《版画技法（上）：传统版画、木版画技法》是基于中央美术学院版画系教学实践编写的《版画技法》系列教材的一本，详细介绍了传统版画、木版画的发展历史和制作技法。书中将文字描述与操作图片、作品实例相结合，对传统版画、木版画制作的环境条件、工具与材料、基本操作流程等相关内容进行了图文并茂地呈现，使得初学版画的学生翻到书中任何一种技法，都能按图索骥地完成学习。本教材内容丰富、实用性很强，十分适合版画专业的初学者和版画爱好者阅读。
本书的研究对象是《明刻传奇图像十种》（以下简称《十种》），《十种》是一本精美的戏曲版画汇集本，由民国藏书家、刻书家陶湘编辑而成，收录了十种明末出色的戏曲版画作品，如《牡丹亭》《西厢记》《董西厢记》《琵琶记》《邯郸梦》《南柯记》《紫钗记》《红拂记》《明珠记》《燕子笺》。明末画师王文衡、陆武清参与了这些戏曲版画的创作。本书主要从明代戏曲传播及版画概况、绘者和编者、《十种》版本与传播、《十种》戏曲版画的内容解释、《十种》戏曲版画的风格以及《十种》的历史地位和影响等方面进行研究。
《绘画材质：坦培拉与湿壁画》论述了传统坦培拉绘画方法、波提切利与丹培拉技术，安德鲁·怀斯，坦培拉技术的高手，艺术材料与艺术媒介国，坦培拉材料的技术美，多层间接画法的技术美，坦培拉材料需要注意的问题。壁画mural painting，坦培拉与湿壁画，坦培拉的特色，梵蒂冈的湿壁画——-纵观拉斐尔，大师的材料使用习惯，十五世纪意大利湿壁画的制作方法。
笔墨是老话题，也是常谈常新的新话题；中国画的现代性，亦是笔墨问题探讨中的焦点话题。诸多艺术家为此作出了不懈的努力，赋予这一课题清新的鲜活。肇源于山野与农业文明的中国画艺术，决定了它的遣情寄兴、物我合一的基本功效。成熟于唐代的中国人物画，自宋代以来开始了由粉饰太平到格物精神、宁静心灵的效能转变，至明代转向了以人世精神去描绘社会的各种现象，普通人的生活图景一度成为画家笔下的主题，但关乎生命价值与直面人生的创作并没有提升到表现的领域中。鸦片战争的硝烟弥漫，中国进入了融合中西的现代化进程，西方绘画观念和技法的影响给传统中国画的现代性，带来了新的思考——变革，已经成为传统中国画的自身需要。传统笔墨在当下文化中的精神价值如何确定，获得了新的定义和释读。 20世纪以降，近现代中国文化的一
大家常说：“戏中有画，画中有戏。”自古通今，无数戏迷墨客就知晓戏曲与绘画两种艺术形式，相通相合，奥妙无尽……寄情于戏，寓意于画。这正是：粉墨丹青千秋事，写意传神万世情。中国的戏曲从古代的巫舞祭祀，到秦汉的俳优百戏，再到唐宋的参军戏和南戏，以及元明时戏曲的高峰——杂剧传奇，千百年来传唱了无数的治乱兴衰与恩怨情仇，感动了一代又一代的华夏子孙。
《尹沧海画集》作者尹沧海先生现为南开大学东方艺术系副教授、硕士研究生导师、天津大学艺术教育中心客座教授、九三年学社社员。1993年至2003年，尹沧海先生 先后在北京、天津、江苏、安徽、河北等地成功举办10次画展，出版个人书画集四部。教学之余，兼擅人物、山水、花鸟、书法。作大幅山水风格气势恢宏；作人物、花鸟多 见性情，作品笔墨精湛，抒发书画家于现实之外恬淡、安然之心境；书法结构清奇， 放逸出尘。著有学术论文集《复归于朴 写意花鸟画要旨》、《沧海一粟》等。发表论文、散文、文艺随笔一百余篇。《尹沧海画集》为其画集。
《山外山画语：杨立强艺术论评集》为杨立强先生的艺术论评集，收入多位艺术家与诗人对其艺术创作的评论性文章若干篇，同时展示其近期创作的作品约250幅，从文字与作品双方面展现杨先生的艺术风格和成就。杨立强的山水画敢于“删繁就简”、“领异标新”，源于他多年来亲近生活，亲近自然。他的画创造了一种平面视觉图像，以浓重的墨色为主干，以青山和赭黄表现庄稼和土地，从中让人看到了久违的诗情和宁静。其艺术性值得读者品读与赏鉴。
《传世典藏·当代名家高旭奇手卷精品（第二辑）：古意人物扇面图卷》由十一幅扇面画组成，纸本，每幅扇面均为纵二七厘米、宽五四厘米，创作于二○一三年。作品包括《月亮醉我也醉》、《有捧刀的高人》、《坐山观壁》、《能容小人是大人》、《观自在菩萨》等。
《水墨丹青志（辑）》是一本记录艺术家传记的图书。书中收录的艺术家有张有清、周志龙、周逢俊、段铁、于永茂、师恩钊、穆永瑞、北海、王俊松等国画作品和书法作品。《水墨丹青志（辑）》的出版，旨在长期为现当代书画艺术家整理、梳理在艺术道路上的成长历程，总结、探讨、研究艺术家杰出的艺术成就，具有收藏价值。
《历代名画宣纸高清大图·清·髡残：泼墨溪山图》绘山岚、树木、阁楼，笔墨流畅滋润，山峦显得浑厚，树木则用焦墨勾点，葱郁苍茫。上方有长篇题识，款署“石道人”，钤“髡残道者”、“电住道人”印两方。作者在学习传统基础上，重视师法自然，自谓“论画精髓者，必多览书史。登山寡源，方能造意”。所作山水，在平淡中求奇险，重山复水，，开合有序，繁密而不迫塞，结构严密，稳妥又富于变化，创造出一种奇辟幽深、引人人胜之境。
20世纪山水画是中国近现代美术史的重要组成部分，它集中而典型地反映了百年来中国艺术尤其是中国画的生存发展境遇，体现了数代人形形色色的感应与追求。本书收录了吴大徵、吴昌硕、吴毂祥、齐白石、潘天寿、张大千等画家的经典作品，对这部绚丽多姿的山水画发展史进行了较为完整而系统的梳理。对20世纪水山画作专题梳理，将有助于人们从一个特殊的点上透高艺术与人的关系，透视艺术演衍变革及其价值实现的复杂性和丰富性。 山水画坛的平静，首先是由伴随辛亥革命而兴起的新文化运动打破的。康有为、陈独秀、梁启超、蔡元培等文化维新人士，不约而同地将批判的目光对准了中国传统绘，并且在否定文人画而提倡院体画，乃至用西方写实精神改造中国画的主张上，具有高度的一致性。
中国传统绘画历经数千年的演变，产生了各种风格流派，创造了极其丰富的艺术语言。没有人怀疑传统中国画的艺术成就的辉煌和在世界艺术史上的地位，但我们不能总读绘画史，独钟古典境界。当原有的艺术语言已不能很好地表达自己的思想时，这就需要冲破规范，勇敢地去寻找和创造新的语言载体，使自己的思想表达更加清楚明白，个性更为强烈，这就推动了新的艺术语言的诞生。青年画家毛宗泽就是这样一位怀着强烈变革精神的艺术家。他情系于水墨人物画，但他又不屑于传统绘画规则技巧的一致性和程式化。他要在他的作品中表述自己的情感，表现自己美的发现，他要把那些感动过他的美表现出来．去感动别人。他把他的情、他的意以水墨的方式倾注在自己的作品中，恰如其分地把握住自然秩序与抽象美之间的有机融合，去追寻理想的画面图景。
人与人之间的妙契、神会，原本是不受时间与空间的限制的，无论时隔几十年还是几百年。单是画坛之上，那些巨擘耆宿们相互之间笔墨桕契、忘言倾赏的佳话，自占以来便有很多。远的不论，只以前清为例，“四王”与黄公望，渐江与倪云林，其间的景仰之情可以说悠然以远，悄然以思，将之比拟为“秋水伊人”也是丝毫不为过的。
