目前大多数美术高考的色彩考试采用了色彩默写的形式来进行，这是一种看似简化考试内容但事实上提高了考试要求的手法。首先，在构图方面，没有了实物的参照也就有了各种构图的可能性，如果考生在平时的生活中没有仔细观察和思考的习惯，往往会画出简单甚至空间、位置不合理的构图，套用一些常用的构图模式又会使画面显得呆板而没有新意，在考试中采用新颖、有突破性的构图往往会达到意想不到的效果。总而言之，合理、完整的构图是画面取得成功的步。
绘画不要求你准备昂贵的工具，安排独立的作画场地，这一本书只要你准备几根针管笔和At纸就可以开始快乐的学习。 这是一本以针管笔的创作与技法为内容的书籍，作画风格结合白描与素描，将西方绘画与国画的应用在其中。图书内容从盆栽、果实到蘑菇都是大家喜爱的对象，作画教程从构图到完成逐步进行详细讲解，对于作画细节会单独提出详细分析要点。 如此轻松快乐的学习历程你们准备好了吗？
是不是总觉得其他水粉技法书步骤不够详尽，绘画时是不是总会发生“卡壳”,不知道如何下笔？是不是对一些物体的画法始终不得要领？《美术基础技法超细致详解——水粉静物》就是为你准备的。 《美术基础技法超细致详解——水粉静物》遵循细致到的原则，不仅将特别复杂的绘画案例叙述得非常详细，而且对简单的绘画案例分析得也很到位，以达到让读者真正掌握绘画技法的目的。全书共6章。章是基础部分，介绍了水粉画工具和色彩基础知识；第2章为单个静物的画法；第3章至第6章细致地讲解了蔬菜、水果、花卉和日常用品等静物的绘制方法。 《美术基础技法超细致详解——水粉静物》的分析细致入微，讲解清晰，步骤翔实，相信可以帮助初级绘画者扎实、快速、准确地画出想要表达的水粉静物作品。
学画水彩画，首先就应该知道水彩画的特点，了解水彩颜色与水彩纸的基本性能，掌握水 加色在纸上的无穷的变幻。在不断的练习过程中来慢慢的体会水彩画的语言特征，最终来实现眼、脑、手的配合一致。 这本书是我十年来画水彩画的一些体会和总结，我想通过自己学习历程的展示，来使初学者少走弯路，明确你的奋斗方向。书内的作品是按我的创作时间顺序来排死的，以便让读者可以比较清晰地了解我画水彩画的成长过程。但愿你们能从中有所收获，更希望同行的朋友们多提宝贵意见。
《现代艺术设计基础教程：色彩基础教程》立足于艺术设计学科特色，以目前高校色彩基础教学的普遍使用材料——水粉为切入点，重点、细致地讲述了色彩的基本原理，水粉画的基本知识与操作规范以及对静物、风景和人物分类讲解。章节为作品赏析，根据各章节内容合理分配课时数量并布置作业，以便更牢固地掌握知识点。为基础色彩过渡到设计色彩的学习提供了的理论依据和造型基础。
想要把亲手照料的生活变得更有意义，抱着这样的想法做了这本书。全书以水彩表现生活，从园艺花卉到有趣的日常，用画笔将它们定格在纸上，与大家分享。可谓知识性、趣味性兼具，既有专业表现，又有人情流露，为读者提供了丰富的内容。与其说这是一本水彩教程，不如把它定义为生活的小剧场。书中每一组绘画主题的背后都有一段美好的回忆，将生活的点滴搬进画中，需要开动脑筋。一幅绘画作品从无到有，从构图到画面的取舍，再到色彩的搭配，都离不开思考，也与绘者的眼界高低密切相关。此外，还特意加入部分视音频，希望能够丰富大家更多的感官体验，让画画这件事更有趣。希望通过本书令你赏心悦目，养眼再养笔，找寻属于自己的生活，让我们一同绘画快乐与温度吧！
本书《水彩风景画的非凡表现》通过细致专业的技巧，将普通的场景通过水彩表现转变成优美、华丽的景观艺术作品。首先，作者教会你通过放慢脚步并发掘日常生活的美好来领悟用不同的观察角度来审视周围世界，进而发现绘画的素材源泉。然后，通过掌握设计元素和设计法则、用色技法，以及限度地发挥艺术才华，来获取表现非凡的景观水彩画的信心。最终，经过添加精致的细节来呈现出属于你的独特的艺术作品。本书旨在帮助你：通过培养从不同角度观察事物的能力，以及建立简单易行的构图组合技巧，在一处普通景观中，发现灵感，找到其非凡之处。进行实践练习，包括润色、混色、肌理表现等。通过12个分步骤表现的案例来完善你特有的水彩画表现技巧。带着本书开始在艺术创作的神圣之路上前行吧！
本套书分静物、风景、建筑、人物4册，为大8开的水彩临摹画册。选取40余位水彩画家的90余幅作品，风格多样，适合临摹，部分作品有清晰的作画步骤和讲解文字，具有很强的示范性。适于美术专业学生及水彩画爱好者临摹学习、欣赏和收藏。
色彩写生作为独立的画种，有着独特的表现力，因此水粉静物写生也是绘画爱好者所喜爱的绘画方式，并可以体现习画人的绘画功底。《无师自通10——水粉静物超精解析》是专为零基础的读者编写的水粉静物写生技法教程，全书共分4章，内容包括绘画工具的选择、水粉基础知识、水粉静物步骤解析与组合静物步骤解析。内容由浅入深，讲解言简意赅。书中的静物范例详细解析到颜色调和及每一笔的摆放位置与绘画技巧，读者可以清楚地理解调色与铺色过程。其细致程度堪比观看一张教学光盘，甚至弥补了观看光盘时容易遗漏的重点内容。阅读本书可以帮助读者掌握水粉基础知识到深入绘制每一组静物的色彩与光影表现技巧。《无师自通10——水粉静物超精解析》不仅适合那些希望轻松自学水粉的读者，而且也适合作为各美术培训机构的参考资料。
《百图百解》系列丛书从多方面基础教学内容出发，对其中呈现的众多要点、难点问题细致分析、详细解读，方便，快捷地解决当今“速食学习”的考生在学习过程中面临的问题。该册《色彩静物·单体》，书中以大量的图片配以步骤说明，逐一解析每个物体的质感、结构、空间、色调等因素，还包括每个物体在刻画时该如何比较，观察、用笔，全部细致地给予解读，是一册不可多得的绘画工具书。
当水彩画遇上烟雨，“半山烟雨半山晴，几分朦胧几分清”，你一定也会忍不住想要画出一幅水气氤氲的水彩作品吧？那么绘制烟雨主题的水彩画时需要注意些什么呢？有哪些水彩绘画技法需要熟练掌握呢？这本书就为你一一介绍这些需要学习的重点内容。本书主要详解烟雨主题的水彩画绘制技法，共包括五章的内容。章介绍绘制写意水彩画的工具；第二章详解绘制烟雨主题水彩画的技法，包括如何控水、表现烟雨和绘制云雾等；第三章讲解配色技巧和晕色原理，教你画出烟雨的朦胧感；第四章和第五章涉及具体的案例，分别讲解以春、夏、秋、冬为主题的写意水彩画和不同场景下的烟雨主题水彩画。本书主题明确，案例丰富，作品美观，每一个步骤都有详细的文字讲解和图画示例，十分适水彩绘画爱好者和水彩初学者阅读、学习，也适合相关培训机构作为教材使
中央美院、中国美院、清华美院是中国艺术院校中最的三所学府，此套书精选了三所美院中历届学生的写实色彩精品，以色彩静物、头像为主，汇集了半身像、风景等大量典藏作品。范画水平之高、科目涉及之广都是美术色彩教学类用书所罕见的，可谓中国艺术院校中造型基础类作品的典范之作。《中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院历届高才生色彩精品集》在一定程度上展现了中央美院、中国美院、清华大学美院三大美院色彩教学的成果，为全国大中专院校低年级色彩教学和美术高考生色彩训练提供了一套不可多得的学习范本。
在篇章结构方面，本书做了精心的设计。前面的三章，介绍了相应的基础知识，尤其和大家分享了线条的奥秘，同时也总结出线条描绘的要点，让大家很直观地了解并掌握绘制线条的方法，做好控形速写的技能准备。第四章讲解了画钢笔淡彩稿的方法，主要是根据色彩原理，在控形速写的基础上，为画面上色。第五章是本书的核心部分，意在脱离线稿的束缚，实现具有风格和意境的绘画。在这一章，特地安排了6个针对局部的简单示范和20个不同花卉的范例解析，从范例中提炼技法要点，以详细的图文步骤和重难点视频讲解，帮助大家快速掌握脱稿绘画的方法。此外，还强调了写生的重要性，在讲解脱稿绘画步骤之前，均设有钢笔淡彩的写生手稿；也非常注重意境的表现，利用水彩画材的干湿两性，将形与神、动与静、虚与实、情与景等统一起来，为大家开展各自的
《水彩画入门表现技法》给水彩画初学者提供了必不可少的理论基础和一系列不同主题的实践练习。众所周知，水彩画在绘画界享有盛誉，其色彩柔美细腻的特点，光影明暗结合的笔法和技法能彰显出的视觉效果，因此受到无数艺术爱好者的热烈追捧。除此之外，各种水彩着色灵动的融合方式，作画者随性的手法和态度，让整个绘画过程充满着变数，而这也正是水彩画的另一大魅力所在不可预见性。西班牙派拉蒙专业团队出品的《水彩画入门表现技法》一书内容丰富，贴近实际，较适合水彩画初学者使用，可帮助其了解、熟悉并深入探究水彩画的特点及其基本技法。
色彩画首先在注意的就是在对造型素质及色彩感觉能力的培养，所谓色彩的画是要用色彩语言去塑造形体，从某方面讲，色彩是衬托形体的，形体就是基石，通过对这块坚而有力的跳板才能殿现美的空间，两者有力结合是不可忽略的，准确的造型往往决定一幅作品的成功与否，这一点在高考前的训练是十分重要的，如何去实现造型完善与准确，我们认为可以从以下的几个方面去考虑，构图时应注意各物体间的关系，一般情况下，重点廖画画面中部，其它部位可适当放松，在色彩上，主体物重时，背景要略亮一些，主体物亮背景应略重一些，做到这一些才能列好地从整体上把握画面，使效果更突出，真正做到弃小求全的效果。
本书以鱼类水彩画技法为主题，详细介绍了水彩画鱼的技法和技巧。图书从如何观察鱼、绘画的构图、水彩调色技法、水彩绘画技法、温带观赏鱼绘画、热带观赏鱼绘画等方面，详细介绍自己的创作经验和心得，让读者体验从鱼类的插画到艺术创作的过程。这是一本全面的观赏鱼类水彩绘画技法教程，适合读者广大水彩绘画爱好者。
《水彩植物艺术：助你提升技法的11堂手绘课》是英国植物艺术家协会和英国伊甸园工程负责人力荐的一本水彩手绘书，作者在书中由浅入深地讲解了11次绘画作业的过程和心得，案例既实用又有非常高的欣赏价值。 书中收录的11次绘画作业，分别为素描、叶片、花朵、单体花卉习作、水果、蔬菜、植物图鉴、田野间的创作、照片绘画、花卉综合绘画和毕业作品。每一部分，作者都详细讲解了工具的选择、绘画对象的选取和观察方法，以及线稿和颜色的绘制。案例图片均为作者实际作业时的手绘作品，且均标注出使用的颜料名称和搭配方式。此外，每一次作业均有英国植物艺术家协会的专业老师进行指导和点评，读者可以从中学习到英式植物绘画的思路和创意。 《水彩植物艺术：助你提升技法的11堂手绘课》对植物绘画的方法和技法的点拨非常实用，图量丰
本书为“大范本系列”之一，精选美术基础绘画指导教师的范画作品，结合当今美术高考要求，供处于色彩静物学习阶段的学生临摹。本书重点在于色彩画法的训练，使学生通过掌握静物、花卉、风景的写生技法，培养学生认识、表现与掌握色彩的基本知识与规律；运用水粉画法，提高描绘方法和识别色彩的能力。
造型基础训练的目的并不只是学习在技巧上如何表现物象，更重要的是要学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律，这实际上是一个积极的理性思维过程。形体结构、明暗光影、空间质感是造型基础训练的三个阶段，只有循序渐进、有条不紊地把握好每个阶段的学习目的，才能更好地诠释你所要表现的对象。
