“中国画”鉴赏一书将从中国数千年丹青画史中甄选出百幅中国画佳作，从现存早的帛画战国时期的《人物龙凤图》到周思聪于1979年创作的《人民和总理》，按照时代划分为先秦两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、两宋辽金元、明清绘画和近现代绘画6个单元，每个单元下又按专题划分。全书共25讲，每一讲首先对专题进行概述，然后是对本专题作品的分析解读，配以对应的细节插图并穿插美术知识术语的讲解，最后附上思考题和拓展阅读以帮助读者进一步深入理解。

THIS book bakes the reader through the wondrous world of traditional Chinese paintings.The author,Professor Zhang Anzhi,orginally taughet at the Central Institute of Fine Arts.A veteran painter and a permanent exectuive member of nthe All-China Society of Art History before his death in 1990,he had kept busy with research work,in addition to teaching. Working his way through a vast collection of record,the author classifies the material systematically and underscores for the readers all.As he recounts the long history of Chinese painting,he defines its traditions through the ages,beginning with picutres drawn by early men of the Neloithic period,through the successive dynasties.to modern and contemporary Chinese paint-ings which have ingerited and developed those traditions.He even probes early man's undersanding and concept of painting from pictures mentioned in mythology and legends,and painted on unearthed relics,The author provides throughout a running commentary on the representative painters of the

《黄山神韵》用摄影的方式写出来与同道们共同探讨研究，俯看云海、山路弯弯、曲转河溪、山间片片水田的景象，让人惊叹大自然之、神奇和美妙，“黄山天下奇”也就更具奇趣。学画山水者不来黄山体验、写生，就无法领略山川的丰姿神韵，因为这里的一山一水，一草一树都自然生成，非常入画，其奇松、怪石、云海、飞泉是取之不尽、用之不竭的、具有独特性的天然绘画素材。

本书从最基本的技法开始，循序渐进地介绍山水画中树林、山石、云水以及建筑物的画法，适用于初学和深入掌握山水画技法。图版清晰明了，文字讲解详实，能够激发学习者兴趣，步步深入，取得佳绩。 本书从最基本的运笔、用墨、赋色入手，由浅入深、由易至难、循序渐进地带领研习者进入中国山水画的奥秘。是初学者、提高者、晋级者最实用的中国画教材。

李文秀是深圳市福田区美术家协会主席，深圳市美术家协会常务理事。李文秀师从画家苏葆桢先生，擅画葡萄、梅兰竹菊、牡丹等，尤所画葡萄与众不同。2001年以“杰出人才”身份旅居美国后回归，并于2001年、2004年、2006年在美国举办个人画展。 本书介绍了工具颜色准备、果实基本画法、叶子画法、一组叶子画法顺序、藤的画法等内容。

源远流长的中国画史，形成了浩瀚宏大的审美体系，以中国独有的宣纸、墨笔为材料，以书写为手段的中国画，抒情达意，以形写神为宗旨，让高度概括的笔墨语言成为传达交流的媒介。这一一神奇的表现手段形成中国特有的绘画语言。一幅好的中国画作品，散发着独到的视觉冲击，使你不得不驻足品味，令人在感悟中体会其内涵，而且使其产生回味和联想。国画的笔墨是艺术语言外师造化、中得心源、依物写神的生命体，讲究的就是高度提炼，不但笔墨自身具有阴阳顿挫、轻重缓急、干湿浓淡的形式美，而且还有着灵动自然、贯通运笔、以形写神的语言表达功能。 受老庄哲学影响，中国绘画以抒发心中之意气为主要追求，其作品多重表现，不唯刻画，以现自然之陛，力达内涵之神。依据画者的主观意象，运用一切可以利用的物象，将其有序组织安排，以绘画

世界上恐怕没有哪一种绘画能像中国画那样，具有一套流传有绪、体系完备而又灵活多变的图式规范，无论赫赫大师还是莘莘学子，都无法绕开这套图式规范而取得成功。可以说，历代国画名家既是图式的创造者，也是图式规范的承传者，正是承传和创造的完美结合，才使他们赢得了中国发展长链上富有意义的一环。这本《顾恺之》(作者吴涤生)是“历代国画名作撷英”系列之一，收录了顾恺之大师的作品。

入选《中国画名家小品集》的画家均为当代著名中国画家。入选的画家有：孙其峰、周韶华、刘文西、孔仲起、于志学、李宝林、贾平西、邵昌弟、贾浩义、张桂铭、杨延文、郭怡宗、王成喜、彭先诚、杜滋龄、李魁正、林墉、郜宗远、姜宝林、戴卫、杨明义、赵振川、崔如琢、刘大为、程大利、何水法、陈永锵、方楚雄、施大畏、王玉山、赵奇、胡宝利、马海方、何家英、杨晓阳、杜军、卢禹舜、毕建勋、莫晓松、董希源。 出版《中国画名家小品集》的宗旨是让广大读者能有机会看到艺术家们很少有机会展示和出版的小品创作。很多艺术家的大幅创作是从小品的基础上发展起来的，在简练、单纯的艺术语言中，凝聚了作者的智慧和技巧，艺术家之所以能在轻松和短促的时间完成小品，全靠长期的生活经验和艺术积累。这些国画家创作的小品风格各异，从另

入选《中国画名家小品集》的画家均为当代著名中国画家。入选的画家有：孙其峰、周韶华、刘文西、孔仲起、于志学、李宝林、贾平西、邵昌弟、贾浩义、张桂铭、杨延文、郭怡宗、王成喜、彭先诚、杜滋龄、李魁正、林墉、郜宗远、姜宝林、戴卫、杨明义、赵振川、崔如琢、刘大为、程大利、何水法、陈永锵、方楚雄、施大畏、王玉山、赵奇、胡宝利、马海方、何家英、杨晓阳、杜军、卢禹舜、毕建勋、莫晓松、董希源。 出版《中国画名家小品集》的宗旨是让广大读者能有机会看到艺术家们很少有机会展示和出版的小品创作。很多艺术家的大幅创作是从小品的基础上发展起来的，在简练、单纯的艺术语言中，凝聚了作者的智慧和技巧，艺术家之所以能在轻松和短促的时间完成小品，全靠长期的生活经验和艺术积累。这些国画家创作的小品风格各异，从另一

作者侯长春退休之后，得以坐下来静静回忆，细细拟稿。图中所画，在时间上限于二十世纪三十年代初至四十年代末。在表现形式上，采用一文一图相配合的形式，文力求简短，除概述画面之外，其他凡是与此内容有关的历史都尽作者所知写进里面。图运用国画工笔重彩手法，主要是为了使画面刻画细致，交待清楚，力求给不识者和后来人留下一个较为完整的形象资料。

郎世宁的作品既有欧洲油画如实反映现实的艺术概括，又有中国传统绘画之笔墨趣味，有较高的艺术感染力。此次收录的是其有名的花鸟小品册页20余幅，以六开的形式出版，既可以用于临习欣赏，也可以裁切下来表框装饰。

世界上恐怕没有哪一种绘画能像中国画那样，具有一套流传有绪、体系完备而又灵活多变的图式规范，无论赫赫大师还是莘莘学子，都无法绕开这套图式规范而取得成功。可以说，历代国画名家既是图式的创造者，也是图式规范的承传者，正是承传和创造的完美结合，才使他们赢得了中国发展长链上富有意义的一环。《历代国画名作撷英：沈周》是“历代国画名作撷英”系列之一，收录了沈周大师的作品。

《龚贤(套装上下册)》内容简介：龚贤（1618-1689）字半千，号镜遗。明亡后，为寄托的哀思，又名岂贤，号野遗，晚年又自号柴丈，字则始终未改。此外，从龚贤书画的题款及印章中，我们知道他还有许多其他的别号，如半山、钟山野老、半亩居人、江东布衣、蓬嵩人、清凉山下人等。龚贤祖籍在昆山，出生于一个官宦人家，祖父曾官 长史 （明代的中下级官吏，常充任各部的使者），其父元美也可能做过官，。约在明天启末年。崇祯初年，龚家迁居南京，此时龚贤10岁左右，他在南京长大，并度过了青年时代。在迁居南京之后，龚贤的母亲去世，其父续娶王氏，八个月后即往四川随侍龚贤的祖父，一去不返，生死下落不明。王氏生有一子名翰，是龚贤同父异母的弟弟。龚父虽一去不返，但从龚贤（《忆祖》一诗来看，龚家仍广有田宅，不愁生计。不过，和家里有人

入选《中国画名家小品集》的画家均为当代著名中国画家。入选的画家有：孙其峰、周韶华、刘文西、孔仲起、于志学、李宝林、贾平西、邵昌弟、贾浩义、张桂铭、杨延文、郭怡宗、王成喜、彭先诚、杜滋龄、李魁正、林墉、郜宗远、姜宝林、戴卫、杨明义、赵振川、崔如琢、刘大为、程大利、何水法、陈永锵、方楚雄、施大畏、王玉山、赵奇、胡宝利、马海方、何家英、杨晓阳、杜军、卢禹舜、毕建勋、莫晓松、董希源。 出版《中国画名家小品集》的宗旨是让广大读者能有机会看到艺术家们很少有机会展示和出版的小品创作。很多艺术家的大幅创作是从小品的基础上发展起来的，在简练、单纯的艺术语言中，凝聚了作者的智慧和技巧，艺术家之所以能在轻松和短促的时间完成小品，全靠长期的生活经验和艺术积累。这些国画家创作的小品风格各异，从另

《画室·中国画技法图典》精选出历史上*代表性画家的绘画技法并分门别类，以“局部写真”的呈现方式汇集成册，且各章节辅以简明扼要的文字说明和技法介绍，使读者能够对国画传统技法精髓进行系统的欣赏、学习，同时对其生成、演变有一个概略认识。丛书分类更加细致，图例亦更加丰富，且从局部到构图完整的作品，均有收录，是一套难得的好画谱。陈相锋编著的《画室·中国画技法图典（石篇）不仅为初学者临摹学习提供了精彩临本，也为从事中国画创作的画家提供了丰富的参考资料。

在中国传统花鸟绘画中,石头是重要的衬景。好的石头配以丰富生动的树干枝叶花卉，再加上生动的鸟，画面会显得更加生动而丰满。因此，历代花鸟画家都非常重视画石。当代花鸟画名家中，以孙其峰先生擅长画石。孙先生曾经对山水画下过苦功，因此对山石画法有自己独到的见解。《孙其峰画石》就是孙其峰先生平时研究花鸟绘画山石画法的一个小结，融汇了孙其峰先生数十年的艺术实践经验。他笔下的石头充分吸收了历代山水绘画的技法特点，并结合自己的理解使其融会为自己的风格。初学者照此练习，可以迅速提高画石水平，并对中国传统写意花鸟的笔墨韵味有一个比较全面的认识。而已经有一定基础的爱好者也可以从孙先生认真细致的示范与提示中得到更多的启发，迅速提高自己的创作水平。因此，这本画册对广大的绘画爱好者，尤其是小写意花鸟

黄公望所作作品大多表现江南山水，笔墨近似书法中的草喾笔法，用笔简远但不失豪迈，水墨山水林深岭秀，笔墨苍茫简远，繁而不乱，有“峰岚浑厚，草木华滋”之称。在中国绘画史上，被誉为“元四家”之首，绘画风格对明清山水有极大影响。《古代部分65黄公望山水画：荣宝斋画谱》收集的就是他的山水画作品。