《广州美术学院造型基础部学生优秀作品集：色彩卷2004-2010》收录的是水粉画100多幅。集子里大部分作品曾先后参加各类展览和相关学术活动，如全国高等美术院校造型基础教学学生优秀作品展、广州美术学院建院55周年教学回顾展等等。《广州美术学院造型基础部学生优秀作品集》，包括素描和色彩两卷。这些作品作为教学作品范例被编入各类画集和学术刊物，如《全国十所高等美术院校造型基础教学作品范例》（2005年中国青年出版社出版）、《广州美术学院留院作品精选系列》（2009年湖北美术出版社出版）等等。

《快学美术：色彩学就会》包括色彩概述；色彩知识；静物写生；静物写生范画欣赏；风景写生；风景写生范画欣赏。色彩因素是视觉艺术中最重要的元素之一，艺术家通过观察自然，体验生活，再通过心灵的感悟，创造出具有强烈感染力的难以用其他艺术语言替代的色彩作品。无论是影视、戏剧，还是绘画、雕塑、工艺美术或建筑，它最初给人的整体色彩印象往往最能触动人的情感因素，具有先声夺人的力量，最能使人产生无穷的遐想。

《水粉静物应试技巧与范本2》主要为一些适合应试的水粉静物写生范画及作画步骤图例。这些范画及作画步骤图例在构图、色调、冷暖关系、空间关系、明暗关系、体积感、质感等方面都得到了较好的表现，同时所表现的静物组合大部分都是根据各美术院校近两年来的高考色彩试题内容摆放的，有较强的针对性。

迄今为止，风景色彩写生教学仍然是艺术基础课程的一个重要环节，然而，如何更加有效地提高学生的风景写生能力，却是一个值得探索的问题，尽管做好风景写生不易，而对问题较多，解决起来困难重重，但归结起来却很简单，关键的问题只有两点：一是观念问题，一是方法问题。

《零起步·色彩7课速成》内容为学画零起步阶段基础技法。作者从色彩的基本知识和概念入手，一步步手把手讲授，由认识画具、认识画理，到具体色彩绘画技法步骤，还有画作赏鉴，更有细致的窍门和提示。是一套着着实实实用、适用、又好用的学画技法书。

中国画自古称“丹青”，“丹青”是泛指一切颜料，或为绘画的代名词。由此也可知中国画发端于色彩。 重彩画已经不拘泥于工笔重彩画的勾勒、渲染的技法，它已吸收了中国画的没骨、写意等方法。重彩画可勾线，也可不勾线；可渲染，也可不渲染；亦可做写意式的“笔彩”（一如水墨画中的笔墨）。重彩画可继承传统的装饰性，也可强调现代的绘画性，或者将以上二者结合起来。“制作”二字在传统中国画中可谓大忌，但现代重彩画却认同“制作”，因为它不是“逸笔草草”所能画出来的。重彩画正在创造它新的艺术语言体系，这种新的艺术语言体系既是传统的也是现代的。 传统是一个过程，它不应当是凝固的，我们今天所创造的正是明天的传统。现代绘画是多元化的，重彩画家个性可以得到充分地发挥。

夜海、溪涧、落瀑、雪树； 星云、月相、惊鸿、银河。 大自然充满着灵性和美，却因地域和机缘的关系无法亲身感受？不如跟随豆瓣“水彩女神”三七莲华的《天光水色——水彩风景画教程》，用水彩将风景留在心里吧！ 《天光水色——水彩风景画教程》主要介绍自然景色的水彩绘画技法。 工具篇中，作者分享画纸、颜料、画笔等画材的使用经验，为你精心推荐的绘画工具； 基础技法篇超详图解，让水彩零基础的初学者也能掌握留白、拉花、湿画法等水彩基础技巧； “静水流深”、“天地玄黄”两部分，则从天、地、水三界中，由浅入深地介绍各种自然景象的水彩绘法，让你在水彩的晕染中，领略大自然天光水色的美。

《主题教学精品色彩系列丛书》是孔祥涛策划良久、精心编排的一套关于色彩的剖析丛书，是新思路、新起点、新高度的开发与总结，相信这套丛书会成为大家的良师益友。《色彩主教》为其中一册，融汇作者绘画时的兴奋、感伤以及成功之后的喜悦，每幅作品都别具一番风味，一勾一划里蕴含着作者无尽的情思，每幅作品都在陈述作者的心路旅程。解读每一幅作品犹如沉寂于优美的旋律，伴随动感的笔触，和谐的色调，翩翩起舞。

本套丛书的特点以及对临摹的建议： ·根据课程安排的各个阶段，从《教学对话美术高考全程指导》衍生出来出的配套临摹用书。 ·针对每项专题临摹选编作品，结合《教学对话美术高考全程指导》的知识结构进行针对训练。 ·建议临摹课程结合知识讲解和写生来进行，课程的安排可以参阅《教学对话美术高考全程指导》，也可以在专业老师的指导下进行训练，在临摹的时候不要盲目，要针对每个问题去临，不断地解决画面问题，才能不断地提高专业。

以客观存在的真实为依据来认识色彩规律是绘画基础训练的重要组成部分，而风景写生又是了解色彩规律很直接、有效的手段。通过一段时间的水粉静物写生训练之后，我们对水粉画的工具性能、作画步骤以及色彩规律已经有了初步的了解与掌握，此时再到大自然之中，与大自然对话，将自己对自然的感受用画笔描绘出来，在这种映照中发现自我，是一件充满激情的事。《水粉风景基础》是一本关于水粉风景写生技法方面的书，作者试图告诉同学们自己在学习和工作中的一点体会、经验。

这是一本教您用心绘出生活中的美好与感动的书，同时也传递给您一种对待生活的积极态度。本书中没有过多、过难的绘画技法，除了教读者绘制一些简单的小画外，还加入了日常生活中的小常识；书中的作品展示能给翻阅本书的您带来极大的启发，还可以让您懂得即使用最简单的工具也可以描绘出最开心的生活片段。 珍惜身边的人和事物，用绘画装点平凡的生活吧！

《水彩画手绘教室——花卉篇》是为了帮助那些对水彩画感兴趣的、现在刚刚涉足实际操作的人们进行学习而编写的。《水彩画手绘教室——花卉篇》帮助读者首先从画一束花开始，经过绘画的初级阶段，自然地发展到中级和高级阶段。《水彩画手绘教室——花卉篇》共7章，分别介绍了水彩画的基础知识，以及各种花卉的绘制方法。讲解细致，步骤详细，循序渐进。阅读本书，初学者可以掌握水彩画的基本绘制方法，通过练习不断提高自己的水彩画水平。 《水彩画手绘教室——花卉篇》适合水彩画初学者和对花卉题材感兴趣的绘画爱好者阅读。

刘涛编著的《教学门道系列美术丛书：刘涛色彩静物》有作品的示范，并有分享的教学经验，能让您把我高考方向，迈向成功之路。本书是对色彩静物的的各种讲解和分析。

是否觉得水彩画是一门高难度的艺术，想要学习却又无从下手呢？其实相对其他绘画来说，水彩可以非常艺术，也可以非常生活化；可以用简单的水彩涂鸦快速描画出身边的人、事、物，像写日记那样将美好的生活记录下来，让我们的回忆充满色彩。 本书从基本的起型方法开始，并讲解了平涂、渐变以及叠色等绘画方法，且紧密配合案例练习，通过详细的步骤，在绘画过程中对绘画要点进行了深入细致的讲解。案例的选择多种多样，既有浪漫清新的花朵、植物，治愈小物件，形形色色的可爱萌宠和亲密的朋友，也有一些综合小场景。可爱、浪漫的插画风格，清新、亮丽的用色，让水彩绘画更具治愈性！让我们忘却现实的烦恼，一起沉浸在绘画的世界之中吧！ 水彩绘画远比你想象的要简单得多，大胆地挥舞画笔，将生活中的快乐与忧愁画下来吧！

水彩是固体的好还是管状的好？上色前需要擦掉线稿吗？水分控制有什么诀窍？画着画着颜色就变脏了，怎么办？……如果你也有这些疑问，不妨打开《透明水彩基础入门》。针对刚开始接触水彩的人士的学习需求和常见困惑，《透明水彩基础入门》对水彩画的核心知识与技巧进行了全面归纳与精准提炼，并就其中的每一个要点进行了通俗易懂、详细透彻的讲解，让大家能够更准确、更直观地掌握水彩画的原理及其应用技巧，进而逐步建立一套属于自己的观察和表现方法，为更高级的绘画学习打下坚实的基础。快拿起画笔，跟着《透明水彩基础入门》一起画水彩画吧！一步一步地画出漂亮的彩铅画，让你真真正正地掌握色铅笔绘画这项技能。 希望《透明水彩基础入门》会成为你初学彩铅时的良师益友，和你一起并肩突破色铅笔入门的难关，助你早日成为色铅笔

《鲁本斯》内容简介：鲁本斯是法兰德斯大画家，他是欧洲个巴洛克式的画家，他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格。鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活，首先是歌颂作为宇宙最的造物的人类，他在二十年代所画肖像，绝大部分是盛装的、外表上十分华贵的贵族肖像，还有比较朴素的便装肖像的为数甚少。他画的肖像之所以引人入胜，不仅由于绘画技巧的，同时还由于他在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩栩如生的人物。鲁本斯在三十年代，也即是他的生命最后十年，尤其喜欢画肖像、风景与神话画，这些作品几乎全出之于亲笔，比早期的作品更加朴素，更能予人以亲切之感，这些作品以其画法的潇洒与极度及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜。

《最手绘·水彩小栈：经典儿童插画》是一套完全用手绘画出的插画书，从起稿到上色，每一个生动的人物形象都配有详细的作画过程与文字讲解。如果你喜欢纯手绘的水彩插画，那么这本充满诚意的书将会带给你所需要的……和作者一起走进插画的世界吧！

《绘画基础教程——色彩静物1》是一本侧重于单个静物的讲解的色彩技法辅导书，以不同种类的静物来划分章节，其中包括果蔬类、生鲜类、花卉类、陶瓷类、金属类、玻璃类、塑料类、文体用品类等。每组静物均配有照片，并作详细的步骤图解析，解析的文字简明扼要，让读者明确单个静物造型的思路和方法，并且可以参照范画自学临摹。针对性和实用性强。

画惯了蔚蓝天空和白色云朵的风景画，不如转向暗夜里的星空和宇宙—亿万光年外燃烧着的星球、绚丽到令人窒息的星云、盘旋在极圈上空的极光，这些都是丰富的扩展题材，下面就让我们通过本书开启星空水彩的学习之旅！ 本书共分为5章：章是水彩工具的介绍及其使用技巧的讲解，包括纸张、颜料、画笔等主要工具和留白胶、牛胆汁、丙烯调和液、彩色墨水等其他工具；第2章是作者绘制星空水彩多年以来的经验与心得，既包含水彩的基本技法，又有在此基础上总结的工具使用技巧，如平涂、混色、晕染、叠色、干笔飞白、撒水、撒盐、刮笔、敲色、丝瓜络按色、牙刷喷溅等技法，以及蘸水笔、丙烯调和液、笔的使用；第3至5章则是作品创作的细致讲解，分为水色星空、浩瀚宇宙、唯美极光三个系列，共20个案例；本书最后的附录是作品欣赏部分，向大家展示了8

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。水彩画是一种很有趣的作画方式，难点在于颜色的使用和水分的多少。制作出一幅水彩画并不简单，很多人都觉得水彩画难而不愿意学习水彩画。这本书的诞生，正是为了让大家对水彩画产生兴趣，从此爱上水彩画。简单的画法，以及一目了然的图解，能让大家更好地上手水彩画。 让我们和夏七酱一起来画画吧！

水彩画作为“舶来品”源于16、17世纪的西方，兴盛于18、19世纪的英国，于近百年前传人我国。据史料记载：最早采用水彩画法的画家是德国的艺术大师丢勒、汉斯、霍尔拜因以及意大利画家费代里科·巴罗基奥等。他们用铅笔淡彩的形式描绘静物、风景和人物，可以说这些画家们奠定了水彩画的原始初型。而水彩画的表现技巧的完善以及作为一个独立绘画品种的确立，还是18、19世纪发生在英国的事情。英国水彩画从早期的地形图的描绘开始大量吸收油画的表现手法逐渐形成了独立的画种地位。到19世纪风行于欧洲，现今已广为世界各国人民所喜爱的国际性画种。一个多世纪以来，欧美以及亚洲等国出现了一批具有深厚绘画基本功，掌握娴熟水彩画表现技法，具有独立艺术个性及艺术表现风格的水彩画家。

本书是美术基础色彩起步丛书中的陶罐篇，该书全面系统地讲解了陶罐水粉画的色彩绘画方法、步骤，基本技法，以及使用工具等。该书内容丰富，图文并茂，通俗易懂，具有较强的针对性及实用性，是美术爱好者的入门教材。

中央美院、中国美院、清华美院是中国艺术院校中最著名的三所学府，此套书精选了三所美院中历届学生的写实色彩精品，以色彩静物、头像为主，汇集了半身像、风景等大量典藏作品。范画水平之高、科目涉及之广都是美术色彩教学类用书所罕见的，可谓中国艺术院校中造型基础类作品的典范之作。《中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院历届高才生色彩精品集》在一定程度上展现了中央美院、中国美院、清华大学美院三大美院色彩教学的成果，为全国大中专院校低年级色彩教学和美术高考生色彩训练提供了一套不可多得的学习范本。

《世界绘画经典教程：水彩花卉的表现》是水彩绘画中的重要题材之一。在本书中，朱莉?柯林斯(Julie Collins)老师将水彩花卉的混色、光影、渐变、冷暖色等绘画要点娓娓道来，并将其与花卉练习和平时的教学相联系，分析利弊，并给出了许多混色和上色的经验之谈。《世界绘画经典教程：水彩花卉的表现》分为材料、色彩、构图、花朵、茎与叶、白色花朵、细节刻画、花朵印象等部分，书的最后还有装裱、寻找花卉芳踪等延伸部分。 《世界绘画经典教程：水彩花卉的表现》画风大气、唯美，适合初级和中级水彩绘画爱好者阅读、参考。