《中国当代名家作品选粹：史国良》主要包括：祈祷和平；阿娜尔罕；上学图；童年；大祥图；平分秋色；扎西德勒；万方乐奏；丰收舞；舞；石榴飘香；傣家三月等。

有追求的玩家，就值得享受有追求的设定集。 《Bloodborne官方艺术设定集》由KADOKAWA正版授权，简体中文版。 128克特种超感内文纸，亚楠独特的美学气息扑面而来。 超厚实256P精美印刷，每一页的颜色都经过与原版的对比校正，亦不求其次。 500张以上印象插图，按照游戏流程顺序收录，带您重新进入那个熟悉的梦境。

《中国画百年学术研究 苗再新卷/艺术百年》收录苗再新水墨人物作品100余幅。作品多次参加外大展并获奖。他坚实的造型能力，深厚的笔墨功力与娴熟的笔墨技巧，使其在人物、山水、花鸟乃至书法等方面都取得了令人瞩目的成就，尤其在人物画创作领域，他的实力和才华得到了淋漓尽致的发挥，在当代中国画坛受到广泛关注，众多美术评论家都撰文对他的艺术风格和艺术成就予以高度评价。

《当代中国画名家亲鉴精品真迹：范扬卷》收录了范扬老师近年来创作的绘画作品150幅，包括《济州岛海边火山礁岩》、《停车坐看富士山》、《静心吃茶》、《高台寺》、《合川卧佛》等。除作品外，还收录了当代绘画名家范迪、安金玲等人对他绘画风格的评论文章，以便读者能更好的理解其作品。

赵树松是当代卓有成就的山水画家。1963年于中央美术学院中国画系毕业，四十年来一直从事美术教学工作，同时坚持山水画创作，遍历祖国名山大川，深入观察，勤于速写，积累了大量的素材。 《赵树松工作室藏画选集（2）》收录了赵树松的多部作品。

《文明的印痕：贺兰山高伏沟至贺兰口岩画》在《文明的印痕——贺兰山大、小西峰沟岩画》《贺兰山白头沟、口岩画普查报告》《贺兰山高伏沟岩画普查报告》《贺兰山岩画野外普查概述》等文献资料的基础上，采用图文并茂的形式，对贺兰山东麓高伏沟至小贺兰口之间百余幅精美的岩画进行了详细的介绍，并将岩画普查信息以表格的形式在附录中做了展示。同时，将银川市贺兰山岩画管理处多年来所进行的岩画研究与保护性的实验做了概述，包括2012-2013年申请成功并完成的银川市科技局软科学项目“3D技术在贺兰口岩画保护研究与旅游开发的应用”，以及与南京博物院合作进行的《贺兰口岩画抢救性保护方案》等。

《白描树石千姿》由作者刘席伯绘，由松树、愉树、槐树、椿树、橡树、核桃树、柿子树、杂树、寒林、石、山石、树石、溪石、太湖石、山水等内容组成。以白描形式绘成，形态多姿。

《中国古今书画拍卖精品集成》是一部独特的书画丛书，《中国古今书画拍卖精品集成》将藏于民间高阁的独秘藏品，借助于中国艺术品拍卖的介质，集辑成秩。作为已经出版的古今书画集的重要补充资料，《集成》中蕴涵着极为丰富的绘画内容，是学习、研究中国书画艺术必不可少的常备书籍。

“原大临本”系列是一套写给美术爱好者的教学用书，内容精选适合临摹学习的范本，所选作品与原作等大，且每册附教学视频（扫描可见），便于直观参考。本册为其中之一，内容为花鸟画入门的梅兰竹菊。梅兰竹菊是咏物诗和文人画中很常见的题材，被人们称为“四君子”。梅花不畏严寒而昂然盛开，兰花悄然绽放于僻静的山林间，竹子修长挺拔，叶子四季常绿，菊花不与百花争艳，临秋始放。学习画梅兰竹菊可以为花鸟画练就扎实的基本功，进而通汇贯通，为进一步画各种花卉打好基础。

“名画再现”丛书共13册，分别按时代和中国画的表现内容进行分类成册。每册图书均以图文并茂的形式，分别展示了中国历代不同时期山水画家、花鸟画家、人物画家的经典作品，为读者提供了一套可鉴可赏，可学可藏的大众精品图书。《名画再现：清代人物画》展示的是清代人物画。

《中国书画精品赏析（精）》收录了“中国书画精品赏析大展”上的183件作品。数量虽然不多，但时间跨度大，从南宋开始，历经明清、近现代直到当代。涵盖面广，门类丰富。郭沫若的“读毛主席诗词调寄《满江红》”原稿、赵朴初的“人民公社好”原稿、徐悲鸿写给王莹的信札、黄胄绘在贺卡上送乔石、方毅、谷牧的各种小品，都真实地记录了历史，反映了时代特征，皆为罕见的精品。在形式、内容等诸多方面更广泛的展示了中国书画的博大精深和丰富多彩。整个展览为我们提供了一次欣赏、学习、研究、探索中国书画艺术的机会。

《案头画范：杨德衡画鹤》中，作者把自己多年来画鹤的经验和心得体会呈现给读者，仅供借鉴和学习参考，并望批评指正。在古老的中华文明中，形成了独特的“鹤文化”。鹤在很久以前就深入人心了。传说中认为鹤为鼓精之一。早在先秦时代，人们对它就十分崇拜。在艺术创作上，最早见于春秋时期的“立鹤方壶”，上面就有鹤的形象。此后，在青铜雕塑、画像砖石、陶瓷、绘画、刺绣、剪纸、摄影等多种艺术形式中，鹤的形象屡见不鲜。在文学作品中，也有很多与鹤有关的典故、传说，在诗词歌赋中鹤也是常见的题材。至于在绘画上，鹤更成了画家专攻的题材之一，此类创作被称为“鹤画”。几千年来，上至帝王显贵，下至黎民百姓，都非常喜爱丹顶鹤。道家最欣赏它，儒家也推崇它。可以说，鹤文化早已深深植根于炎黄子孙的心中。这大概是鹤画千年不衰

人物画，范围很广，从画面人物多少一般分为群像画和肖像画。前者以突出人物活动为主，后者以描绘人物形象的酷肖为主。二者表现的侧重点虽有不同，但都要求形神兼备，即不但人物形象符合人物的形体，服饰结构、比例、场景透视原理等。而且要表现出人物的性格、气质、和精神、神态等。本书精选了张路、吕纪、丁云鹏、陈洪绶、杜堇等明代画家的经典人物画精品，并对画家及作品作了详细的介绍，是我们了解明代人物画技法的良师益友。

当代中国的大写意人物画复兴后，出现了一批富有创新意识和探索精神的大写意人物画家。贾浩义、石齐、郭全忠、杨刚、田黎明、张立柱、刘进安、杨晓阳、周京新、周士钢，就是其中杰出的代表画家。《当代中国大写意人物画十家》收录了这十位画家创作的大写意人物画60余幅，他们创作的作品个性鲜明，风格互不雷同，从写实、工笔到写意、大写意，从传统到现代，充分展示了大写意画的艺术魅力，开拓了当代中国大写意人物画的发展空间，极具欣赏价值。

芃芃的画朴实无华，情真、景真，雅致中带一点温馨；笔触疏放，自然流露出宁静的况味，也异于许多当代中国画家之绵密的写实画风，呈现了芃芃独特的艺术风格。芃芃的色彩也表现了极为独特的个人风格。不以高彩度的艳丽，不采高反差的对比，她的色调总是如春阳般和煦，静谧中带着一丝暖意。她的静物画都是一幅幅的居家图景，具温润的情感厚度，宁静安详，让人可以安住其中。她的风景虽是世间景致，但繁华褪去，无风无晴，几许寂寥，令人低回不已。芃芃作品中那股闲适、淡远的诗味，成了她艺术中最堪玩味的质素。

王前，一九三一年九月生于辽宁省海城市。艺名“童心”。辽宁大学中文系教授、辽宁大学书法研究会首任会长长原辽宁佛学院首任院长兼主讲。学者、教育家、佛学家、诗人、书画家。 一九九二年应约赴日本四国梅光女学院讲学，并在日本九州宇佐、中津和佐伯三市分别举办书法展。书风荣获盛名。 二〇〇五年五月十九日至二十九日，应台北两岸文化交流基金会邀请，赴台举办“王前诗书画展”，并于诗书画研讨会上讲演中国传统诗书画美学观，受到五十余位教授、博士极大赞许。先后为省内外撰书寺宇碑文十余通。王前基于深厚的国学底蕴，由禅文化入诗，由诗入书，由书入画，形成王前艺术风格。 已出版有《王前论书绝句百首》《晴空鹤咏》《生活禅咏》《王前书法墨兰集》《王前墨韵：》《笔歌墨舞》等。 当代书画鉴赏家杨仁恺先生撰书评

《写意花鸟画：郭石夫·邓远坡·徐小飞画集》收录了徐小飞、邓远坡、郭石夫的作品，花鸟画的一种，花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。而写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象一种画法。 本书供书画爱好者们阅读欣赏！

本书从最基本的技法开始，循序渐进地介绍山水画中树林、山石、云水以及建筑物的画法，适用于初学和深入掌握山水画技法。图版清晰明了，文字讲解详实，能够激发学习者兴趣，步步深入，取得佳绩。 本书从最基本的运笔、用墨、赋色入手，由浅入深、由易至难、循序渐进地带领研习者进入中国山水画的奥秘。是初学者、提高者、晋级者最实用的中国画教材。

传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中的部分继随下来{古为今

张书旂擅长花鸟画，亦工山水画，尤以画鸽最。技法上工笔、写意兼善，以后者居多。注重对物写生，观察体验，赴美国后，异国的奇花异卉，丰富了他的视野，故其花鸟画，生气盎然，富有生活情趣。其画早年醉心于吴昌硕，后又转师潘椒石、朱梦卢和任颐等人，画风改雄健浑厚为明丽清新，秀逸俊雅，加之他学过西洋绘画，能将水彩画的用色方法，融入花鸟画中，进而发展了任颐等人在写意花鸟画中用粉的技法，形成了他柔和恬静、又浓丽典雅的绘画风格。

本书收集素材500余幅，着重草虫的特写，分为“实物篇”和“绘画篇”。“实物篇”为草虫类照片，尽量选取生动有情趣的草虫，给你提供能够入画的有价值的参考，更清晰的结构和细节；“绘画篇”收集中国历代花鸟画家草虫小品中的精品及草虫的特写，看看他们笔下的草虫是怎样表现的。

这是一套系统介绍张仃艺术成就的画册集，精装大16开170页，由香港凤凰卫视总策划、美术评论家王鲁湘作序。本系列书收集了张仃在各个时期创作的漫画、装饰绘画、设计、水墨山水、速写等共计1600余件，其中《它山文存》卷，收集了张仃写于各个时期的美术文章97篇，可以看出一个美术教育家对中国“大美术”的长期思考。本卷为焦墨山水长卷。