宋代是中国美术史上群星闪耀的时代,在以文立国的政治环境中,书画艺术空前繁荣,朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面,人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展,绘画的形式也是种类繁多,其中小品画以存世量多、题材广泛,成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读,侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗,层次极为丰富,需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体,不同于普通画册明艳失真的色彩,专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式,让书的每一页都可以完全平摊展开,为读者的观看与临摹提供了便利。高清图版纤毫毕现如近观原作,为读者献上一场精妙绝
本书稿基于作者多年研究黄公望画法的经验总结与画法解析。内容包括概述,画具介绍,绘画技法与作品欣赏,绘画技法解析中分为山石、树木、泉瀑、点景人物四大类,同时归纳、分步骤解析了黄公望常用皴法,使内容更浅显、易掌握。
齐白石为我国著名的国画大师,经典画库系列选用了齐白石大师的国画山水精品画作近五十幅。展示齐白石的山水精品力作的同时,反映了齐白石在创作山水画方面所独具的个人艺术风格,该书的出版将对应广大的国画爱好者、收藏者、研究者起到重大借鉴作用。
本套书从广大国画爱好者的实际需要出发,全面阐述了写意画的主要特点、笔墨技法和常用技法,系统地阐述了写意画的基本概念,学习过程与方法,工具材料,循序渐进地阐述了写意画的基础知识和基本训练方法。内容丰富,文字简洁生动,图文并茂,深入浅出,示教直观,读者阅读以后,可以加深对国画基础知识的理解,并在技法上得到提高。
中国画无论山水、花鸟还是人物,都是以传统哲学为艺术思想本源的,画理与哲理直接相通。观山水画家西乐群画作给人的一个突出感觉是,他对中国画博大精深的传统一往情深。在他的作品中,他以传统哲学为画理源泉,以笔墨为主要艺术语言,以重写意、重诗情为他的工笔山水的价值尺度,专注痴迷于创造的沉酣而不作世故的权衡和功利的算计,这是他进入创作状态和确保艺术神圣与纯洁的前提。他坚持了中国画的根本,表现出鲜明的中国风格和中国气派。 作为一个从艺20多年的画家,西乐群自书法人手进入画坛,又深受金陵画派影响,传统功力扎实,早年便崭露头角。但他并没有故步自封,而是以当代的目光与心态冷静地审视、深刻地辨析已取得的艺术成就,以“澄怀观道,宁心静气”的心态专注于艺术,”化景物为情思”,在作品中注入了对社会人生
一本技法让你学懂工笔画! 《扇画技法:青绿山水》原大线描,步骤示范,详细解析,深入浅出。
绘画创作的空间是无限的,挖掘和创造出一种丰富的艺术语言其本身就是艺术的意境。施云翔的画不刻意追求景物景象的形似,只求其神似。这就是绘画与大自然不谋而合的神韵之美。 笔走龙蛇墨浪翻,似梦非雨亦非烟;试问游心今何在?却在方寸素纸间。画家用饱蘸水墨的毫笔年年岁岁耕织在这方寸纸端,他的诗文亦反映了他艰辛而清苦的艺术生涯,以及他那永不止足的追求。 作者是近年来在海内外享有良好声誉的实力派画家,所创作的彩墨山水画气势恢宏,具有强烈视觉冲击力,被多国收藏界收藏,本书雅俗共赏,轰动外,令人爱不释手,观者无不赞叹,极其。
本书收录了近千首中国历代山水画中的题画诗。为查阅的方便,作者按题材分门别类加以编排,分别是:四季(春、夏、秋、冬),四象(阴、晴、夜、雨),四景(烟、云、雾、霭),四水(江、湖、溪、瀑),五胜(杭州、越州、苏州、齐州、桂州),五绝(长江、黄河、桃源、潇湘、太湖),山岳(山、岳、丘壑),综合和画题十个章节。给学习山水画的读者提供了作画题跋的可靠资料,也为绘画者提供了山水画创作意境的思路。请读者在阅读时提出宝贵意见。
\"《中国古代山水画二十讲》以中国古代山水画名家名作欣赏为主线,主要讲述山水画史演变的规律、脉络和主要历程,兼及画家所处历史、环境以及画家生平、创作、传闻等。 全书20章,全书15万字。每章结合时代背景介绍一或两位画家,并赏析其代表作品。中国人民大学陈传席教授作序。 全书覆盖画 重要画家、画派,重大变化、转折,以点带面演绎古代山水画的艺术魅力所在,文字优美、描述风趣、图文并茂、诗意盎然。\"
山水画虽包罗万象,但其主要的组成部分,则是树木、山石、云水,其他次之。因此学山水画,人们都认为画好山石、树木、云水是基础,相当重要。它既可以单独成为一幅作品,也可以作为人物画或其它画作的补景,其中大有文章可做。本书为笔者五十余年来教授山水画和创作经验的小结。主要内容有树法、掌握树木特征和生长规律、干、枝、皮、叶、节、根的画法、单株和丛树的处理、方法步骤、山法山的形态和气势变化、自然变化等。
山水画的临摹和写生,是学习山水画主要的两部分内容。本书通过对山水画临摹部分的山水画临摹的目的和意义、山水画的发展脉络、历史上重要的山水画家和作品分析、如何选择临摹的内容和范本、山水画的临摹方法、关于中国画用笔、名画临摹体会和要点以及山水画写生部分的山水画的观察方法、山水画的写生方法、山水画写生与笔墨.山水画写生作品举例、关于山水写生课教学的几点思考诸章节的阐述,使学习者能够结合实践较全面地掌握山水画的临摹与写生方法。
由盛天晔主编的《宋代山水(上)》内容介绍:宋、辽、金时期(960—1279),中国绘画进入了全面繁荣阶段。其原因之一,首先在于宋代重文抑武的国策,加之社会安定,统治者对绘画艺术加倍重视。如秉承西蜀、南唐旧制,发展画院,设待诏、祗候等职位,广纳绘画人才。甚至皇帝亲自参加画院的考试和各种绘画活动,宫廷画院盛极一时。其次是经济繁荣,绘画的地位随之提高,带动社会审美风习的转变,人们的欣赏趣味也相应提高和发展。绘画在很大程度上摆脱了汉唐以来单一为政治、为宗教服务的功能,更深切地接近大自然,接近生活,接近各阶层的人物,从而城乡生活和社会风俗为内容的绘画大量涌现。
登高必自卑,行远必自尔。吾已是耄耋之年,从事国画创作已六十余载。在国画山水方面,经过了长期的探讨和研究,对传统技法,有了一些体会和认识。 这里,我把我在教授国画山水课的自编教案整理出来,成了这本《山水基本画法》,以供爱好山水画的青年朋友们作为参考。
本书在现代学术的框架中,系统梳理了中国传统山水画理论的历史脉络,通过对重要山水画理论著述及作者的深入考察,结合中国山水画发展历程,把握中国山水画理论关键性历史节点及理论内核,以开阔的文化视野,呈现中国山水画理论历程。 全书共由五个部分组成,分别是导论和四章山水画理论,作者按照朝代顺序将中国古代的山水画理论分为四个阶段,分别是六朝至唐代、五代宋元、明代、清代。如在“六朝至唐代山水画理论”中,作者阐述了顾恺之《画云台山记》、宗炳《画山水序》、王微《叙画》、谢赫《古画品录》、梁元帝《山水松石格》、王维《山水论》等名家山水画理论,每一章节都将该阶段 具代表性的山水画理论深入剖析,阐述其发展脉络与理论根源,运用独到的艺术史眼光展现各个朝代的山水画观念,具有重要的学术价值。
本书立足于实际,介绍了中国山水画的发展和鉴赏方法,并配备了大量历朝历代各大山水画名家的作品。本书通俗易懂、图文并茂,希望能在一定程度上提高读者的鉴赏能力。 本系列书可以帮助读者深入了解艺术巨匠的绘画风格,让你拥有不曾体会到的绘画新感受!若在欣赏的同时进行临摹练习,你一定会惊叹于自己绘画水平进步的神速!
齐白石的山水画的特点:它们极少象征寓意,而强调平朴的格调和生活气息;不特讲究笔墨自身的意趣,而讲究表现生命感觉的活跃;不很讲究描绘的具体、层次的丰富,而强调简括疏朗和大写意性格;不大讲求语言的含蓄内在,而强调率直与雄健。从传承的角度看,他的山水远离讲究闲静、松秀、优雅、淡远,讲究笔墨意韵的董其昌、“四王”,而相对接近于强调生命感受、相对精疏雄建的石涛和金冬心,但在面貌上又与他们大不同。 齐白石能画相当写实的人物肖像,但晚年的大写意人物大都略于形似。后者可以分为两类:一类笔线稍多,五官体态的刻画较细,着色也较工,如《郑家婢》(1930年)和《钟馗搔背图》(1936年);另一类纯为减笔大写意,形象简括而不草率,如《大涤子作画图》等。 齐白石的画不求深入刻画对象的表性与心理 ,意到而已。这是特
临摹古画是学习传统山水画的必经之路。传统名画的技法图解,国画大师无暇及此,无一定基本功者又不能为。刘松岩先生常年从事国画教学,能体察学生困难,所著系列对学画者来说极有价值。 《刘松岩教山水》系列从五代荆浩、董源到宋、元、明、清各家,直到现代几位山水画巨匠,精选其六十幅作品为例,按勾、皴擦、点染及设色的步骤进行详解,适合于有一些基础的国画学习者使用。 本册为《刘松岩教山水(工笔重彩历代传世名作步骤解析)》,由刘松岩、刘志奇编绘。《刘松岩教山水(工笔重彩历代传世名作步骤解析)》大部分范画都对原作有小的改动,一是取其长而舍其短,二是去掉过于繁琐的部分,便于读者学习。