本画册名《工笔新语：2014新工笔画邀请展》，出品人为凤凰出版传媒集团副总经理叶建成，策展人为鲁虹，画册收录了策展人鲁虹为本展览撰写的批评文章——“走向更新的工笔画创作”以及二十三位颇具影响力的新工笔画艺术家们的照片、简历、评论文章和五幅作品图片。改革开放以来，新工笔画创作无论在观念上，还是在形式上都呈现出进步的趋势。大多数致力于新工笔画探索的艺术家都已了中西文化二元论的看法，并能够从更加广阔的文化视野上正确对待人类文化中一切的遗产，从而取得了优异的成绩。本书的出品就是希望能进一步促进中国新工笔画的健康发展，并引发学术界、收藏界对其关注。
《名家技法解秘:学画牡丹》指出牡丹属毛莨科落叶灌木，原产中国，为珍贵花卉。牡丹是中国传统名花，它富丽端庄、芳香浓郁、华贵雍容，兼有色、香、韵三者之美，是花中之王。我国人民把牡丹看作是人类和平、幸福、繁华与富足的象征，誉之为。千百年来，牡丹与中国文化密不可分，历代文人墨客，写牡丹、画牡丹，与牡丹结下了不解之缘，在无数艺术作品中留下了牡丹令人难忘的绚丽丰采。
教育学家苏霍姆林斯基曾经说过：“儿童的智慧在他的手指尖上。”的确，这就是所谓手脑并用。儿童在从事手部活动的同时，也在进行脑部活动。 《少儿美术素质教育系列丛书：魔力童画·趣味手工制作》在丰富的主题、造型和色彩的创意下，提供了剪、贴、撕、画、缝、折叠、拓印、编织等手工活动，这就是手脑并用的一种表现。儿童在手工制作过程中，不仅可以锻炼手部肌肉的操作能力，还能促进手眼协调的能力，并强化关节的运动。儿童对于肌肉的控制能力，专注时间就越久，这样既能构建稳定的专注力，也能培养对挫折的容忍度，更可通过造型的思考活动，使他们的左右脑得到充分的开发。 手工画以取材简便、富于装饰性和趣味性而受到家长及儿童的普遍喜爱。图案各异的花布、五颜六色的纸……这些都是平时常见、容易找寻的材料，有的甚至
齐白石（1864—1957），汉族，湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖。代表作品有《花卉草虫十二开册页》，《白石草衣金石刻画》等。2011年5月22日，他的尺幅作品《松柏高立图·篆书四言联》被拍出4.255亿元人民币的天价。《妙在似与不似之间：齐白石画鸡》收录的就是他的鸡图。
冠以国名的“中国画”，是一种特别强调中华民族文化精神的东方绘画。它要求作品中的文化涵义大于绘画本身的意义。 “文人画”是中国古代文明在绘画中的综合体现。 中国传统的人文精神和文化精神，无论是儒家的“温良恭俭让”、佛家的“忍”、道家的“柔弱胜刚强”，其主流和境界都是“化阳刚为阴柔”。绘画艺亦如此。 当代中国画，由于受西方绘画及美学思想的参与和介入，对它的认识，较之历史上任何时期则更为复杂。它在原有传统意义上的思考基础上，又派生另一种现代意义上的思考。这是两种不同文化意义上的思考，其矛盾是必然的。所以，必须予以区别和认识。 对于传统中国画的品味和欣赏，与现代水墨作品的空间观赏截然不同。传统中国画注重对作品文化气息的品味和笔墨法度的鉴赏，其作品中的文化性大于绘画性，故历来被
五笔能画什么？ 五笔能画所有你感兴趣的、好玩的东西。 只用五笔吗？ 是的，你现在可以拿起笔来一边数一边画：“1、2、3、4、5”，画完了！ 就这么神奇！你将被自己的作品所打动！这就是五笔国画将要带给你的！
《荣宝斋藏册页》系统地整理了荣宝斋所收藏的历代名家名作，经过精心梳理、编辑后以飨读者。这不仅是对中国书画创作及形制进行的研究与呈现，同时也反映出荣宝斋作为百年文化老字号的深厚积淀。从《荣宝斋藏册页》中的作品题材、内容来看，这套册页涵盖了山水、人物、花鸟类，其中大江大河、乡野小景、道士仕女、花鸟鱼虫、蔬菜瓜果等题材兼收并有之。方寸之间不仅是对大干世界的描绘与再现，更折射出中国古典美学中的自然观、人生观、世界观，展现了数百年来中国书画思想的历史传承。《萧逊山水册》为该丛书之一，收录了萧逊的绘画作品。
这里的每一寸土地随意放大了都是一幅美妙绝伦的画卷！藤蔓缠绕的互生互杀，盘根错节的榕树枯权，遮掩无序的曼陀罗，硕大茂盛的芭蕉叶，稠密挺拔的棕榈，枝横茎斜、残败欲倒的断竹，还有那诱人的菠萝蜜、椿树果、紫柚、青枣、西番莲，走过了随意一回首都是一道可以入画的风景！这里繁多的植物品种，轮回的生命更替形成的残、野、破、乱更是作者所钟情的。作者在-幅表现芭蕉的作品中题到：有人享受丰收的喜悦，他却喜欢奉献了果实却依然茂盛的芭蕉叶。那是生命结束前的灿烂！壮哉！
赵准旺是一位中生代的艺术家。他的中国水墨画，讲求水墨的晕化、参透效果，予人以滋润饱满之感。保留着中国画气韵生动的特点。他的画同时又具有时代感，在吸收结合西画的制作方法和特点的基础上，他用色丰富，讲求色彩感，寓水彩画于水墨画中，形成独特的腰围画绘画风貌。更突出的是，他的一追求意境和气氛的渲染，“意境是中国画的灵魂”这句话在他的画里得到了充分的体现。近年来，他注意运用形式构成理论、在画面构图上将写实与抽象融会在一起，恰到好处地达到了“似与不似之间”，在生活中挖掘形式美的东西，赵准旺的画突破了传统中国的面貌。 从对生活的观察体验中获得灵感，是赵准旺绘画的一个诀窍。中国画要不要面向生活，要不要直接写生，是很久以来中国画界热烈争论的课题。通过大家的讨论，也是通过社会变革的推动，大家
工笔花鸟画作为中国传统绘画中的一种画科，它的形式、表现手法、表达的题材内容等都为人们所喜爱。由于生产技术的发展，工笔花鸟画也被广泛地应用在各种工艺品上，以及现代广告、服装、包装等设计中。画花鸟画的历史最早是从原始社会的新石器时代，从古代陶器上可见到用线描绘的花鸟形象。到魏晋南北朝时花鸟画作为独立画科已经出现。本书是“中国画一技之长速成”中的一册，是多年工笔花鸟画研究、创作的收获和总结，全文力求通俗易懂，并配相应的插图，让喜爱工笔花鸟的朋友能一目了然。
《画家锦囊：经典幅式图鉴》仅就传统国画幅式的发展历史略作梳理，探索赏画习俗与幅式的相互影响，以此说明幅式本身具有独立的美感，以后各章还将进一步展开阐发。
我们知道，中国画在表现形式上有工笔、写意之分，其表现手法各异，审美效果也不相同。比较来说，工笔手法严谨细腻，色彩丰富，一丝不苟，较为写实；写意手法简练、概括、洒脱，不拘形似但求神韵，较为抽象。工笔花卉，是以花卉为题材的工笔国画。 自古以来，人们对美妙大自然的产物—花卉就产生了深厚的赏识兴趣。爱美，是人类的天性，鲜花就是美的象征。长久以来，它们那艳丽的色彩、优美的丰韵，深深的吸引着人们的视线。工笔花卉将人们喜爱的花卉形象再现在作品中，装点着人们的生活环境，提高和丰富大家的精神生活，在潜移默化中陶冶人的性情，促进了人类精神文明的进步。 工笔画在着色前，应该是一幅比较的白描画。白描，是画好工笔画的一项基本功，每一位工笔画爱好者，莫不把白描当作一项基本功来练习，每一位画家，也都将
《境：龙瑞卢禹舜范扬联展作品集》收录了“境——龙瑞、卢禹舜、范扬联展”展出的三位画家的近作各15幅，他们在原有风格之上又嬗变出许多新意，同时这也是一次在当代空间的艺术对话，非常值得观看。展览命名“境”，是对三位画家艺术成就的高度概括。“境”即意境、境界，是中国艺术的精髓所在。
