赵孟頫是中国绘画史上的一代宗师,他开创元代新画风,被称为 元人冠冕 。赵孟頫绘画取材广泛,技法全面,山水、人物、花鸟无不擅长,倡导师法古人,强调 书画同源 ,对后世文人画的发展影响极为深远。其山水取法董源、李成,人物、鞍马则师李公麟及唐人,亦工墨竹与花鸟,笔墨圆润,风格苍秀,工笔与写意兼擅,水墨和设色皆精。此书搜集整理赵孟頫了山水人物画的精品力作,并配上赵孟頫的相关画论,使读者能较为完整得欣赏到赵孟頫的绘画艺术,并可供学习临摹之用。
《常相知》是艺术家李知弥先生在2016-2017年的生活画作集。书中描绘的对象定格于庸常生活的细节,一朵花、一壶茶、一棵菜、一篮樱桃……从人们常常会忽视的对象中,艺术家捕捉到了一点陌生感和间离效果,将具有城市精神和市民趣味的瞬间固定下来,通过线条的顿挫、稚迟、犹豫来释放自由散漫的思绪,通过墨水和色彩的渲染来铺陈突破边界的书写。 全书共收录近180幅画作,艺术家意愿以此为所有的观者承担一些乡愁,寄托一些情怀。
邓文迪,一直是个充满争议的神秘人物,赞美她的人将她当成成功女性的典范,认为她热情、自信、执着、聪明、专注、理性、有上进心、多元化;而批评者则认为她擅用心计,她的每一步都是运用非常手段来实现目的,她为人高傲、富有野心,有着极强的好胜心。 本书通过讲述邓文迪的人生历程,进一步引导女性树立正确的感情观与人生目标,用自信、优雅和独立的精神去迎接生活的每一次挑战。 不管她多么受争议,但是谁也无法否认——她一路向前,从不在意他人的看法,只做真实的自己。
本书以通俗浅显的语言,向青少年读者介绍清代宫廷珍藏的一组风俗画 《十二月月令图》。这组画场景生动,山水楼阁、当季花卉俱全;人物活动丰富,描绘了文人、仕女、孩童等多个群体;节令民俗的描绘尤其贴近生活,表现多样。通过 读画 ,作者将一应知识娓娓道来,令人沉醉在画中的四季时光里,流连忘返。
《中国画题款艺术》主要内容包括:题款的产生和发展、汉代人物画产生了题榜、题榜发展为题画赞、题画赞向韵文发展为题画诗、题画赞向散文发展为题画记、鉴赏收藏产生了题画跋、画题和诗意画、题画内容及其审美作用、题画诗在绘画中的审美作用、丰富绘画意境的抒情性、增强主观感情的表现性、强化绘画表现的能动性、活跃绘画艺术批评、题画记在绘画中的审美作用、记述作品创作缘起、记述画论画法、记载画家行踪、画家自我评介等。
何家英是我国当代卓有艺术成就的工笔人物画家,同时也是一位具有广泛学术影响的教学名师,现任教于天津美术学院中国画系,硕士研究生导师,兼任中国艺术研究院博士生导师。何家英教授对于教学与创作投入了很大精力,倾心致力于中国画教学,并形成独具特色的教学思想、教学方法与教学体系。何家英工笔人物画教学,是我国高等美术院校同类学科艺术教学的典范。 何家英教授创作的工笔人物画,已经成为当代中国美术中的经典代表作品。在艺术教育领域,何家英教授为我国培养出许多的画家,其中包括刘泉义、张见(博士生)、赵栗晖、徐展、陈治、孙震生、张美中等。 《何家英师生作品集》所收录展示的正是何家英教授的中国画教学成果。 高等美术学院的艺术教学是培养智能资源的系统工程,也是培育情感与心理能量的系统工程。思不竭、笔
初名《草堂诗画意》,又名《诗余画谱》,由晚明汪馆辑印,是中国部词画谱,一词一图,刻工精巧,插图、书法摹刻仇英、沈周、董其昌等书画家笔意,是传统徽派木刻版画代表作之一。