展现给大家，内容翔实，并配有各个朝代著名青绿山水画作的高清大图，亦可作为临摹范本。随书附赠4 幅宋代王希孟《千里江山图》局部白描稿，供学画者临摹拓印，方便学习。本技法书中有画史、有技法、有欣赏、有实践、有对比，而且理清了青绿山水画的来路和去向，是学习青绿山水画的教材。