水彩画比较简便,能够让绘画者体验多种手法和效果,风景画则是其中的一个主要题材。《水彩画手绘教室风景篇》深入浅出地介绍了水彩画的绘画工具、配色技法等基础知识,讲解了水彩风景画的构图方法,以及大场景中单个元素的具体画法,逐步深入,循序渐进地引导读者学习水彩风景的写生技法,是初学者不可多得水彩风景写生教程。 本书适合水彩画初学者,以及对水彩风景写生感兴趣的绘画爱好者阅读。
不知怎样下笔,怕画失败,这两个问题经常困扰着初学水彩的画者。而要想从根本上解决这两个问题,从基础技法和简单主题开始练习是一种极有效的方法。本书为读者提供了一个系统入门水彩的途径,跟着本书逐步临摹,不再害怕画失败,循序渐进创作出独特水彩作品指日可待。 n 在本书开篇的几个章节中,作者详细讲解了如何选择合适的画材,如何参考照片描绘,如何调色、铺色,以及如何避免常见的水彩问题等学习水彩必知的知识。此外本书还集中展示了19种主题的绘制方法,配有大量过程插图,即使是零基础的读者也能轻松临摹,快速下笔去画,进而描绘出一幅幅奇妙而美丽的水彩作品!
水彩画是表现色彩中最简单的一种,它具有概括、简练和色彩透明的特点。它不仅可以深入地描绘、刻画较复杂的生活场景,也适合描绘绚丽多彩的自然景色,更适合描绘绚丽多彩的自然景色,更适合描绘抒情小品,这就是它的魅力所在。由地水彩画应用较为广泛,有较强的表现力,且工具携带方便,在程度上说,它已成为色彩画基础训练中的一个重要画种。 每一个画种都有它独特技法,技法不同,效果也各异。每一种艺术品,都渗透着作者的思想感情。本书所谈的是,以现代水彩技法为中心,就具象绘画为出发点,去体验这种技法的精神。 水彩画是具有丰富表现力的画种。此书的翻译出版既适合专业画家作深入的研究,又适合业余爱好者的基础练习,同时也扩大了大家的视野,丰富了水彩画的表现语言。
《水彩画技法与表现》通过对水彩画工具、材料与技法的认识、理解与创新,通过探索不同材料与技法在绘画上的表现形式,感受不同材料与技法语言的图像表达,让水彩方向学生、爱好者、画家从理论与实践的角度能真正理解水彩画的特质、水彩画的内涵、水彩画的优势和局限等等,改变过去的陈旧习惯和心理定势,希望在观念更新、题材扩大、技法拓展、意境探求、个性表现等方面有所启迪和借鉴。
中央美术学院附中的色彩教学有自身的传统与特点,同时在色彩审美上的品位与格调也是很高的。 这本画册精选了中央美术学院附中各个历史时期的色彩留校作品,包括静物、风景、人像等各种类型的作业。从中既可以看到中央美术学院附中色彩教学的整体脉络,也可以看到附中在色彩教学上的探索和演进。以及在色彩认识水平上的提高。另外,这些作品体现了各个时期的学生在艺术上的能力和水准,他们当中的很多人今天已经成为艺术创作和艺术活动的代表人物。在艺术教育岗位上承担着重要的教学工作,从中我们可以窥见他们成长的轨迹,看到基础教育在人才培养上所起的重要作用。
《水彩画》对水彩画的定义、特点、发展及历史演变做了简要概述,就其创作工具、材料、基本表现技法、写生和创作的基本方法和步骤作了全面介绍,并就静物、风景、人物的写生作了重点分析和示范。书内配有丰富教学视频(扫描相应即可观看),便于读者更直观地掌握水彩画的基本技法和研究方法。
中国美术学院附中创建于1929年,至今已历近80年。这所被誉为艺术家摇篮的学校,为国家培养了大批的人才。本画册精选了1953年到2009年间,附中学生留校作业的色彩经典作品,较全面地反映了附中的专业水平。这是一次教学成果的回顾,也是一次有意义的总结,对于学习美术的青少年,是一本有益的参考书。
《森眠子的手绘水彩教程》从绘画工具、色彩原理、涂色技法、Q版人物和漫画人物的绘制技巧、多种构图技法的讲解分析等多个方面来教大家画人物水彩插画。大量的案例分析带你领略水彩插画的独特魅力。 《森眠子的手绘水彩教程》一共分为八章:章作者分享了大量的水彩工具,教大家一些简单的色彩搭配的小技巧,帮助大家了解画具和基本色彩。第二章讲解了水彩中基础的几种上色方法,通过案例教大家用简单的方式上色。第三章详细讲解了Q版人物的绘制方法,让大家学会绘制萌系的卡通形象。第四章教大家学习半身人物的画法。第五章教大家学习带背景的人物画法。第六章教大家画一幅构图合理的完整插画。第四章到第六章是循序渐进的,从易到难、从浅到深地教大家绘制插画。第七章作者分享自己手工DIY婚礼请柬的过程,让大家感受绘画和手工相结
中国水彩走过一百余年的发展历程,经几代画家长期努力,屡历艰辛,终于有了今天的局面。以全国第九届美展水彩画为标志,迎来了一个繁荣发展的新时期。中国水彩画作者和作品之众多、题材内容为广泛、形成风格之多样、艺术质量之提高,令人刮目相看、赞誉有加。可以预见,中国水彩必将以其鲜明的特色自豪地巍然自立于世界水彩画坛之林。 本书收入当代画家王维新、王绍波、朱辉、潘鹤等数位画家具有代表性的水彩速写作品多幅,书中还对每位画家作了简介。 该书内容丰富,所收作品充分显示了画家们不同的创作风格及对水彩的理解及运用,该书印刷精美,可供广大美术爱好者学习、欣赏、临摹。
色彩静物写生训练,就是要培养学生的艺术观察能力、艺术表现能力和审美鉴赏。为此,在写生(或临摹)中要遵循色彩训练的五要则,才能获得得较好的训练效果。 理解地观察、理解地表现,理解什么?理解物象的形体结构。所谓结构,就是形体的结合与构造。即道具各部分的内在的组合,前后穿插、上下联结、左右对应,外表的形态特征、透视变化以及各道具之间的前后关系、大小高短比例等。理解明暗变化。弄明白光源的定向,明暗交接线的位置、大小、虚实变化,反光与投影的强弱变化等。理解色调与色彩关系。弄明白该组静物所呈现的基本色调和组成这一基本色调的向大色块的组合以及光源色、固有色和环境色的冷暖变化等等。理解了这些最基本的要素,在表现它们时才有了追求的目标,才能胸有成“像”地去画。所以,理解是画好一张画的根本。
中国水彩走过一百余年的发展历程,经几代画家长期努力,屡历艰辛,终于有了今天的局面。以全国第九届美展水彩画为标志,迎来了一个繁荣发展的新时期。中国水彩画作者和作品之众多、题材内容为广泛、形成风格之多样、艺术质量之提高,令人刮目相看、赞誉有加。可以预见,中国水彩必将以其鲜明的特色自豪地巍然自立于世界水彩画坛之林。 本书收入当代画家王维新、王绍波、朱辉、潘鹤等数位画家具有代表性的水彩速写作品多幅,书中还对每位画家作了简介。 该书内容丰富,所收作品充分显示了画家们不同的创作风格及对水彩的理解及运用,该书印刷精美,可供广大美术爱好者学习、欣赏、临摹。
水彩的美妙之处在于其效果的性,在画作完成之前,连画画的人自己都无法预料能获得怎样的画面,这样的特性,给画画的人增添了很多乐趣和惊喜。翻开这本书就如同打开了水彩世界的大门,让我们来一次说走就走的水彩之旅吧!本书共有6章。章介绍颜料及画笔,展示了几款作者经常使用的颜料,并对不同笔触的效果进行了对比,让读者能更好地理解这些基础知识。第2章讲解了丰富的水彩画技法,详细的文字讲解和丰富的图片让读者能直观地看到每种技法的应用效果。第3章通过展示大量案例的绘制过程,讲解不同水彩画绘制风格的区别及画法。第4章介绍了画作的诞生过程和创作一幅水彩画的思路,让读者可以尝试自己创作,体验不一样的乐趣。第5章是水彩的应用,开拓读者的思路,鼓励读者尝试不同的题材和载体,将水彩画融入生活。第6章是作品分析欣赏,
本书是现代中国水粉画家丛书中的一册。书中以大量详尽的步骤图以及简洁明了的文字介绍了水粉静物的绘画技法。 本书内容丰富,讲解循序渐进,通俗易懂,具有一定的针对性及较强的实用性,不仅可供艺术院校在教学中参考,同时亦是美术爱好者自学的教材。
本书是新编高等院校建筑美术系列教材之一,由新编高等院校建筑美术系列教材编委会组织编写。 本书的宗旨在使学生认识、了解水彩画的基本知识,初步掌握水彩画的表现方法,使学生通过水彩画的学习,提高艺术修养。本书主要内容包括水彩画简介、工具材料、技法、认知色彩、静物写生、风景写生和水彩作品鉴赏等。 根据建院校学生的特点和需要,本书着重强调了对小色稿和水彩速写的训练,并介绍了水彩写生与创作的关系。书中图书并茂,通俗易懂,适合于建筑学、城市规划、风景园林、艺术设计及相关美术专业使用,也可以作为美术爱好者自学用书。
今天,随着人们的精神与物质生活需求日益丰富,闲暇之余,学习中国画成了的选择。国画创作内容广泛,从技法上有工笔、写意;题材上有山水、人物、花鸟、鱼虫,但若想在短期内学到精髓还需要下很大工夫。 《纯粹手绘·马克笔彩趣:国粹小品表现欣赏》用色铅笔和马克笔点染出春的娇媚、夏的清凉、秋的绚烂、冬的静谧,画出自己心中那片的风景。《纯粹手绘·马克笔彩趣:国粹小品表现欣赏》样图造型严谨、生动,构图多变,技法分析透彻,范画多,条理清晰、深入浅出,非常适合初学者学习。
绘画技巧掌握的好坏会直接影响到画面效果,而绘画技巧又往往需要有侧重、持续的练习才能臻于熟练、运用自如。那么如何循序渐进地提升自己的绘画技巧就成了摆在学习者面前的一个重要问题,尤其是在面对变化万千的水彩时。本书则对这个问题提供了很好的答案。 本书共分9个部分,首先介绍了画者应有的基本的作画态度;接着针对如何挑选合适的画纸、颜料、画笔以及其他辅助性的工具和材料进行详解;再从决定作画成败的色彩、构图、技法、光影等几大部分,为读者讲解创作水彩花卉画的要点和技巧;展示了六个教程实例,全面解析了多种花卉的作画过程和描绘关键,使读者更透彻地领悟书中介绍的水彩知识,并能将之运用在实际的创作中,向一幅幅“杰作”迈进!