赵孟頫是中国绘画史上的一代宗师，他开创元代新画风，被称为 元人冠冕 。赵孟頫绘画取材广泛，技法全面，山水、人物、花鸟无不擅长，倡导师法古人，强调 书画同源 ，对后世文人画的发展影响极为深远。其山水取法董源、李成，人物、鞍马则师李公麟及唐人，亦工墨竹与花鸟，笔墨圆润，风格苍秀，工笔与写意兼擅，水墨和设色皆精。此书搜集整理赵孟頫了山水人物画的精品力作，并配上赵孟頫的相关画论，使读者能较为完整得欣赏到赵孟頫的绘画艺术，并可供学习临摹之用。
邓文迪，一直是个充满争议的神秘人物，赞美她的人将她当成成功女性的典范，认为她热情、自信、执着、聪明、专注、理性、有上进心、多元化；而批评者则认为她擅用心计，她的每一步都是运用非常手段来实现目的，她为人高傲、富有野心，有着极强的好胜心。 本书通过讲述邓文迪的人生历程，进一步引导女性树立正确的感情观与人生目标，用自信、优雅和独立的精神去迎接生活的每一次挑战。 不管她多么受争议，但是谁也无法否认——她一路向前，从不在意他人的看法，只做真实的自己。
本书以通俗浅显的语言，向青少年读者介绍清代宫廷珍藏的一组风俗画 《十二月月令图》。这组画场景生动，山水楼阁、当季花卉俱全；人物活动丰富，描绘了文人、仕女、孩童等多个群体；节令民俗的描绘尤其贴近生活，表现多样。通过 读画 ，作者将一应知识娓娓道来，令人沉醉在画中的四季时光里，流连忘返。
《现当代名家画范：王绍华写意牡丹》特邀花鸟画家王绍华先生介绍牡丹花五种颜色的写意画法，以例举范图步骤演示说明笔墨色彩调配解析，同时配有多种形式构图的作品欣赏图，《现当代名家画范：王绍华写意牡丹》供喜画牡丹的读者作案头参考资料用书。
《中国画题款艺术》主要内容包括：题款的产生和发展、汉代人物画产生了题榜、题榜发展为题画赞、题画赞向韵文发展为题画诗、题画赞向散文发展为题画记、鉴赏收藏产生了题画跋、画题和诗意画、题画内容及其审美作用、题画诗在绘画中的审美作用、丰富绘画意境的抒情性、增强主观感情的表现性、强化绘画表现的能动性、活跃绘画艺术批评、题画记在绘画中的审美作用、记述作品创作缘起、记述画论画法、记载画家行踪、画家自我评介等。
梅墨生是书画通才，并在史论方面功夫很深，在此之外又涉猎多方面的专门知识，可谓“有所专”且“游于艺”。本书共收入文章12篇，其中对八大山人山水画研究的独特视角，对戴本孝山水精神的一种探寻挖掘，对海派虚谷艺术风格的评述分析，对吴昌硕的人与艺的演变评述，对齐白石的诗与画，黄宾虹的黑与白，以及对林风眠、潘天寿、李可染、李苦禅、赖少其等代表这个大的历史阶段的诸多大家的评介，都能发抒个见，不苟于他人之言。
苏葆桢先生毕生精力都用于艺术创作和教书育人。上个世纪六十年代到八十年代末，苏葆桢先生足迹踏遍祖国的山山水水，北京郊区葡萄园、故宫后花园、劳动人民文化宫，成都百花潭公园、望江公园、杜甫草堂，重庆鹅岭公园、南山公园、重庆劳动人民文化宫，昆明植物园，四川攀枝花市，贵州娄山关，都留有苏葆桢先生写生、作画-的身影，因此，留下了大量的写生稿、课徒稿、创作稿，这是一笔珍贵的精神财富。
从教学范式上总结、大致有五方面特点。 一是画法步骤清晰。自然界的复瓣花，大多开得娇艳灿烂，令人眼花缭乱。初学者往往无从落笔。此部画稿依次画出下笔顺序与落笔方式，紧紧扣住复瓣花的构成规律或从外轮廓入手、或从花心处起笔，只需利落有序的几笔，便可将花头的形态和盘托出，变难为易，代繁为简，使学画者一目了然。 二是笔法灵巧多变。画花之笔的运用，或勾或点、或戳或写，画家各有习惯性画法。萧老提出了对准花心、多向用笔的方法，使侧锋或正侧锋点戳而成的花瓣一齐向花心聚拢。笔法纵使万变而不离其宗。花心处则用小三角形成的重笔围勾成醒目的组合图式，内瓣的干笔点戳与外瓣的精心点画形成鲜明照映，在相互交融中形成整体花朵的鲜活美妙。 三是理法严紧不苟。萧老强调画复瓣花不能违背理法，即必须遵循自然界复瓣
《尽精刻微：白伯骅人物画精选》内容多为作者新创的作品，其中金陵十二钗为所作，每个人物神情细刻入微，表现出各个人物的内在气质，此书收录其新作四十余幅。
《中国近现代中家画集：朱屺瞻》为弘扬中华传统文化，彰显我国近现代绘画艺术之杰出成就，由人民美术出版社、天津人民美术出版社和台湾锦绣文化企业联合编辑出版《中国近现代名家画集》大型系列画册，将陆续选编在海内外享有盛誉的绘画大师作品出版专集，供专业者及艺术爱好者研赏。
何家英是我国当代卓有艺术成就的工笔人物画家，同时也是一位具有广泛学术影响的教学名师，现任教于天津美术学院中国画系，硕士研究生导师，兼任中国艺术研究院博士生导师。何家英教授对于教学与创作投入了很大精力，倾心致力于中国画教学，并形成独具特色的教学思想、教学方法与教学体系。何家英工笔人物画教学，是我国高等美术院校同类学科艺术教学的典范。 何家英教授创作的工笔人物画，已经成为当代中国美术中的经典代表作品。在艺术教育领域，何家英教授为我国培养出许多的画家，其中包括刘泉义、张见（博士生）、赵栗晖、徐展、陈治、孙震生、张美中等。 《何家英师生作品集》所收录展示的正是何家英教授的中国画教学成果。 高等美术学院的艺术教学是培养智能资源的系统工程，也是培育情感与心理能量的系统工程。思不竭、笔
打开一幅作品，解锁一段故事，在这里，艺术作品将以生动有趣的视角展现在你眼前。 《一读就懂的传世名画》从中国艺术史上撷取了10幅作品来作介绍。所选作品均为名家名作，从时间跨度上来看，从魏晋到清朝，涵盖整个中国艺术史；从题材范围上看，包括人物、山水、社会风俗等，各有特色。读者可通过对这10幅作品的赏读，了解丰富的艺术知识，感受中国画的历史脉络，并对整部中国艺术史有初步的了解。可以说，这是一部化繁为简版的中国艺术史。 开启本书前，你可能会觉得传世名作有些神秘；细细品读后，你一定能对它侃侃而谈。 10位大师 10种跌宕多姿的人生 10幅名画 10种让人不能自拔的美 顾恺之《女史箴图》；展子虔《游春图》； 吴道子《送子天王图》；阎立本《步辇图》 韩滉《五牛图》；王希孟《千里江山图》 张择端
欣赏和学习中国画，离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长，由于种种原因，古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少，而且散佚于世界各地。缘于此，我们编辑了这套《国宝在线》丛书，按绘画题材，风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。此外，我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱的中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。
《中国古代园林绘画：不朽的林泉》是一本很特别的书，的园林建筑史专家从中发现了罕见的《止园图册》的图像资料，于是通过书中提供的电子邮件，与高先生本人取得联系，而他们在发现的关于止园的史料，也是高居翰寻觅多年而没有找到的，双方在惊喜之余，也碰撞出了这样一本艺术史与园林史、图像与史料、绘画创作与建筑测绘相结合的书，使我们对传统中国的艺术成就有更全面、立体的认识。全书以高居翰两篇论文为基础，又由两位年青作者丰富细节，探讨中国古代的园林绘画。章专门介绍一座十七世纪的止园 ，一套特别的古典园林绘画，移步换景，带领读者进入园中品味游览。第二章将常见的表现园林题材的古代绘画，分为单幅、手卷、册页等不同形式，介绍了代表作和的园林。第三章结合图像来介绍古人在园林中的生活，尤其偏重少为人留意的女性
![宋词画谱(精)传统艺文生活经典 [明]汪馆 编,八砖 校 9787515521589 金城出版社](http://img3m3.ddimg.cn/66/33/11419671153-1_l.jpg)
初名《草堂诗画意》，又名《诗余画谱》，由晚明汪馆辑印，是中国部词画谱，一词一图，刻工精巧，插图、书法摹刻仇英、沈周、董其昌等书画家笔意，是传统徽派木刻版画代表作之一。
“中国画”鉴赏一书将从中国数千年丹青画史中甄选出百幅中国画佳作，从现存早的帛画战国时期的《人物龙凤图》到周思聪于1979年创作的《人民和总理》，按照时代划分为先秦两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、两宋辽金元、明清绘画和近现代绘画6个单元，每个单元下又按专题划分。全书共25讲，每一讲首先对专题进行概述，然后是对本专题作品的分析解读，配以对应的细节插图并穿插美术知识术语的讲解，最后附上思考题和拓展阅读以帮助读者进一步深入理解。
张振学，陕西城固人，1940年出生。1962年毕业于西安美术学院。曾任宝鸡秦岭中国画学会会长,1984年调入陕西国画院。现为中国美术家协会会员、一级美术师,西安美术学院客座教授。1981年作品《入蜀图》长卷获第二届全国铁路美展一等奖；1984年作品《生生不息》获第六届全国美展铜牌奖；1991年作品《昨夜星辰》参加“七一”全国美展；1993年作品《山川依旧》获全国首届山水画展作品奖；《林茂鸟知归》入选全国首届中国画展；1997年参加陕西当代中国画展·十五人风格探索进京展；1998年作品《放怀天地外》参加98中国国际美术年—当代中国山水画·油画风景画对比展；1999年作品《依山傍水》获第九届全国美展铜牌奖。作品《生生不息》、《河床》由中国美术馆收藏。1989年应邀在北京中国画研究院举办个展；应邀为北京人民大会堂创作巨幅国画《延安颂》，为北京天
