《中央美术学院附中陆阳工作室精品课程·色彩静物》主要内容简介：随着时代的变迁，现在附中学生的整体素养和20世纪80-90年代相比已经有了相当明显的变化。这种变化主要来自两个方面：个方面是学生数量的增加。相比过去多了三四倍，这必然影响到学生入校时所应具备的专业水准。（现在每年报考的人数和过去相比没有太大的变化。）第二个方面就是来自升学的压力。由于扩招后人数的增加带来的专业水平的下降，加之信息时代的到来和私人美术考试培训班的兴起，附中当年学生不愁考不上美术学院的情形已经不复存在了。况且，由于高考制度的改革，文化课的要求相应提高了难度。从我个人角度来看，附中学生所承受的专业课和文化课两方面的压力，对于他们这个年龄段的孩子来讲多少有一些残酷，这也许是整个中国基础教育的一个缩影吧。

《郦纬农水粉静物》收录了杭州师范大学副教授、中国油画家学会会员、浙江油画家协会会员、历任浙江美术家协会理事、杭州工艺美术学校副校长郦纬农的水粉静物作品九十多幅，都是作者几十多年来教学成果的总汇。这些作品的风格和画法比较适合广大美术爱好者和艺术院校的考生临摹。

蔬果是水彩绘画的重要主题，它们有着千变万化的形状、颜色和质感，吸引着人们去描绘。 本书是美国水彩画家Billy Showell 编写的水彩蔬果绘画技法书。书中通过9个章节，对水彩画需要准备的工具、线稿的绘制、构图、调色方法、上色技法、光与影的绘制、白色蔬果的绘制、花朵的绘制和细节的绘制都进行了细致地讲解。结尾以球茎甘蓝、南瓜、柠檬、浆果4种蔬果的绘画范例，帮助读者练习水彩蔬果的绘制。本书绘图精美，案例典型，讲解细致，实用性很强。

本书阿尔瓦若先生强调并展示了水彩画要素“色彩、形状、颜色值、轮廓线”的重要性，并以丰富和生动的实例进行演示。作者毫无保留地与我们分享了他丰富的绘画经验、对绘画的认识和感悟，向我们展示了他是如何将技巧和感情融汇在一起，将水彩绘画提升到一个新的高度。

造型基础部学部的的素描教学，其基本目标是：通过共同基础的训练，强化学生的写实能力并提高造型艺术素养，使学生获得形神兼备的造型能力，为第二阶段的专业学习打下坚实的造型基础。通过接受系统的素描造型课题的训练，使学生获得观察与认识、感受与表现能力的同步提高。培养学生对空间中的形态的整体观察、整体把握的思维能力和作画技能。以课堂写生教学为主，结合临摹赏析、课外速写等作业要求，培养学生捕捉形象特征的能力、深刻地理解形体结构与准确地、整体地作画的能力。并在教学过程中发现和培养学生的不同的审美趋向和艺术个性。教学内容：石膏、静物、真人头像、真人半身、真人全身和人体素描写生。

《古元水彩画珍藏集》是配合我社收藏的150幅古元水彩画精品展览而出版的，作品内容涵盖古元各个时期的创作，主题上以人物、生活劳动场景、风景为主，比较全面和系统地展示了作为水彩画家的古元先生的成就，具有较高的学术研究价值和出版价值。

蔬果是水彩绘画的重要主题，它们有着千变万化的形状、颜色和质感，吸引着人们去描绘。 本书是美国水彩画家Billy Showell 编写的水彩蔬果绘画技法书。书中通过9个章节，对水彩画需要准备的工具、线稿的绘制、构图、调色方法、上色技法、光与影的绘制、白色蔬果的绘制、花朵的绘制和细节的绘制都进行了细致地讲解。结尾以球茎甘蓝、南瓜、柠檬、浆果4种蔬果的绘画范例，帮助读者练习水彩蔬果的绘制。本书绘图精美，案例典型，讲解细致，实用性很强。

很少有学生意识到，要想把作品画得鲜明亮丽必须巧妙地处理好阴影部分。王金成就是一位深谙此道的大师，在本书中他展示了出神入化的技法。 他依循一条令人激动又合乎逻辑渐进的路线，先是将各种材料与作品有趣地结合，构成充满光线的组合，利用色彩增强光亮，设计不同的色彩对比区域，采用方式利用色调明暗对比，用鲜明显著、引人入胜的手法捕捉光影。 接着就是本书的关键所在。在演示如何制作充满生机，光亮鲜明的作品的同时，王金成也指出在构思画面时阴影部分的重要性。通过一系列绝妙的分解展示，他教我们如何运用各种阴影创造出亮丽的色彩。他展示了如何混合阴影部分的色彩，采用不同的处理方法绘制不同的作品。 王金成还展示了如何利用光与影，妙语连珠，由浅入深的说明引导观赏者的眼睛浏览画作，最终停留在精彩之处

蔬果是水彩绘画的重要主题，它们有着千变万化的形状、颜色和质感，吸引着人们去描绘。 本书是美国水彩画家Billy Showell 编写的水彩蔬果绘画技法书。书中通过9个章节，对水彩画需要准备的工具、线稿的绘制、构图、调色方法、上色技法、光与影的绘制、白色蔬果的绘制、花朵的绘制和细节的绘制都进行了细致地讲解。结尾以球茎甘蓝、南瓜、柠檬、浆果4种蔬果的绘画范例，帮助读者练习水彩蔬果的绘制。本书绘图精美，案例典型，讲解细致，实用性很强。

《水彩经典:世界水彩600年》回眸600年来世界水彩的发展，可以清楚地感受到水彩艺术由理性、自觉、意向直至追求精神和谐的发展足迹。更为重要的是，水彩艺术的发展，可以清楚地感受到水彩艺术由理性、自觉、意向直至追求精神和谐的发展思潮的所有思考与任务。对于艺术创作的理想，每一个艺术家的天性中都蕴藏着无限的创造力。600年的水彩发展当然也是600年的艺术发展，它唤起了我们内心的审美反应和审美愉悦。水彩艺术在人类艺术史中的综合价值比任何出自媒介和画种单纯谈论水彩的意义大得多。

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