黄公望（1269-1354），本姓陆，名坚，平江常熟（今属江苏）人。父母早亡，被永嘉（今浙江温州）黄氏收养，故改姓黄，名公望，字子久，号大痴、大痴道人、一峰道人、净竖，晚号井西道人，晚岁常署大痴学人。擅画山水，师法董源、巨然，兼修李成法，得赵孟烦指授。所作水墨画笔力老到，简淡深厚。又于水墨之上略施淡赭，世称“浅绛山水”。晚年以草籀笔意入画，气韵雄秀苍茫，与口天镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”。擅书能诗，撰有《写山水诀》，为山水画创作经验之谈。存世作品有《富春山居图》《九峰雪霁图》《丹崖玉树图》《天池石壁图》等。 《富春山居图》是黄公望脍炙人口的一幅名作，世传乃黄公望画作之冠。此图是画家晚年居住在浙西富春江时，为友人谢无用道士（画上题字称“无用禅师”）而作的。此画大约在元至正七年（1347），
朱剑编著的《澄怀观道——中国册水画精神》深入探讨中国山水画与中国哲学的关系，指出传统山水画的标程就是“澄怀观道”。具体内容包括：山水画与道家道论；山水画与禅宗道论；山水画与儒家道论；道论与山水画中的若干美学问题；论与山水画的审美创造；道论与山水画构成元素的匹配；道论与山水画中的图像；道论与山水画的审美风格；道论与山水画的审美境界等。
《艺海集珍》汇集了作者收集的名人书画艺术珍品若干，分为题词、书法、绘画部分。
邢晓林是中央美术学院中国画大写意班毕业。中国美术家协会会员，中国壁画学会理事，北京工业大学艺术设计学院副教授、专业主任。 作品获中国美术家协会主办的“海瀚杯”中国画大赛奖、纪念抗日战争胜利60周年书画大展银奖，第十二属全国人口文化宣传参评作品银奖，中国首属壁蕊大展大奖，佳作奖，山东全国书画大赛一等奖，北京千禧画院“翰墨飘香”书函展金奖，北京首都规划委员会参评作品奖，北京“沟通对话”作品展奖。
该书介绍神州版画博物馆收藏版画作品，共收录了300余幅木刻作品，有黑白木刻和套色木刻，作品创作的年代集中在20世纪60年代时期，这些收录的版画作品生动体现了那个社会大变革时期社会的状态和人们的精神面貌，作品人物形象鲜明，运用写实的手法和简洁的构图，直接而生动地反映社会现实生活，具有相当的社会影响,因此具有很高的出版价值。
本书收录了田绍登工笔、小写意山水画、书画作品，每图附尺寸、年代，书法附释文。田绍登的山水画，通过书法发挥引申，承袭了自己的书法形式特征，其画面没有传统中国画的留白，而是借鉴了西洋画的特点，实施“满构图”，但画面的主题和意境却又体现了东方的一种古典精神和地域性人文传统特征，给观者一种清淡、宁静之美。而在艺术玩家品画馆展出的几十幅湘西水墨写生组图中，那质朴、超逸的画面更让观者沉浸于自由天地的心灵状态。
山水画在我国有着悠久的历史，从两汉三国时期仅作为人物背景的萌芽开始，到了东晋、南北朝以后，就逐渐发展成为一门独立的画种。随着历朝画家的不断创新发展，至唐宋年间，形成了完备的格法，集中体现了我国传统国画技法的丰富表现力。申石伽编绘的这本《申石伽山水画谱》主要介绍了山水画的基础知识，画树法，画石法，画峰峦、云水法等等，技法全面，范图丰富，是一本很好的山水画法入门书。
赵宝平字散石，号含道山房主人、七竹堂主人。祖籍山东平度，1960年生于中国大连。现为鲁迅美术学院中国画系主任、中国画系书法专业主任，教授、研究生导师、鲁迅美术学院学术委员会委员，中国美术家协会会员、辽宁省美术家协会主席团委员、辽宁省美术家协会中国画艺术委员会副主任、中国周易学会理事。
《小重山：马龙甲午山水册页百二十开》是青年画家马龙在2014年精心创作的一百二十开山水册页全集。这批作品不单反映了马龙在中国山水画创作方面的出众才华，更表现了他在传统诗书画印艺术方面的综合素养，尤其画中题款更以诗词、随笔的方式展现了画家对中国画艺术的深刻思考与探讨。马龙长期从事传统艺术类杂志的编辑工作，曾任多家杂志的执行主编、主编职务，并有十余万字美术理论及美术评论散见于各专业类刊物。
在当代中国画坛，女画家梅振荣一直以写意牡丹著称于世，和她的工作和生活的所在地洛阳一样，以牡丹驰名天下。这株盛开在中原大地的“振荣牡丹”，接地域盛产牡丹之地气、人气，得传统之精髓而自出新意，融时代精神而妙笔生花。她的牡丹以骨气、墨气、大气而文气的文人画笔墨，通过以书入画的点线交错、泼写并举、彩墨互映、苍润相济的纵横挥洒，运用勾、泼、点、染、破、积等种种技法，于有意无意之间，在可控失控之间，在似与不似之间，生发，相机而作，笔与墨会，墨与水和，在以线为骨、以墨求韵、以色出神中展现牡丹的风姿绰约、雍容华贵的万种风情。她强调的是笔墨关系，是形式的构成，是花的层次感、立体感、色彩感的表现，是老茎新枝干湿浓淡的错落穿插以及润笔大叶的墨彩淋漓。她的用笔道劲苍辣，用墨鲜活潇洒，用色艳丽润泽，
