\\\"《心境：简忠威水彩艺术》是水彩大家、艺术教育家简忠威先生继《意境》之后、时隔5年的新作，同时也是“境”系列的收官之作。 从“形趣之境”到“意境”再到“心境”，简忠威先生用十年的水彩心路， 读者走进水彩艺术的绚丽殿堂。这里面，有水彩的特质分析，有绘画的基础原则，有媒材的选择发挥，有技巧的阐释讲解。通过本书，读者不仅能欣赏到高水平的绘画杰作，还可以读到一位水彩名家的自我挑战与革新。 简忠威先生的水彩在 画坛引发热烈反响，其特点之一就是画中所蕴含的东方神韵，这一点源自他对中国绘画的理解和西方水彩的研究。留白、飞白等中国绘画 的理念、技巧，在简忠威的画笔下熠熠生辉。《心境》一书选录的作品中，包含简忠威先生将自己绘画体验熔铸到太行山色中的 创作，这些作品从画面构思、处理、用色到定名，无
本书原作为微博上的热门话题“神烦鸟底迪酱”，收录了与日常相关以及鸟类互动等内容的插画作品和搞笑小漫画，目前该话题在微博上有3000万以上的阅读量，受众较为广泛。底迪酱是作者饲养的一只充满人性的鹦鹉，作者将和底迪酱相遇相识后发生的各种有趣故事以画的形式展现出来，画风清新可爱。作者以擅长动态描绘的笔触作画，在创作插画漫画的同时也科普了鹦鹉生活习性。
很少有学生意识到，要想把作品画得鲜明亮丽必须巧妙地处理好阴影部分。王金成就是一位深谙此道的大师，在本书中他展示了出神入化的技法。 他依循一条令人激动又合乎逻辑渐进的路线，先是将各种材料与作品有趣地结合，构成充满光线的组合，利用色彩增强光亮，设计不同的色彩对比区域，采用方式利用色调明暗对比，用鲜明显著、引人入胜的手法捕捉光影。 接着就是本书的关键所在。在演示如何制作充满生机，光亮鲜明的作品的同时，王金成也指出在构思画面时阴影部分的重要性。通过一系列绝妙的分解展示，他教我们如何运用各种阴影创造出亮丽的色彩。他展示了如何混合阴影部分的色彩，采用不同的处理方法绘制不同的作品。 王金成还展示了如何利用光与影，妙语连珠，由浅入深的说明引导观赏者的眼睛浏览画作，最终停留在精彩之处
本书是美国水彩名家Cathy Johnson的有爱之作，艺术家的纯手绘教程。亲切的语言及清新可爱的画风，令读者有身临写生课堂之感。 本书教授的是水彩写生技法。很多绘画初学者在户外写生时常面临着很多问题，比如如何观察事物，如何快速完成一幅水彩写生作品，写生和室内作画有什么区别……通过这本书，读者将以轻松活泼的方式学习水彩写生的知识和技法，激发对绘画的兴趣。 本书适合水彩画爱好者阅读，尤其适合写生爱好者作为参考。
作为一名植物水彩画家，比利·肖薇尔（Billy Showell），细腻精致的花、果、蔬菜绘画作品在全世界都享有盛誉。在这本精美的书中，比利·肖薇尔（Billy Showell）通过大量详细的步骤图和完成的作品，介绍了她画出有深度的色彩以及令人屏息的细节所用的技法。从准确地数出一朵花上花瓣的数目，到表现桃子毛茸茸的质感，这本书对绘画过程中的方方面面都进行了详细的介绍，是植物绘画爱好者的参考读物。
《中国水彩画观念史》以编年体和记传体结合的方式编写，全面展示了中国水彩画的发展历史，概括了18世纪初西方水彩画传入中国至今270余年来，中国水彩画经历的两次波折，并逐步走向成熟、繁荣的发展历程；《中国水彩画观念史》荟萃了清末以来，我国100多位水彩画家的生平及其创作经验、代表作品，是一部史料丰富、图文并茂，并具鉴赏价值的美术史读物。
按惯例，每本书前面都要写几句话，表明作者意图或内容提要，便于读者思考。然而，这次却例外，没什么好写的。因为它称不上是一本书，它只不过是一个讲稿。但因其是讨论水彩人物画的，正撞上了水彩人物画发展的势头，于是出版者坚持认为印出来有用处，所以才让这篇随意、更无文笔的东西出台。 当今，有关水彩技法的书籍、讲座已相当多了，已经展示了中外许许多多的技法和经验，对于推进和繁荣水彩艺术起到了重要作用，也可供专业画家和初学者按各自需要选择，不过有关水彩人物方面的，尤其是对国外水彩人物作品评述的例不很多，本文将在这个侧面作些研地论。还需声明一点，就是水彩人物这个比较局限的领域，也是门派绘呈、气象万千。鉴于本人学识贫浅，对于他派、他人，既不能通晓，更无法概全，讨论就只能局限在我所从事的现实主义
水彩画之美在于其透明的层次、精致的笔触和光亮的薄涂层。然而，正是这些赋予水彩画美感的特征让这种媒介变得难以掌握。这本书完整地介绍了色彩、明度、湿度和构图之间的关系，通过揭开水彩画的神秘面纱来帮助你开展实践。 汤姆·霍夫曼不仅是一名经验丰富的美术教师，也是一位享有盛誉的艺术家。他提供了一套独特的、探究式的方法，向你展示了如何将任何主题转化成水彩的语言。通过霍夫曼的指导，你将学会在每一个转折点时要问自己一些关键问题，并掌握久经考验的方法来解决问题。
重彩画是指画布使用了矿物质颜色、金属颜色的中国绘画。它包括岩画、壁画、帛画、工笔画、唐卡等多种绘画样式。 1998年，作者受邀去北京和几位同道一起研究重彩画，并对现代重彩画中的矿物质颜色和金属颜色的使用方法和表现技巧进行了讲授。此后不久，在中国画坛逐渐形成了一股倍受重视的现代重彩画新兴力量。近几年，由于传统颜料的拓展，新的绘画媒材的研究与开发，新技法的探索，这种多角度、多层面、多种艺术取向的交融互渗，给现代重彩画带来了新的风貌。 很多的重彩画作品形象生动、手法新颖、技巧多样、色彩艳丽，表现了我们这个时代朝气蓬勃的新风貌。这无疑是重彩画在形式上材料上的一个突破，也是符合时代要求，适合现代社会人们的情感交流和生活状态的。
《第十二届全国美术作品展览》为第十二届全国美展的配套书籍。十六开，精装，共十四本，按艺术门类分类，每类一本，《第十二届全国美术作品展览：水彩·粉画作品集》为水彩粉画作品集。共收录作品约三百五十件，分为入选作品和获奖作品，其中获奖作品一页一图，入选作品一页两图，文字部分为前言和每件作品的图片说明。
《陆琦 色彩风景》——美术高考临摹范本，美术高考必考训练范本。色彩画中的水粉，就是直接以色来塑造形体，色就成了造型语言，色与型就融为一体了。一切有关对形的感觉和理解，都离不开色的表现，如：在色的明暗中可领略到形体的轻重感，在光与影和透视中可以体味到三维空间的立体感。色彩风景画所表现的“形与色”能给人哪些视觉感受呢？概括起来就是光感，空间感和整体感。
《西方舞蹈文化史》,舞蹈史专著，美国瓦尔特.索雷尔著，欧建平译。中国人民大学出版社1996年10月北京出版，475千字，黑白图片111幅，翌年二刷，共6000册。原书1981年由美国双日出版社出版于纽约，取名《时代的舞蹈--一种艺术形式的崛起》，迄今为止仍是西方舞蹈文献中资料性、理论性及权威性最强，部头的史书，并在舞蹈的比较研究上具有示范意义。1988年由原作者撰写的德文补充修订版问世于慕尼黑，易名为《作为时代镜子的舞蹈--舞蹈文化史》，汉语译本的书名借鉴于此。1995年为纪念作者90寿辰，法、意两国
在《水彩基础（Ⅱ，水彩画创作入门）》这本书中，有名水彩画家威廉？牛顿将带你一步步开始水彩画的创作实练。六幅完整水彩画案例，将分别教会你静物、风景、海景、建筑、人物肖像的具体画法。详细而清晰的步骤分解，向你清晰展示一幅清新惊艳的水彩画的完整创作过程。调色、叠色、湿画法、构图、明暗、透视等基础技巧融人案例，你将从一张白纸开始，在练习中逐步熟悉各项水彩技法，掌握增强画面效果的各种诀窍，并能融会贯通，从而可以独立创作水彩画。读完《水彩基础》意犹未尽？《水彩基础II》再续经典，助你在实际创作中熟练掌握、综合运用水彩各项技法！六大绘画范例，展示不同主题，新手也能从零开始完整创作一幅画。学院派绘画技法、大师派经典画风，从西方美术专业角度教水彩。本书适合水彩初学者、爱好者。
如何在短期内掌握水粉静物写生和默写的正确方法，对于考生而言尤为重要。针对这一问题，作者精心绘制了一些适合应试的水粉静物写生、默写范画及作画步骤要点，供考生临摹和参考。 希望这本《国美天美川美名(白塔岭金榜题名需要更好色)》(作者肖君、魏巍、肖佳、杨慎修)能给考生朋友们在考前针对性训练中提供一些帮助。
本书涵盖了21种花卉水彩画法，从零起步教你掌握细致的水彩花卉技法。通过水彩绘画来充分感受大自然的神奇与美丽。本书适用于水彩爱好者以及博物学爱好者，在画画的同时获取花卉知识，同时也是一本值得珍藏的花卉图鉴。随书附送精美花卉贴纸。
萧先生这批水彩画尺幅皆不大，也没有宏大壮阔的场景，随意摆放的静物、素朴的花瓶中静静盛开的野花，静谧的乡间小景，浪花轻拍的海岸，庄严的佛教造像 都流淌着一股冲淡清雅的气息，可以感受到她作画时平和的心境。她总是心无旁骛地先用淡淡的铅笔起稿，然后从容地敷色渲染，纤尘不染的色彩与宁静的心境融为一体。在今天浮躁的社会氛围中，欣赏萧先生的这批水彩作品，让人的心境回复到平静，似乎又见到萧先生慈祥地站在那里，微笑着凝望着观者。她总是以一种研究的态度来作画，每一件作品都可以看出她的思考与探索。虽然没有过多的技巧，但水与色彩调和把握得非常到位，把水彩的偶然性、不确定性非常地发挥了出来。色彩微妙而含蓄的变化，体现出女性独特的视觉和审美感受。她最喜欢画插于瓶中的各种花卉，将中国画写意的笔法融入跳动
