十二生肖图，在民间绘画里常见，在文人画里少见。这不只是因为文人画家不悄于此类“俗”的题材，也因为十二生肖很难画，需要有塑造12种动物的能力。但民间艺术家作十二生肖，能求其像似未必求其生动，即求其生动也难以求其笔墨与个性表现。能造型生动又求其笔墨与个性表现者，非具有出色的综合能力与艺术素养不可。 本书12幅小画均以水墨为主，略施彩色，其中多数配以相应的景物，如蛇配草，牛配柳条，鼠配花生，兔配桂花，羊配柏枝，猴配寿桃，狗配大门，猪配栅栏；少数如虎、马、龙、鸡则什么也不配，反而显得它们更雄健有力。
中国画历史源远流长，它萌芽子商周时代，发展于唐宋时期，18、19世纪以地域为特点的画派应运而生，岭南画派以广东岭南地区为主，是中国画坛有重要影响的画派之一。此书延续我社国画训练新编系列，为第三辑。以介绍岭南画派花鸟技法为主，着重介绍岭南派兼工带写的特点。全书步骤图详尽，文字说明以介绍构图、运笔、着色等基础性只是为着重点，是岭南派画爱好者入门教程。书中同时配有王雪涛等岭南派大师的范画供读者借鉴、欣赏。
《游踪拾零：黄莘祥山水集》是黄莘祥近几年来对自己山水画作品进行的一次积集。《游踪拾零：黄莘祥山水集》分为两个部分，“山水映画”与“水墨心痕”，收录了作者多年创作的山水田园，表现了中国绘画审美精神所向往的“胸中丘壑”，通过对自然观照寻绎前人笔墨的深意。从他的作品中我们可以感觉到他鲜活的空间，这是一条充满无限可能性的道路。《游踪拾零：黄莘祥山水集》是一本展现了画家智慧与能力的作品集，有很大的收藏价值与教育意义。
此图绘崇山峻岭，层峦陡壑，山石多用折带渴笔勾成抽象的大小几何体重叠而成，山势虽奇险但很稳定。画面山峦有巨石树立，犹如丰碑，亦是画家正义、刚直的精神面貌的写照。树木疏疏朗朗，山中庙宇掩映，远有瀑布藏于深谷，近有小桥流水，却无人物点缀，就仿佛时间被定格于一个永恒的瞬间。弘仁的画中很注重线的使用，很少皴法和点染繁复之笔，多用蓬松、虚灵而方硬之笔。树木多用奇峭多姿之笔，叶朗枝疏，呈现出空灵、清劲、纯净的画面风貌。
该套书专门为国画初学者量身定做，内容涉及花鸟、山水画技法。套书着重单个题材的演示，从局部到整体，深入浅出，循序渐进地讲解与示范，便于读者掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。书中附有大量的资料性图片，并配有国画基本理论常识，更有助于读者提高绘画水平。
方增先，被认为是当今中国画坛上最有影响的人物之一。方增先的艺术创作、研究、探索求新之路已经历时半个多世纪。他经历了从写实造型风格兼容近代文人写意花鸟技法表现当代中国农村生活题材，到采用意像造型、强化文人画水墨渲染技法表现古典题材、历史人物和风情小品，再到写意风格造型加表现性笔墨技法表现现实生活主题的基本过程。这个过程现在还在延续，它为我们展示了方增先数十年执著探求的艺术渐变轨迹。本书收录了他的写像存真和笔墨生活。其中写像存真包含《粒粒皆辛苦》、《说红书》、《课堂写生》、《工人的女儿》、《艳阳天》、《北京姑娘》、《坐着的老人》、《小女孩》等作品。而笔墨生活包括了《他的桃花扇》、《晨牧》、《母与子》、《归舟》、《有客自远方来》、《藏女》等作品。
作品虽画主峰，却自左侧顶部斜下，右侧山谷间远峰衬托，使观者感到透气辽远。中景部分古木丛林之间，山谷的楼房逶迤而下，直到中间的两座茅舍，大雪铺天盖地；近景巨石兀立，水畔泊舟，岸上有小径、溪桥、人物点缀其间。全画真实地表现了北方山川的 壮丽苍莽。范宽之所以能创造性地表现出北方山水的气骨和灵魂，是他长期生活积累、观察体悟的产物，也是他作为平民百姓所特有的审美心态而造就的成果。他作品中安排的那些点景人物，使山水的生命力和人的生命力相沟通，因而更加强了作品的人情味，从中我 们甚至能感受到画家对普通劳动者的同情、理解乃至某种程度的赞美。
《荣宝斋画谱（113）：写意人物部分（现代篇）》以学术性、普及性和高品位拉近了画家和美术爱好者的距离。专业画家都从出版的《荣宝斋画谱》中来了解名家作品的艺术特色，使其起到了相互交流、了解和学习的作用。
《水墨云山：刘圣进画集》收录了乌江西郊图；竹琴松籁风中曲；荒亭松风图；黄山松云图；黄山松瀑图；峡江秋意；松泉印象之一；松泉印象之二；松泉印象之三；松泉印象之四；新安古渡等作品。
富有哲理的艺术追求——品读韩天衡的行草书近作、气节千秋——古人咏松诗二十六首、节直心虚——古人咏竹诗二十八首、晚香破梦——古人咏梅诗二十五首。
十二生肖图，在民间绘画里常见，在文人画里少见。这不只是因为文人画家不悄于此类“俗”的题材，也因为十二生肖很难画，需要有塑造12种动物的能力。但民间艺术家作十二生肖，能求其像似未必求其生动，即求其生动也难以求其笔墨与个性表现。能造型生动又求其笔墨与个性表现者，非具有出色的综合能力与艺术素养不可。 本书12幅小画均以水墨为主，略施彩色，其中多数配以相应的景物，如蛇配草，牛配柳条，鼠配花生，兔配桂花，羊配柏枝，猴配寿桃，狗配大门，猪配栅栏；少数如虎、马、龙、鸡则什么也不配，反而显得它们更雄健有力。
牡丹是深受我国人民喜爱的花卉，以其雍容华贵的姿态傲然屹立于群芳之首。被誉为“花中之王”。我国人民喜爱牡丹，不仅仅因其花朵硕大、艳丽、秀韵多姿，更因其清香宜人端庄绚丽，集天地之灵气于一身。更有美丽的传说，赋予牡丹傲骨丹心的气节。使牡丹成为中国人心中吉祥富贵的载体，备受中国历代各阶层人民的推崇。 中国是最早开始栽培牡丹的国家。自魏晋开始，经过国人千百年的精心选育，迄今已培育出500多个品种，牡丹园怒放之时，真正是姹紫嫣红、清香四溢，“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”这动人的诗句，正是牡丹花丰美华韵的真实写照。 中国人喜爱牡丹，诗人画家更是纵情描绘牡丹，古往今来不乏描绘牡丹的丹青圣手。从东晋顾恺之洛神赋中的牡丹形象，至南唐徐熙后蜀黄筌宋元明清无数丹青大家，均有上乘佳作传世，为我们留
中国绘画艺术，源远流长，具有悠久的历史和传统，并在世界美术史上形成了独具风格的中国民族绘画体系。 学习中国画一般从花鸟画入手。本书用写意的笔法，描绘了花卉、禽鸟、虫鱼、蔬果，目的是供中国画爱好者和中小学学生了解花、草、虫、鱼的作画步骤与表现方法，掌握最基本的绘画技能。初学者在学习过程中应多观察自然界，多练、多画，多看一些名家的作品，用功日久，就能逐步做到得心应手，掌握中国画的一些客观规律。
《荣宝斋画谱（113）：写意人物部分（现代篇）》以学术性、普及性和高品位拉近了画家和美术爱好者的距离。专业画家都从出版的《荣宝斋画谱》中来了解名家作品的艺术特色，使其起到了相互交流、了解和学习的作用。
《写意丹柿》由浅入深的分步骤地介绍了丹柿的具体画法，并附有成品欣赏，柿子是植物树的果实，原产于中国，在各地分布较广，栽培悠久，已有千多年历史，很早就流传到了日本、韩国和巴西等世界主要产地。《齐民要术》中（广志）记载小的杮子像小杏，软枣的味道像柿子。晋阳的软枣肉细而厚，是进贡给皇帝的贡品。从古至今中国一些地方民俗中，就有过过吃柿子的民俗，取事事事如意吉利之语。 柿子果一向是我国传统花鸟画的题材之一，朱丹之柿象征鼓庆吉祥。历代许多画家把它入画，如宋代法常、清代扬晋等大师。其画法有写意没骨、双勾、工笔，法式风貌各个特色。柿子因大而扁圆形，俗称磨盘柿子，所以有“玉盘露水，冰齿余香”之誉。秋季果熟叶掉，满树红丹，十分艳丽，有“九月柿熟红似火”之称，历代诗人都为它留下许多名篇，宋朝大
