当代中国的大写意人物画复兴后，出现了一批富有创新意识和探索精神的大写意人物画家。贾浩义、石齐、郭全忠、杨刚、田黎明、张立柱、刘进安、杨晓阳、周京新、周士钢，就是其中杰出的代表画家。《当代中国大写意人物画十家》收录了这十位画家创作的大写意人物画60余幅，他们创作的作品个性鲜明，风格互不雷同，从写实、工笔到写意、大写意，从传统到现代，充分展示了大写意画的艺术魅力，开拓了当代中国大写意人物画的发展空间，极具欣赏价值。

本书从最基本的技法开始，循序渐进地介绍山水画中树林、山石、云水以及建筑物的画法，适用于初学和深入掌握山水画技法。图版清晰明了，文字讲解详实，能够激发学习者兴趣，步步深入，取得佳绩。 本书从最基本的运笔、用墨、赋色入手，由浅入深、由易至难、循序渐进地带领研习者进入中国山水画的奥秘。是初学者、提高者、晋级者最实用的中国画教材。

本书收集素材500余幅，着重草虫的特写，分为“实物篇”和“绘画篇”。“实物篇”为草虫类照片，尽量选取生动有情趣的草虫，给你提供能够入画的有价值的参考，更清晰的结构和细节；“绘画篇”收集中国历代花鸟画家草虫小品中的精品及草虫的特写，看看他们笔下的草虫是怎样表现的。

这是一套系统介绍张仃艺术成就的画册集，精装大16开170页，由香港凤凰卫视总策划、美术评论家王鲁湘作序。本系列书收集了张仃在各个时期创作的漫画、装饰绘画、设计、水墨山水、速写等共计1600余件，其中《它山文存》卷，收集了张仃写于各个时期的美术文章97篇，可以看出一个美术教育家对中国“大美术”的长期思考。本卷为焦墨山水长卷。

这里选用的作品大致分两部分，一部分主要是写生，另一部分则是小品。在我看来，这些都是学习人物画必要的基本甸。前者，是学习运用笔墨的方法去表现人、塑造人，去表现生活中不同的对象，不同的年龄性别，不同的社会属性，不同的性格特征等。笔墨的表现，主要是为了如何更好地描写对象，形象的表达在这里是位的。对于艺术形象的审美和笔墨的审美共生，前者要大于后者。在另一部分小品样式的画作里，情况就有些不同。在这样的作品里，作者往往更多着意笔墨的观赏性，内容则不太予以深究，笔墨精妙则是这类绘画的要义。因此，作为学习传统、提高笔墨能力的有效途径的小品画，也就很自然地成为人物画家的必修课。然而，事物总有两方面，小品画常常构图比较简单，人物也比较肤浅，场景不复杂，因而，所需要的笔墨构架也比较单纯，所要的只

《笔墨春秋：吴昌硕 齐白石 傅抱石作品展》收录了吴昌硕、齐白石、傅抱石三位艺术大师创作的众多名作，仅齐白石早、中、晚三个不同时期的精品就达79幅，其中有：《仁者寿》、《观音》、《荷花蜻蜓》、《贝叶草虫》、《竹报平安》等画作。专家认为，这些作品具有极高的艺术价值和历史价值。

郑板桥（1693-1765），清代画家、书法家。字克柔，号板桥，也称郑板桥。乾隆时进士，曾任潍县县令，居扬州，以书画营生。诗、书、画世称“三绝”，尤长兰竹。书亦有别致，隶、楷参半，自称“六分半书”。间亦以画法行之。为“扬州八怪”之一。

二十世纪八十年代至九十年代初期，本社曾出版一套《广东地方文献丛书》，内容比较广泛，大多是有关岭南地区的历史、文化、方志、文学、艺术等方面的文献，或点校，或注释，约有二十种左右，略具规模，在关注岭南文史的读者中颇有影响。这套丛书在九十年代中期已停止出版，各书亦早已绝迹书肆，然其对了解岭南历史文化，无论于研究抑或阅读，都大有裨益，故一直以来不断有读者要求重印。为满足读者和市场的需求，今从《广东地方文献丛书》中选取若干种，稍加整合，编入《岭南文库》。因系采用原丛书点校本影印出版，文字及版式一仍其旧，特此说明。 《岭南画征略》(连《续录》)辑自唐迄二十世纪三十年代岭南画家602人，资料丰富，搜罗完备，是研究岭南历代画家的珍贵文献。点校者以经汪宗衍先生手订之香港商务馆1972年重印的影印本(附《续

《工笔花鸟画技法》的特色是具实用与学术两样功能。实用者，是它详尽介绍了工笔花鸟画的工具材料和用笔用墨用色诸法，对具体的表现形式与手法也一一示范讲来，且在其中向读者无保留地贡献了他的看家本领——三十余年于工笔花鸟画上的独到心得与经验。

猫是一种可爱的动物，要想把它画得活灵活现，是一件不容易的事。本书向您介绍了画猫的详细步骤，内容包括骨骼结构、五官位置、花纹特征、脸部变化、爪部特征、背部花纹特征、动态特征等，相信，您只要按照书上的步骤多加练习，定能画出一只可爱的猫咪！

原本是一位年轻初中教师的让娜·达冈，刚刚获得了读博资格！她还在为能进入学术研究的小小世界而沉醉，压根没料到自己闯进了一片怎样艰深的丛林…… 在这片丛林中，导师拥有至高无上的权力，又深谙如何躲避焦躁等待其过目自己论文的博士生，而那位博士部的秘书，则在审核材料方面用尽了所有拖沓的本领；在这里，博士生既要在让人昏昏欲睡的学术研讨会上极力吸引大牛的注意，还得在学生爆棚的阶梯教室里拿着低廉的薪水教课。这些都是让娜要面对的，她试图在这些复杂情况下寻找自己的位置。然而，不管是家人，还是那个对读博一点儿也不理解的男友，都让她感到绝望。因此，这篇博士论文最终并未完成，且成了她挥之不去的执念…… 《念书，还是工作？这是一个问题》这部图像小说以成长小说的形式、用绝妙的幽默手法描绘了当今博士生

《尽精刻微：白伯骅人物画精选》内容多为作者新创的作品，其中金陵十二钗为所作，每个人物神情细刻入微，表现出各个人物的内在气质，此书收录其新作四十余幅。

本书全面深入地介绍有关画家在这些专题上独特的艺术成就和专业技巧，便函于读者入门和提高。画谱安排主题课目4-6种，每种设步骤图多幅，旨在解析作画过程，通过这些图例所展示的笔墨应用和意念生发过程，读者可以比较容易地学到一些东西，一如亲临课堂，面对名师。画谱还附刊有关画家的若干作品，供读者观摩、欣赏、学习。

北南两宋虽然是同一封建政权在地域上的南北承接，但其于绘画史则有着风吹草动然不同的文化隐喻。五代至北宋，山水画技法、品类全面成熟，高手辈出，画风迭变，达到的高度。人物画在唐代取得的成就基础上继续获得提高。花鸟画作为一个独立的画种在宋代迅速成熟，特别是翰林图画院的兴起，成就了中国古典写实风格淡出中国绘画史主流；其次，在技法形态上，南宋绘画因时而变，不再迷恋写实义风格带来的视觉享受，转向诗化意境和文人化个人情感表达的诉求，完成了后续文人画发展所必需的技法铺垫。这是两宋在绘画史上表现出的差异。 两宋绘画的历史转型，使得中国绘画在十一世纪前后逐渐淡出了古典写实主义传统，以知识分子的文人趣味为审美核心的文人画一直主导着后来的绘画史。

本画册是美术教学示范作品中的《冰雪山水画法》分册，图例和文字相结合的形式，系统地讲解了冰雪山水的绘画步骤及技巧。 本画册图文并茂，讲解通俗易懂，画册后还附有大量的作品，实用性强，可供广大美术爱好者学习、临摹。

周之林是目前中国画大写意的画家，国家一级美术师。12岁学画，在70年代末崭露头角，80年代末达到个绘画高峰。他的作品一直受到外行家的好评和收藏家的重视。《周之林大写意精选》画集收集周之林近20年的部分作品，其中多幅为他“面壁十年”中创作的佳作，其笔墨比以前更大气厚重，造型更为神似，能够从中看到中国大写意绘画的发展。

本书是“中国画范本”丛书中的现代工笔花鸟画系列中的陈湘波分册。书中收入了其具有代表性的作品数十幅，这些作品线条优美，结构明确，形象生动，充分显示作者所具有的独特的艺术风格和深厚的艺术造诣。 本书印刷精美，较好地再现了原作，是广大美术爱好者临摹的范本。