《水彩小时光—从0开始的文艺范儿水彩手绘》是一本水彩画技法图书，讲解色调艳丽明快、清新唯美的水彩插画的绘制技巧和表现要点。 与色铅笔相比，水彩色调清新，韵味更足，绘制起来更简单，深受喜欢小资情调的文艺女青年喜爱。绘制水彩插画的好处在于能在短时间内完成作品，而且也不占用太大的空间。透明水彩颜料所特有的柔美质感，能使画者和观者都感到心旷神怡。 本书共分两个部分；部分为表现篇，先后介绍了制作色彩样本、感受阳光并加以描绘、用美妙的色调来描绘、描绘出美味的感觉等相关内容；第二部分是技法篇，内容为摆放被画物体、使用遮盖液、用钢笔描绘、画出绘本的风格，收录了图案集等附录内容，供读者学习使用。

华宜玉，毕业于北平艺专油画系，任清华大学建筑学院教授。作品有水彩画《静物》《晨曦》等。其中《烤烟房》获全国水彩、粉画展奖；《江南民居》《洞庭春》《居庸关》《排云殿》等为中国美术馆、美国东方艺术中心等收藏。 《名师绘画技法系列丛书：华宜玉水彩艺术》收集了华宜玉教授具有代表性的几十幅作品，以及画家本人对艺术的感悟和典型的绘画技法表现。

·为什么鱼是理想的绘画对象？ ·为什么绝对不要用沾过其他颜色的画笔蘸取黄色？ ·怎样判断两种颜色搭配在一起是否会和谐？ ·怎么挽救被水弄皱的画纸？ 学水彩时，你一定冒出过不少这种五花八门的问题，但它们都太具体，在传统技法教程中常常找不到明确的回答。 ——但这本书可不是传统技法教程。 没有循规蹈矩的技法教学，只有实用有趣的水彩小贴士； 没有不可违背的“三大定律”、“八大法则”，只有诚意满满的经验交流； 没有让你十天速成的保证，只保证你看完后更爱水彩、更清楚如何驾驭水彩。 值得一提的是，本书中所有的插画都出自作者菲利大叔之手，一共收录超过100幅风格独特的水彩速写作品。翻开书，就好像菲利大叔一边亲切地向你展示他的速写本，一边和你絮絮叨叨地介绍他的绘画心得——这样的交流可是一种不可多得的体验。

在水彩画教学过程中，以画为案例作示范与讲解，能让抽象的理论一目了然。《中国水彩静物、风景、人物画经典案例解析》本着这样的精神，借助百画百题，以一题一画、图文并茂的形式展开，力图使陈述深入浅出，言简意赅，并自成体系，难点、规律性、理论性与直观性并举，以便在实践中易记能用。《中国水彩静物、风景、人物画经典案例解析》分水彩画的语言特质、水彩画的基本技法、水彩画的辅助技法、水彩画静物的艺术处理、水彩画风景的艺术处理、水彩画人物的艺术处理、水彩画人物创作中的艺术处理、水彩画创作中的集中表现方法、水彩画作品欣赏等九章，通过《中国水彩静物、风景、人物画经典案例解析》，读者可以对水彩画有一个大概的了解，并在创作中快速入门。

重彩画是指画布使用了矿物质颜色、金属颜色的中国绘画。它包括岩画、壁画、帛画、工笔画、唐卡等多种绘画样式。 1998年，作者受邀去北京和几位同道一起研究重彩画，并对现代重彩画中的矿物质颜色和金属颜色的使用方法和表现技巧进行了讲授。此后不久，在中国画坛逐渐形成了一股倍受重视的现代重彩画新兴力量。近几年，由于传统颜料的拓展，新的绘画媒材的研究与开发，新技法的探索，这种多角度、多层面、多种艺术取向的交融互渗，给现代重彩画带来了新的风貌。 很多的重彩画作品形象生动、手法新颖、技巧多样、色彩艳丽，表现了我们这个时代朝气蓬勃的新风貌。这无疑是重彩画在形式上材料上的一个突破，也是符合时代要求，适合现代社会人们的情感交流和生活状态的。

作者的作品充分发挥了水彩画媒介的特性： “即兴”效果。水彩的材质决定了表现语言的自发性，水和颜料的融合使得作画过程无法预料，全凭画家的经验与控制能力。因为水彩媒介透明、敏感、易变，与其他媒质如油画不同，无法厚涂覆盖、多重修改，需如画中国水墨画一样，笔笔即时成像。归根到底，水彩画的特性就是在纸上将转瞬即逝的描绘对象，以及由媒介特性所激发的绘画观念，以即兴的方式表达出来。云龙紧紧把握住了水彩的限制性，而没有像有些画家那样，试图通过用这种媒介追求水粉、油画甚或国画的表面效果以规避限制。规避水彩的限制，就是放弃水彩的表现潜力。 如前所述，作者对水彩潜质的娴熟把握，奠基于他对自然的忠实。欲以水彩忠实地再现自然景色而不丧失其轻快、透明的特质，这需要罕见的天赋和朴素而平静的心境。一般人认

水彩画艺术作为一种有着独特艺术语言的绘画形式，从它开始产生起就初步具有了本体绘画语言特征，水与彩的结合与应用，是有别于其他所有绘画艺术形式的主要特征之一。它具有透明、流畅、明快、润泽的特色，非它种艺术所能代替。水彩适用于写生、草图、速写、设计和效景图，是艺术家以及设计师等的常用手法，是户外写生最理想的画种之一。本书系统地介绍了水彩风景画的写生创作技法。

《郦纬农水粉静物》收录了杭州师范大学副教授、中国油画家学会会员、浙江油画家协会会员、历任浙江美术家协会理事、杭州工艺美术学校副校长郦纬农的水粉静物作品九十多幅，都是作者几十多年来教学成果的总汇。这些作品的风格和画法比较适合广大美术爱好者和艺术院校的考生临摹。

色彩是欢乐的歌，色彩又是一种朴素的美，是眼睛对多彩世界的反映。 本书用大量范画介绍如何在绘画过程中用色，告诉读者如何避免陷入色彩的误区。内容包括：用对比和互补增强绘画效果、以个性化的色彩表现情调或增强感人效果、用象征和色彩配制传达创作意图、以大胆的探索突破用色习惯、用主体色彩或背景建立画面的中心。 引言 章 用对比和互补增强绘画效果 第二章 以个性化的色彩表现情调或增强感人效果 第三章 用象征和色彩配制传达创作意图 第四章 以大胆的探索突破用色习惯 第五章 用主体色彩或背景建立画面的中心

《央美在线：色彩静物》中包含了艺术类考生最值得学习和参考的资料，分科明确，是大家学习过程中的良师益友。《央美在线：色彩静物》由专业画家精心打造，书中收集了大量作品的范本，为您阐述了色彩静物的绘画方法及步骤，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

风景是水彩画的热门题材，而风景画中水的绘制技法则是每位水彩画爱好者要掌握的基本知识，只有地捕捉风景画中的水面，才能为整幅带有水体的风景画增色。本书包含基本知识的介绍和实战教程：前面的部分展示了基本的绘画原则，给大家一些捕捉光影、色彩和质感的提示：接着讲解了6次非常实用的练习，让大家掌握水面阳光、深层的水、倒挂的天空、涟漪和小船、瀑布等题材；书中还包含增强绘画自信和提高手绘能力的点子与技巧，以及7个带有细分步骤的绘制实例，每个实例都有着重强调的知识点，以便读者学会有关水面绘制的各个技巧。当你学会了怎样画静止和流动的水体，学会怎样画出物体在水中的倒影之后，你定能绘制出更高水准的水彩风景画，开启属于自己的水彩画手绘之旅。本书适合水彩画爱好者阅读和参考。

只要看过宫崎骏动画电影的人，会被其中那梦幻、空灵的场景所吸引。《增山修的水彩课——9堂课学会风景写生》作者增山修先生作为宫崎骏大师的御用美术设计师，曾经担任了《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等多部经典动画电影的美术背景指导-。此次，增山修先生携其力作《增山修的水彩课——9堂课学会风景写生》，通过9堂课教会你如何画出清新、唯美的水彩风景画。 《增山修的水彩课——9堂课学会风景写生》通过详细的步骤讲解与过程演示，循序渐进地为我们讲解了水彩工具的基本用法与天空、水面、大地、高山、街景、住宅等9个常见的水彩风景写生题材的绘制技巧，以及 “看着照片描绘”的案例讲解，教会我们如何观察，并认识观察视角的重要性。 《增山修的水彩课——9堂课学会风景写生》的最后还附上了9个案例的线稿图，方便读者进行临

《中国当代著名水彩画家写生作品集》的意义是：再次倡导美术家要深入生活，通过写生而创作，贴近现实，开阔视野，积累素材，探讨写生在当下不同形式的艺术表现以及其所蕴含的内在精神。 许多美术家在参加各种写生活动和自己采风时，已经习惯带着相机代替写生工具“深入生活”，我们倡导艺术家用眼睛与画笔去捕捉形象感悟生活的写生，这对画家提高自身的塑造能力，表现生活的敏锐度和感受力等方面都有着十分重要的意义。

黄有维1965年生湖南省岳阳市人，1989年毕业于湖南省郴州师专，1990-1992年作品多次参加湖南省美展并获奖，1995年中国青年水彩画展，1996年中国首届水彩艺术大展，8月96中国艺术博览会，10月水彩个人展香港，1997年97迎香港回归中国艺术大展，8月97中国艺术博览会获奖，1998年水彩个人展北京皇史成，1999年个人水彩展香港，上海艺术博览会，2000年《胡同的魅力》北京皇成，2001年《江南水乡水彩意韵》北京，2002年《胡同我的家》北京云峰画苑，《水乡之韵律》马来西亚，2003年《写实派的新演绎》北京，《难忘情怀》北京，2004年黄有维水彩新作展北京云峰画苑，2005年3月《相约北京》北京，7月《大自然之美》香港，2006年创办个人官方网站，2007年水彩艺术展北京观音堂，盛世风华艺术展北京香港上海，新人新作展中国美协。

蔬果是水彩绘画的重要主题，它们有着千变万化的形状、颜色和质感，吸引着人们去描绘。 本书是美国水彩画家Billy Showell 编写的水彩蔬果绘画技法书。书中通过9个章节，对水彩画需要准备的工具、线稿的绘制、构图、调色方法、上色技法、光与影的绘制、白色蔬果的绘制、花朵的绘制和细节的绘制都进行了细致地讲解。结尾以球茎甘蓝、南瓜、柠檬、浆果4种蔬果的绘画范例，帮助读者练习水彩蔬果的绘制。本书绘图精美，案例典型，讲解细致，实用性很强。

重彩画是指画布使用了矿物质颜色、金属颜色的中国绘画。它包括岩画、壁画、帛画、工笔画、唐卡等多种绘画样式。 1998年，作者受邀去北京和几位同道一起研究重彩画，并对现代重彩画中的矿物质颜色和金属颜色的使用方法和表现技巧进行了讲授。此后不久，在中国画坛逐渐形成了一股倍受重视的现代重彩画新兴力量。近几年，由于传统颜料的拓展，新的绘画媒材的研究与开发，新技法的探索，这种多角度、多层面、多种艺术取向的交融互渗，给现代重彩画带来了新的风貌。 很多的重彩画作品形象生动、手法新颖、技巧多样、色彩艳丽，表现了我们这个时代朝气蓬勃的新风貌。这无疑是重彩画在形式上材料上的一个突破，也是符合时代要求，适合现代社会人们的情感交流和生活状态的。