本书是一本学习水彩风景画的入门书，针对零基础的学员教授轻松易学的水彩风景画技法。首先介绍绘画工具，包括所用的颜料、笔、纸等；其次画“富士山和蓝天”“花田和树丛”“绿色的溪谷”等主题来分步骤讲解作画过程

首先了解一些水粉的基础知识，以及新手入门需要的装备——颜料、画笔和纸张。接着，会再介绍一些比较常见的、也是作者每次都会用到的水粉技法。 还有11个绘画练习，你可以参照其中的步骤去画，希望它们能够启发你的发散思维。

本套书为三本，这是第一本。任何绘画都是通过色调和对形体的塑造来表现结构、明暗光影、空间质感的，因此只有学习好调色和塑造的技巧才能更好地表现对象。《调色与塑造:水粉静物快速训练1》就从美术基础入门开始训练，通过调色来表达、塑造对象。全书分为两大部分，第一部分为单体训练，每一个步骤都有相应的调色方法和技巧。第二部分为组合范画及步骤。通过这种简单明了的调色方法，使初学者更快地掌握绘画技巧并快速的得到提高。

本书分为三部分：靠前部分是组合静物的步骤图解，为拥有代表性的步骤示范；第二部分是范画精选。

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。水彩画是一种很有趣的作画方式，难点在于颜色的使用和水分的多少。制作出一幅水彩画并不简单，很多人都觉得水彩画难而不愿意学习水彩画。这本书的诞生，正是为了让大家对水彩画产生兴趣，从此爱上水彩画。简单的画法，以及一目了然的图解，能让大家更好地上手水彩画。 让我们和夏七酱一起来画画吧！

学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。 《精品临摹：梵林色彩静物精选》是“精品临摹丛书”之《色彩静物精选》分册，它由梵林精心打造，书中收集了大量作品的范本，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

《杭州色彩系列丛书·照样画：静物照片》是一本以静物照片为主的色彩书，适用于美术高考学生学习色彩静物的工具书。 《杭州色彩系列丛书·照样画：静物照片》中以参考图片来画出色彩静物画，内容丰富，色调分为黄色调、冷调、暖调、灰调、黑白稿。通过图文并茂的形式详细讲解，教师示范，让学生学习更为方便，更为直接。

本书首先讲解水彩绘画常用工具，然后介绍基础色，花卉、叶子、花柄的常用色，各个季节的常用色，常用混色方法，冷暖色，亮部和阴影等色彩基础知识，接着讲解如何构图、如何画好叶子和花柄、如何画白色的花、如何画花的细节，如何画单枝花，如何画花卉组合。后综合前边学过的知识，完成一幅完整的花卉作品。

《世界绘画经典教程：水彩花卉的表现》是水彩绘画中的重要题材之一。在本书中，朱莉?柯林斯(Julie Collins)老师将水彩花卉的混色、光影、渐变、冷暖色等绘画要点娓娓道来，并将其与花卉练习和平时的教学相联系，分析利弊，并给出了许多混色和上色的经验之谈。《世界绘画经典教程：水彩花卉的表现》分为材料、色彩、构图、花朵、茎与叶、白色花朵、细节刻画、花朵印象等部分，书的最后还有装裱、寻找花卉芳踪等延伸部分。 《世界绘画经典教程：水彩花卉的表现》画风大气、唯美，适合初级和中级水彩绘画爱好者阅读、参考。

中央美院、中国美院、清华美院是中国艺术院校中最著名的三所学府，此套书精选了三所美院中历届学生的写实色彩精品，以色彩静物、头像为主，汇集了半身像、风景等大量典藏作品。范画水平之高、科目涉及之广都是美术色彩教学类用书所罕见的，可谓中国艺术院校中造型基础类作品的典范之作。《中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院历届高才生色彩精品集》在一定程度上展现了中央美院、中国美院、清华大学美院三大美院色彩教学的成果，为全国大中专院校低年级色彩教学和美术高考生色彩训练提供了一套不可多得的学习范本。

参加美术类高考的色彩静物训练，毕竟有其不一般的要求。其一，色彩高考几乎全都采用命题默写的方式（考油画专业除外）。这说明：1.考生必须具有较扎实的色彩写生能力，而要有扎实的写生能力，必须具有较好的理解能力，不理解绘画的约图、透视、形体结构、色彩基础知识等等，写生进步很慢，再谈不上进行默写。2.由于考试时间三小时限制的特殊要求，默写时，要特别强调作车步骤，学会步步为营，稳打稳扎地操作。如果不严格步骤，不讲作画程序，就违反了水粉颜料的特殊性和水粉画技法表现的规律，就会达不到理想的效果也无法把握三小时操作的时间。作画程序的基本要求就是“五先五后”，即先远后近、先深后亮、先灰后鲜、先湿后干、先整体后局部。其二，美术类专业考试，我国都采用写实的再现性表现手法。这就是说，考生要很扎实地去表现物

色彩静物的训练，是静物画学习过程中的重要阶段。这一阶段中可根据自己的实际情况，加强对色彩和场景训练。

色彩风景写生以表现自然景物为主题，在绘画中具有非常重要的意义。《色彩风景写生/普通高等教育应用技术型院校艺术设计类专业规划教材》主要阐述了色彩风景写生概述、色彩风景写生所需要的基本工具和材料、色彩风景的观察与表现、风景写生中经常遇到的问题、水彩风景写生步骤的详细讲解、油画风景写生等。全书内容全面系统，有较强的针对性和教学指导性，同时结合西方美术各个时期风景色彩写生的特点，通过大量的作品范例，重点介绍色彩风景写生的方法和技巧。通过《色彩风景写生/普通高等教育应用技术型院校艺术设计类专业规划教材》的学习，能使学生掌握对不同绘画写生工具的应用，提高对专业色彩造型的能力。

从前的光影慢慢掠过，街角的追影爬上心头，时光里旧影悄然静止…… 关于纸、关于笔、关于颜料、关于方法， 这一切，只是想把儿时走过的路、看过的景停留在笔尖。 从老房子的阳台到后巷的小卖铺，从废弃的信报箱到热闹的花市…… 那些躲藏在城市角落里亲切的烟火气息。 那些旧物与光影交错的画面。 都在米莫的笔下一一呈现。

水粉画是以水为媒介，调配不透明的粉质水胶颜料绘制而成的色彩画，是一种使用工具简便、应用范围广泛的画种，它具有色彩丰富艳丽、明快柔润、浑厚细腻的特点，同时它还有较强的覆盖力和可塑性。水粉画不仅是美术院校作为色彩基本训练的一门重要基础课程，也普遍用于宣传画、年画、装饰画、工艺、建筑、室内外设计效果图等。目前高校招生色彩基础考试多采用水粉画。 《美术基础技法训练：水粉》以图文对照的形式，分别讲述了水粉画写生的观察方法、构图的基本知识、形体塑造和调色的基本规律，通过大量精选的典型实例，系统讲解了水粉画的表现技法，着重阐述了画水粉静物的绘画流程。 《美术基础技法训练：水粉》是作者多年绘画与教学的实践总结，语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，不仅可以作为美术爱好者学习素描的入门教程，

这本水粉人像教材的实施目的，是帮助初学者通过实践学习写生水粉人像的方法。为了直观，简捷地解释和说明水粉人像的画法，作者在绘制这些水粉人像的过程中，着意列举了各种人像的角度及人像的不同光线，对每一幅都作了简要的说明，通过一幅幅写生的实例来验证此方法的可行性。 就目前美术院校高考色彩试题看，有一些高等美术院校已把高考色彩试题销定在人像上，还有一些高等美术院校把色彩人像考题作为区别优、劣学生的准蝇。如果有的学生只会画水粉静物，不会画水粉人像，那么他将被视为“劣生”，依然不能考取理想的院校，所以应该倡导美术学子都学一点水粉人像的技法。 在学习水粉头像的实践中，要不断积累和掌握有关的技法及调色规律，它包括色彩的饱和度、水粉颜料的薄厚等。一些经验难以用语言来叙述，我们在学习水粉人像的

本书根据高等美术院校评判考生的绘画水平，即在一张平面的纸上，用写实手法写生静物，以构图完整，色彩丰富，用笔生动，造型严谨为标准，讲授一种用20天时间就能学会的绘画方法，再分析一位学生从不会画水粉画至会画的20天的学画作品来展开教学。以讲实效，重实践，尽量避免枯燥的纯理论阐述，把理论融合到每天的技法实践中去。采用每天一课一练的方式，由浅入深地安排教学。

水彩的美妙之处在于其效果的性，在画作完成之前，连画画的人自己都无法预料能获得怎样的画面，这样的特性，给画画的人增添了很多乐趣和惊喜。翻开这本书就如同打开了水彩世界的大门，让我们来一次说走就走的水彩之旅吧！本书共有6章。章介绍颜料及画笔，展示了几款作者经常使用的颜料，并对不同笔触的效果进行了对比，让读者能更好地理解这些基础知识。第2章讲解了丰富的水彩画技法，详细的文字讲解和丰富的图片让读者能直观地看到每种技法的应用效果。第3章通过展示大量案例的绘制过程，讲解不同水彩画绘制风格的区别及画法。第4章介绍了画作的诞生过程和创作一幅水彩画的思路，让读者可以尝试自己创作，体验不一样的乐趣。第5章是水彩的应用，开拓读者的思路，鼓励读者尝试不同的题材和载体，将水彩画融入生活。第6章是作品分析欣赏，

本书是日本留学回国的水彩画家明小花的水彩花卉绘画技法教程。作者的水彩花卉作品清新时尚，色彩饱满靓丽，备受大众喜爱。本书结合作者的水彩绘画心得，精选了14个水彩花卉教程，一步一步详细讲解绘画步骤、调色技巧，向读者传授水彩花卉创作的技法，以及色彩的调配技法。