丛书共3册，分别以 蔬果 花鸟 动物 为主题，精选了少儿喜爱的绘画题材，结合一线教师陈夏露十多年的教学经验，帮助少儿国画入门。每本共十四个课例，配有导入语，清晰的步骤及讲解，精彩范画和 一问一答 环节，还有免费的视频课程，扫码即可观看。 本丛书既是少儿自主学习的范本，也可作为教师的实用参考资料。

《名家工笔鱼精选集》以鱼为题材，集中了全国部分工笔画家画鱼的精品，意在抛砖引玉，发展以鱼为题材的绘画，也有意为美术爱好者和中老年朋友提供绘画参考和修身养性和范本。

王石谷（1632-1717年），名翚，字石谷。号耕烟山人、乌月山人、清晖主人，江苏常熟人。出身于四世绘画之家，自幼爱画，青年时期能仿古乱真。但是，他作为清代一位誉载全国、后人争学的画家决不是“自家创作可以说没有”的匠人。他有一些很好的创作，尤其是他主持创作的《南巡图》和他画的《北征扈从图》《北征图》当是反映当时重大政治事件的进步作品。 本书是中国画名家经典画库之古代部分。主要收录了王石谷的经典作品。书中对每幅作品，都作了简洁的说明，使读者能了解作品的一些背景。从书中，读者可以欣赏到王石谷的创作手法、创作内容、创作风格及表现手段。为现代的绘画家提供了良好的借鉴，成为人们取之不尽的艺术资源。

百石图谱 ,陈金章,岭南美术出版社 【新华正版书籍】 作者 陈金章 原价 ￥30.00 出版社 岭南美术出版社 出版时间 2001-05-01

猫，灵巧娇憨可爱，它有清纯活泼的双眼，顽皮好动的个性，生性灵敏好奇，长期以来一直是人类喜欢爱喂养的宠物。 猫有多重性格，既谨慎又富于勇气，时而懒散时而机警。 猫的种类很多，毛色丰富，黑、白、灰、土黄等色都有。身上的纹理也多变化，多数在花斑上带有深色条纹。从种类上来说，大致分为长毛类和短毛类两种。 猫的品种多，外貌性情也有很大的差别，如波斯猫被毛长而密，毛色艳丽，变化多样，毛色分五类：白色、黑色、黄色、浅黄色、玳琩色等，以红色最为珍贵。波斯猫肌肉发达，脸部短而圆，鼻子短；性情温文尔雅，少动好静，富于温情。美国卷耳猫毛质柔软贴身，毛色变化丰富，有黑色、海豹虎斑色、棕色等色，眼睛大而圆，耳朵向后卷成平滑的弧状；体态优雅，聪明伶俐。安哥拉猫被毛丰美而优雅，有红、白、蓝、黑等

鸟是飞行动物，它的形体和结构都适合飞翔。例如：它的躯体是梭形——流线形，飞翔时减少了空气阻力；它的全身性有羽毛，表面滑润又温暖；它的上肢是一对翅膀，是飞翔时的重要器官；尾是舵，控制飞行时的各种姿态和速度；它的全身骨赂骼结构均适合飞翔，像龙骨，很薄，骼内又有空隙，所以骨架轻；它的胸部肌肉特别发达，是鸟飞翔时的重要动力来源。 凡是鸟类，无论在任何角度，其躯体都离不开卵型，所以画鸟时只要掌握住卵形的透视变化的特点，然后再在这个不同角度的卵形上“安装”上其它几个部分：头、颈、翅、尾、脚，这使鸟就可基本画成。 鸟的动态千变万化，其实重要的是头和尾的变化，脚在其中只起着平衡作用，用此法可以画出各种姿态。

学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。本书是“向大师学画系列丛书”系列之一，该书由专业画家精心打造，书中收集了大量作品的范本，为您阐述了齐白石笔下虾蟹的绘画技巧，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

国画意笔表现月季，首先要深入生活，认真细致地观察月季的生长规律与结构特征，并用速写大量记录月季局部和整枝作为创作的素材。同时对前人表现月季的传统笔墨与章法布局进行反复的学习与研究，取其精华、去其糟粕。然后运用概括与夸张的手法、精简恰当的笔触与单纯和谐的色调充分表现月季的形体与质感，创造一种具有东方艺术特色、属性的美感。 月季的作画步骤是依据构图安排来进行，一般先花后叶，再连枝干 ，然后补充添加叶后之花和枝后之叶，稍作穿插即可完成。 花冠可由外瓣画到内瓣。花冠也可以从内瓣画到外瓣。侧势花冠的表现，笔蘸所需所之色，可从左上角画向右下角，或者从右上角画向左下角，从深到浅，笔触略有交叉，充分运用笔触面积大小的变化来表现花瓣的透视与层次。月季的花蕾，可作调节疏密、布局和色彩呼应之用

学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。本书是“向大师学画系列丛书”系列之一，该书由专业画家精心打造，书中收集了大量作品的范本，为您阐述了吴昌硕、齐白石笔下兰的绘画技巧，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

《名家工笔鱼精选集》以鱼为题材，集中了全国部分工笔画家画鱼的精品，意在抛砖引玉，发展以鱼为题材的绘画，也有意为美术爱好者和中老年朋友提供绘画参考和修身养性和范本。

吴昌硕、齐白石早年都以卖画来维持生计，他们的很多作品同时兼顾了客人所要求的华丽和文人须坚守的雅逸，色彩富丽，俗中尚雅。四季花卉成为他们用以寄托情感的载体，其中梅花就是他们最喜欢表现的题材之一。 吴昌硕画梅较少添加草虫，齐白石画梅却常以蜜蜂、蝴蝶、鸟雀等人画。吴昌硕身上有着古代士大夫们的风雅蕴藉，这是做过木匠活的齐白石没法比拟的。换个角度看，正是由于齐白石出身农民，故胸中无所约束，敢于大胆变法，自然也冲破了传统文人画的拘谨与矜持，他的作品多了些许质朴清新的民间气息。 画者，文之极也。我们在学临和借鉴两位前辈的绘画构图、笔墨技法、落款钤印的同时，如再能不断完善自身各方面的素养，将会取得事半功倍之效。

中国画学中以“翎毛”指代“鸟”。“芥子园画传”第三集称“翎毛花卉”即我们通常所说的“花鸟”。鸟的形象很早就成为人类描绘的对象。现存最早的单幅画“晚周帛画”的画面上就有生动的凤鸟图形，而传世最早的工笔翎毛画当属黄筌的《珍禽图》了。从中可以看出五代时工笔翎毛技法已经非常成熟与完备。入宋以来工笔花鸟有了长足进展，宋人花鸟画很注重鸟的表现。宋徽宗赵佶就是画鸟的高手。他的《五色鹦鹉图》、《芙蓉锦鸡图》等堪称工笔翎毛画的典范。工笔画有任仁发、王渊、边鲁等。王渊、边鲁多以水墨画与文人水墨相唱和。明代工笔画鸟画家最负盛名者，有林良、吕纪、陈洪绶等，画风基本上为兼工带写，所画翎毛比宋人粗放而重笔越，而严谨性不及宋人。清代工笔翎毛画没有更大发展。清工笔画鸟画家有沈铨、任伯年等。任氏的工笔翎毛造

初习国画，常从临摹入手。为方便临摹，初习国画者入门，我们编写了这套名家画室丛书。 该丛特邀当代知名画家，将之作画时的构图要点及步骤，以摄影定格的方式，进行精解；随书附赠的VCD，则记录了画家挥毫作画的整个过程。 梅、兰、竹、菊，素有“四君子”之美称，最常入画；该丛书辑共四本，分别为《乔木教画梅》、《颜梅华教画兰》、《韩敏教画竹》、《龚继先教画菊》。 《梅》由乔木先生教习，并精选十五帖古人的画，供习画者欣赏和临摹。乔木笔下的“梅”，夭矫苍虬，冲寒斗雪；又有疏影横斜，暗香浮动之趣，是初习梅者临摹之佳作。

画鸡的速写，是从不动的部分下笔。如鸡的背部，把背部抓住，依次画翅、画尾等部分，最后画容易变动的头部。一个动态的变化常常是比较迅速的，不能看一眼画一笔，心须速体地观察，靠记忆，靠印象去捕捉。先抓住大动势，一步一步的补充完善。总之“熟能生巧”，实践出真知，多画、常画、画法也就创出来了。这个集子是作者多年来画鸡的速写总结，小雏鸡、半大鸡、老母鸡、大公鸡，应用尽有，千姿百态。对初学者或许有所启发。 “外师造化，中得心源”这是学习中国画的规律。不论天资多高，如不外师造化，很容易沦入闭门造车、自欺欺人的邪路；如果只是一味外师造化，而不中得心源，又容易成为自然主义的奴隶。总之，自己的路也只能靠自己的脚底板踏出来！

《中国名花工笔线描画谱：牡丹》为“中国名花工笔线描画谱”系列之牡丹篇，以图文并茂的形式介绍了工笔画线描牡丹的绘画技巧，并提供了部分绘画作品供读者参考。牡丹是我国人民喜爱的名花：自古就被人们称为国花。牡丹品种繁多，根据其长势分为五种类型：矮生型、开张型、疏散型、直立型、独树型。矮生型枝系紧凑，小巧玲珑。开张型枝系挺拔，圆满微斜。疏散型枝条弯曲，洋洋洒洒。直立型枝系直上，亭亭玉立。独树型主干明显，酷似乔木。 从牡丹花的不同品种之间比较中找特征，通过大量的写生，观察深入了解不同品种的各处特征，然后再向养花专家请教有关知识这对牡丹花就有了更加全面深入的理性认识。 一幅佳画、几枝牡丹，或置于室内或置于案头，一年四季不分春夏秋冬，欣赏它的丰姿秀色，，图个吉祥如意。

牡丹是中国十大名花之一，有“花中之王”的美誉，花冠硕大，花姿典雅，色泽艳丽，芬芳宜人。它是吉祥、富贵、幸福、和谐的象征。牡丹在中国有着悠久的历史，公元前400多年已有人栽培。它兴盛于唐朝，唐代诗人刘禹锡曾描绘过当时京城花开时节“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”的盛况。牡丹属毛茛科的落叶灌木，品种达几百种之多，有紫、红、黄、绿、白等色，尤以“姚黄”与“魏紫”为贵。现今河南洛阳、山东菏泽、安徽铜陵凤凰山等地都有大面积的栽培。牡丹花期是每年4至5月，花开时一片繁花似锦、姹紫嫣红。在画牡丹前，要对它的生长规律、结构特征作深入细致的了解，做到“胸有成竹”。 牡丹是我国的珍贵花卉，暮春开放，形大艳美，雍容华贵。我国人民把它作为荣华富贵的象征，并誉之为百花之王。唐诗人曾赞牡丹“国色朝酣酒，天香

中国绘画艺术源远流长，具有悠久的历史和传统，并在世界美术史上形成了独具风格的中国民族绘画体系。学习中国画一般从花鸟画人手。本书用写意的笔法，描绘了花卉、禽鸟、鱼虫、果蔬，目的是供中国画爱好者和国画初学者了解绘画步骤与表现方法，掌握最基本的绘画技能。初学者在学习过程中应多观察自然界，多看一些名家的作品，多练、多画，用功日久，就能逐步做到得心应手，掌握画中国画的一些规律。

本书花和鸟的形象准确、丰满、漂亮，色彩艳丽而不媚俗，可谓雅俗共赏。 本书作者以能继承和发展工笔花鸟画的传统为己任，以推陈出新为快事，并将工笔重彩的技法有机地纳入作品之中，相互渗透，境界浑古，色彩斑斓，雅俗共赏。 他的作品很适合广大美术爱好者临摹学习，是较好的范本。

工笔画是在白描的基础上层层设色，完成的精致细腻的工整类画法。白描，中国画技法名，源于古代的“白画”。既纯用墨线勾描物象，而不施于色彩，谓之白描。的有唐代吴道子、北宋李公麟等。宋元间采用白描手法来描绘花鸟的有北宋仲仁，南宋扬无咎，元代的赵孟坚、张守正等。 白描，是学习工笔花鸟画的基础，它凭借着朴素的表现方式来表达一种纯正的、简洁的、凝练的审美思想。线条，不再是一种表现形式，它不仅仅表达出画家情感，同时也成为一种独立的艺术画种。所以，线条的质量是画好工笔花鸟的关键。勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，而是用书法性的用笔去“写”出形象。工笔白描不仅讲究工细，同时更要追求线条的力度和痛快流畅感觉，所谓“工细兼力”，反对柔弱无骨。勾线要用中锋，中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实

任頤初名潤，字小樓，后字伯年，浙江山陰（今紹興）人。生于鴉片戰爭的清道光十九年（1840年），卒于光緒二十二年（1896年）。父親任聲鶴是民間畫像師，大伯任熊，二伯任薰，已是名聲顯赫的畫家。少時受家庭的薰染，已能繪畫。十來歲時，一次家中來客，坐了片刻就告辭了，父親回來問是誰來，伯年答不上姓名，便拿起紙來，把來訪者畫出，父親看了，便知是誰了。這說明任伯年幼年就掌握了寫真畫技巧。任伯年曾在十几歲青年時期，在太平天國的軍中“掌大旗”，當時軍旗較大，“戰時麾之，以為前驅”。直到天京淪陷，任伯年才回家鄉，后至上海隨任熊、任薰學畫。以后長期在上海以賣畫為生。任伯年為人率真，不修邊幅，學畫時近30歲，畫多而名聲漸大，但其身心深受鴉片之害，損傷元气，這也是他年僅56歲就過早去世的原因。 任伯年的繪畫發

此次出版的《荣宝斋藏册页：黄宾虹山水册》系统地整理了荣宝斋所收藏的历代名家名作，经过精心梳理、编辑后以飨读者。这不仅是对中国书画创作及形制进行的研究与呈现，同时也反映出荣宝斋作为百年文化老字号的深厚积淀。这其中有明末清初的“浙派”代表人物蓝瑛与“姑熟派”大家萧云从，清早期的学者型画家王概与“戾家”吴世贤，清中期“扬州八怪”中的黄慎与名未见经传但画艺精湛的曹涧，近代的海派巨擘任熊、吴昌硕，以及文人画的集大成者黄宾虹、齐白石等诸多历史上各门派的代表人物和精品力作，从一个侧面展示了自晚明以降中国书画的主流面貌。雪泥鸿爪之中，可窥见中国画学的历史演变轨迹与传承关系。这其中一些知名学者、士人与小名头画家与作品，虽然他们在艺术上的造诣并不为后人所熟知，然而这些匠心独运的墨迹小品，却在今

溥佐先生是国宝，既是绘画能手，也是育人专家。其父载瀛，在清末即以擅画马著称，故其受之影响亦酷爱绘画，除承家传善于画马之外更长于山水、花鸟。早习四王，继研文、沈、后承法元人，终是形成自己格调风经的一代名家。溥佐先生写字画画，甚是求工求好，世人观之无不称其作为挺拔高雅，是功深色秀之佳品。

本书介绍的鲁鱼是江河湖泽中的金鲤，即我们平时吃的鲤鱼。金鲤背部苍黑，腹部金黄，肚白略带微红，鳍色略带黄，有的地方微红。 鲤鱼色彩多样，常见到的有金、朱红、黄、赭等色。还有品种繁多，鲜艳夺目供人们观赏的锦鲤。 鲤鱼身躯扁侧，分头、身、尾三部分，身长约为头长的四倍（不包括尾鳍）。 金鱼，又名锦鱼，俗称金鲫鱼。体形如鲫，但较短圆。色彩以金黄或红为最多，故名金鱼。金鱼品种很多，形态各异，颜色大体有红、黄、黑、白、花斑、蓝、紫、五花等。一般金鱼的特点是眼大、肚大、尾大、身短，根据其体型和鳍部变化简要分为龙种、蛋种和文种类。