丛书共3册，分别以 蔬果 花鸟 动物 为主题，精选了少儿喜爱的绘画题材，结合一线教师陈夏露十多年的教学经验，帮助少儿国画入门。每本共十四个课例，配有导入语，清晰的步骤及讲解，精彩范画和 一问一答 环节，还有免费的视频课程，扫码即可观看。 本丛书既是少儿自主学习的范本，也可作为教师的实用参考资料。
吴昌硕、齐白石早年都以卖画来维持生计，他们的很多作品同时兼顾了客人所要求的华丽和文人须坚守的雅逸，色彩富丽，俗中尚雅。四季花卉成为他们用以寄托情感的载体，其中梅花就是他们最喜欢表现的题材之一。 吴昌硕画梅较少添加草虫，齐白石画梅却常以蜜蜂、蝴蝶、鸟雀等人画。吴昌硕身上有着古代士大夫们的风雅蕴藉，这是做过木匠活的齐白石没法比拟的。换个角度看，正是由于齐白石出身农民，故胸中无所约束，敢于大胆变法，自然也冲破了传统文人画的拘谨与矜持，他的作品多了些许质朴清新的民间气息。 画者，文之极也。我们在学临和借鉴两位前辈的绘画构图、笔墨技法、落款钤印的同时，如再能不断完善自身各方面的素养，将会取得事半功倍之效。
中国画历史源远流长，它萌芽子商周时代，发展于唐宋时期，18、19世纪以地域为特点的画派应运而生，岭南画派以广东岭南地区为主，是中国画坛有重要影响的画派之一。此书延续我社国画训练新编系列，为第三辑。以介绍岭南画派花鸟技法为主，着重介绍岭南派兼工带写的特点。全书步骤图详尽，文字说明以介绍构图、运笔、着色等基础性只是为着重点，是岭南派画爱好者入门教程。书中同时配有王雪涛等岭南派大师的范画供读者借鉴、欣赏。
动物画作为独立画科出现，恐怕在山水、人物、花卉之后吧。近百年来由于生宣纸的应用，动物画的表现手法产生了新的飞跃。如齐白石的虾、徐悲鸿的马、李可染的牛、李苦禅的鹰、黄胃的毛驴……这些作品往往集中体现了一位画家思想、情趣和笔墨的精萃，是我们学习好范本。我画虎，一是想通过画虎来练习过程中练笔的“试验田”，时间久了，虽少得而多感。 虎作为人们所喜爱的动物，用绘画表现由来已久。原始社会洞窟的壁画，新石器时代的彩陶纹样，商周时代的青铜器装饰，秦汉时代的画像石和画像砖以及民间的布考虎、小孩的虎帽、虎鞋等。这些虎怒目圆睁，形态夸张，其造型往往集狮虎龙麟于一体，显其神魄处取之，无益处弃之，是众兽惬意的“合像”，这种表现手法是古人避邪、镇恶、护善的意愿寄托，其精神流露即是在技法幼稚的原始时期
蒋兆和本是四川沪州人。创作以骨法用笔为基，融汇西画造型之长和山水画的皴擦点染技法，画风质朴、深邃，笔墨精湛娴熟，人物形象真实、生动，在丰富中国水墨人物画的表现手法方面颇有创造。 出版《蒋兆和画集》，《蒋兆和水墨人物画》等。生前曾任中国美术家协会理事，中央美术学院中国画系教授。 蒋兆和是一位重视形式感的画家，但他对形式的运用，总是紧扣着艺术的内涵，特别是紧扣着人物内心世界。当他适当地运用光影时，总和艺术的情调有关。
傅抱石(1904～1965年)，原名瑞麟，号抱号斋主人，生于江西省新喻县。曾任江苏省国画院院长、美协江苏分会主席、中国美术家协会副主席等职。 傅抱石的历史人物画，如屈原、杜甫、陶渊明、李白、王羲之及竹七贤等，都历史上别有怀抱、具有崇高人格的人物。他们的悲愤、悒郁、不满现实、萧疏放逸以及人物内心深处不可名状的哀伤与沉重，在傅抱石笔下，都与画家心有灵犀。令人感到不在画人，而在画心境，在表现人生的际遇，表达画家对他们的理解与共鸣；令人感到画家不在画古人，而在画自己。 傅抱石继承了文人画对线条的倚重，认为浓厚的色彩必为挑大梁的线条所不能容忍。但是他的色彩，大不同于传统的规格化与笔调贫乏，色彩辅佐笔墨的气韵也底定了作品的调予。他在多色彩的运用上也常有一新耳目的地方。在色彩中加墨，大面积的渲染、
齐白石的绘画艺术，有着鲜明的艺术个性与时代特征。他把民间美术的审美情趣大胆融入文人画传统画法中，创出一代新风。其风雄宏博大、健康清新、生机勃发，具阳刚之美。其作品诗、书、画、印有机结合，交相辉映，具有完美的艺术形式。宋人米芾说：“心匠自得为高。”齐白石的绘画，能以其独特的形式，尽情抒发其诗人般的醇情与童心，无论是人物、山水、花鸟、草虫，皆风格独具，而花鸟草虫更具特色。他的画寓巧于拙，能熟外求生，以书意入画，笔墨酣畅。常以单纯浓丽的设色与深重的墨色相映衬，墨块与极具功力韵致的线结合，浓淡干湿巧施，意味醇厚，富金石气，其所画荷花、茨菰、紫藤等皆体现这些特点。
本书详尽的讲解了国画基础入门的各种技法。分别对国画入门的起步、提高，以及梅兰竹菊的各种画法、笔法、造型方式，国画的作画工具、执笔方法、基本构图知识、调色方法等逐一细致讲解，其案例详尽，步骤清晰，对初学国画的读者会有极大的帮助。
该书汇印了明代隆庆、万历年间画家的作品，分为山水、人物、花鸟、草虫、梅兰竹菊、扇谱六部分，每部分为一册，共收名家手书题词、唐诗400余首，配画400余幅，用古画解古意，颇具匠心。其中辑录了《梅竹兰菊四谱》，陈继儒题称为“四君”，以这四种植物来标榜君子的清高品德，流传开来，后人便用“四君子”来统称梅、兰、菊、竹了各册均有序言，册《山水》前有《唐六如画并序》，从时间上推测，唐寅已经去世近百年，应该是托名唐寅所作。其他册分别由陈继儒等人作序，他们生活年代与落款时间吻合可信。
本书详尽的讲解了国画基础入门的各种技法。分别对国画入门的起步、提高，以及梅兰竹菊的各种画法、笔法、造型方式，国画的作画工具、执笔方法、基本构图知识、调色方法等逐一细致讲解，其案例详尽，步骤清晰，对初学国画的读者会有极大的帮助。
《画对话·秋山过雨》系知名艺术评论家张荣东艺术评论“画对话”系列的本著作。关于绘画的对话，不仅意味着语言形式与绘画状态的互动，还意味着一种自由敞开的状态，绘画与谈话的过程自在、随意，是一个不拘形式的新载体。康仁君的工笔花鸟作品静谧、自然，深得山林之趣，与画对话的主旨天然相谐。 当下的艺术评论多是空洞乏味、缺少真诚，而缺乏那种诗意、自在、全无束缚的对话。《画对话·秋山过雨》为艺术评论家张荣东和工笔画家康仁君的艺术对话，在书中作者洒脱自由，机锋百出，充满激情，别生一种气韵。
新石器时代的彩陶，就画有鱼的图形，到北宋时代已有专门画鱼的徐白、徐易等人，到清代八大、李方膺、虚谷，和近代的齐白石、高剑父、李苦禅、吴作人等皆为画鱼之高手，历时五千年。鱼的种类繁多，作者选择金鱼、燕鱼这两种观赏鱼作为画鱼的入门的教材。从三幅鱼的各自特点分步骤介绍具体的画法，作为入门临摹的一种参照。
