本书原作为微博上的热门话题“神烦鸟 底迪酱”，收录了与日常相关以及鸟类互动等内容的插画作品和搞笑小漫画，目前该话题在微博上有3000万以上的阅读量，受众较为广泛。底迪酱是作者饲养的一只充满人性的鹦鹉，作者将和底迪酱相遇相识后发生的各种有趣故事以画的形式展现出来，画风清新可爱。作者以擅长动态描绘的笔触作画，在创作插画漫画的同时也科普了鹦鹉生活习性。
《中央美术学院附中陆阳工作室精品课程·色彩静物》主要内容简介：随着时代的变迁，现在附中学生的整体素养和20世纪80-90年代相比已经有了相当明显的变化。这种变化主要来自两个方面：个方面是学生数量的增加。相比过去多了三四倍，这必然影响到学生入校时所应具备的专业水准。（现在每年报考的人数和过去相比没有太大的变化。）第二个方面就是来自升学的压力。由于扩招后人数的增加带来的专业水平的下降，加之信息时代的到来和私人美术考试培训班的兴起，附中当年学生不愁考不上美术学院的情形已经不复存在了。况且，由于高考制度的改革，文化课的要求相应提高了难度。从我个人角度来看，附中学生所承受的专业课和文化课两方面的压力，对于他们这个年龄段的孩子来讲多少有一些残酷，这也许是整个中国基础教育的一个缩影吧。
《古元水彩画珍藏集》是配合我社收藏的150幅古元水彩画精品展览而出版的，作品内容涵盖古元各个时期的创作，主题上以人物、生活劳动场景、风景为主，比较全面和系统地展示了作为水彩画家的古元先生的成就，具有较高的学术研究价值和出版价值。
《古元水彩画珍藏集》是配合我社收藏的150幅古元水彩画精品展览而出版的，作品内容涵盖古元各个时期的创作，主题上以人物、生活劳动场景、风景为主，比较全面和系统地展示了作为水彩画家的古元先生的成就，具有较高的学术研究价值和出版价值。
《郦纬农水粉静物》收录了杭州师范大学副教授、中国油画家学会会员、浙江油画家协会会员、历任浙江美术家协会理事、杭州工艺美术学校副校长郦纬农的水粉静物作品九十多幅，都是作者几十多年来教学成果的总汇。这些作品的风格和画法比较适合广大美术爱好者和艺术院校的考生临摹。
华宜玉，毕业于北平艺专油画系，任清华大学建筑学院教授。作品有水彩画《静物》《晨曦》等。其中《烤烟房》获全国水彩、粉画展奖；《江南民居》《洞庭春》《居庸关》《排云殿》等为中国美术馆、美国东方艺术中心等收藏。 《名师绘画技法系列丛书：华宜玉水彩艺术》收集了华宜玉教授具有代表性的几十幅作品，以及画家本人对艺术的感悟和典型的绘画技法表现。
《中国当代实力派画家：刘寿祥水彩》收有刘寿祥水彩画46幅。其中有：鲜果；河畔；静静的河边；雨后；海滩斜阳；滩；海滩；水乡桥；古宅前；吊脚楼；润物细无声等。
《水彩经典:世界水彩600年》回眸600年来世界水彩的发展，可以清楚地感受到水彩艺术由理性、自觉、意向直至追求精神和谐的发展足迹。更为重要的是，水彩艺术的发展，可以清楚地感受到水彩艺术由理性、自觉、意向直至追求精神和谐的发展思潮的所有思考与任务。对于艺术创作的理想，每一个艺术家的天性中都蕴藏着无限的创造力。600年的水彩发展当然也是600年的艺术发展，它唤起了我们内心的审美反应和审美愉悦。水彩艺术在人类艺术史中的综合价值比任何出自媒介和画种单纯谈论水彩的意义大得多。
华宜玉，毕业于北平艺专油画系，任清华大学建筑学院教授。作品有水彩画《静物》《晨曦》等。其中《烤烟房》获全国水彩、粉画展奖；《江南民居》《洞庭春》《居庸关》《排云殿》等为中国美术馆、美国东方艺术中心等收藏。 《名师绘画技法系列丛书：华宜玉水彩艺术》收集了华宜玉教授具有代表性的几十幅作品，以及画家本人对艺术的感悟和典型的绘画技法表现。
《郦纬农水粉静物》收录了杭州师范大学副教授、中国油画家学会会员、浙江油画家协会会员、历任浙江美术家协会理事、杭州工艺美术学校副校长郦纬农的水粉静物作品九十多幅，都是作者几十多年来教学成果的总汇。这些作品的风格和画法比较适合广大美术爱好者和艺术院校的考生临摹。
本书是首次全面展示中国水彩画发展史的这部专著，以编年体和记传体结合的方式编写，全书共分导论、萌芽期、成长期、形成期和革新期等五章，总计27万字，彩色插图350幅，并附有“中国著名水彩画名录”供参考。《中国水彩画史》概括了18世纪初西方水彩画传入中国至今270余年来，中国水彩画经历了两次波折，逐步走向成熟、繁荣的发展历程；荟萃了清末以来，我国100多位水彩画家的生平及其创作经验、代表作品，是一部史料丰富、图文并茂，并具鉴赏价值的美术史读物。
![像透纳那样画水彩-19世纪英国水彩大师技法真传 [英] 尼古拉·摩贝.伊恩·沃瑞尔 等 著 上海人民美术出版社【正版】](http://img3m5.ddimg.cn/10/11/11724223015-1_l.jpg)
约瑟夫·马罗德·威廉·透纳是英国有史以来伟大的画家之一。他的水彩在变幻莫测的光色和戏剧性的云彩表现上有超强的魅力，因此而备受赞誉。《像透纳那样画水彩 19世纪英国水彩大师技法真传》把他的绘画技法首次展示在世人面前，以供当今的画家们学习借鉴。 泰特美术馆的专家们向世人揭示了透纳绘画的技法，有一些薯名的画家也参与了《像透纳那样画水彩 19世纪英国水彩大师技法真传》的编写。每一章技法的讲解都配有透纳的作品作为插图，专家们分步骤地解析了透纳的技法。 《像透纳那样画水彩 19世纪英国水彩大师技法真传》的可贵之处还在于，它不但讲述了我们所感兴趣的透纳所用的画材，还介绍了如果要画类似的画可以替代的现代画材。 《像透纳那样画水彩 19世纪英国水彩大师技法真传》得到了泰特美术馆、透纳奖学金世界中心的鼎
《水彩经典:世界水彩600年》回眸600年来世界水彩的发展，可以清楚地感受到水彩艺术由理性、自觉、意向直至追求精神和谐的发展足迹。更为重要的是，水彩艺术的发展，可以清楚地感受到水彩艺术由理性、自觉、意向直至追求精神和谐的发展思潮的所有思考与任务。对于艺术创作的理想，每一个艺术家的天性中都蕴藏着无限的创造力。600年的水彩发展当然也是600年的艺术发展，它唤起了我们内心的审美反应和审美愉悦。水彩艺术在人类艺术史中的综合价值比任何出自媒介和画种单纯谈论水彩的意义大得多。
近年来，艺术类招生考试内容及制度进行了改革和调整，通过对专业考试试题的剖析可以得出：各大美术院校的考试包括各地区的美术联考都十分注重基础素描色彩等造型能力的考查。在考查中，首先强调写生的感受，其次考查考生创造力方面的修养以及在画面中的表达，这也是近年考试的一个重要趋势。 美术高考的命题默写、命题创作也越来越多，出题者的目的不仅仅是对考生绘画基本功的测试，更重要的是把司空见惯的物体通过某种独特的“表现形式”升华到深刻的造型培养。另外，尽管各美术院校在不同程度上对考试内容进行了调整，但在每年一度的美术专业联考中，仍然是以写实造型这一传统手段作为检验学生能力的唯一标准。这些能力在色彩方面具体要求包括：1．画面整体色调组织的处理和协调能力；2．对色彩冷暖关系的理解及表现能力；3．有一定
本书作者刘凤兰教授任教于清华建筑学院，是全国著名水彩画家，具有丰富的水彩画教授经验。书中以民居风景题材为主的大量独具风格的水彩画作品充分展示了作者的审美层次与精神追求。同时，作者从自身经验出发，不仅从技法技巧方面对水彩风景画做了规律性阐述，而且强调了感悟与观察在绘画过程中的重要性，力求使读者领略到将自然风景提炼为水彩风景画的过程中，艺术之源出于自然高于自然的道法。本书面对所有热爱水彩风景画的读者，包括学习绘画的学生，从事建筑、城市规划、园林景观事业的工作者、教师及艺术界同行。
《水彩经典:世界水彩600年》回眸600年来世界水彩的发展，可以清楚地感受到水彩艺术由理性、自觉、意向直至追求精神和谐的发展足迹。更为重要的是，水彩艺术的发展，可以清楚地感受到水彩艺术由理性、自觉、意向直至追求精神和谐的发展思潮的所有思考与任务。对于艺术创作的理想，每一个艺术家的天性中都蕴藏着无限的创造力。600年的水彩发展当然也是600年的艺术发展，它唤起了我们内心的审美反应和审美愉悦。水彩艺术在人类艺术史中的综合价值比任何出自媒介和画种单纯谈论水彩的意义大得多。
了解自己莫过于本人。要想战胜自我，克服缺点，改正缺点，改变自身的先天不足，真不知道有多么艰难。只有抛弃常人应有的玩乐，摒弃享受轻松自在，珍惜时间，任劳任怨，努力工作才能有成功的希望。我很清楚自己的弱点，却又不知量力，选择了很难行得通的绘画艺术。不过，这条门道路虽很艰苦，但却奥秘无穷，神圣高尚，所以是我终生不悔的事业之路。总之，我热爱绘画艺术，我要与它同行直到生命的一刻。在绘画艺术实践的道路上，我不是成功者，也不是失败者，确切地说，我只是一个忠实的信徒，更好像饥饿中的乞丐、虔诚的苦行僧，天天乞讨，日日化缘，在饥饱中一路前行，并在前进中，有所经验，有所感悟，提高了心智，锻炼了手脚，坚定了意志，也强化了信念。实话实说，绘画艺术对我来讲是不见峰的山，也是我立志攀登的山，在攀登的长途
