《水彩入门必学500例》系列丛书是一套实用性极强的水彩书，其中《水彩入门必学500例――风景篇》，对风景画中常用的素材，如天空、水、山川、树木、建筑等，以及少量的人物、动物、交通工具组成的场景进行了详细的绘制讲解。多角度、多类型的案例摹写，让喜欢风景画的你又收获一本的水彩风景画参考书。 本书每个章节的开篇都针对不同的案例进行了基础的绘画技法讲解，让初学者能轻松入门。同时案例讲解中以从线稿到完成图的一步一步的详细绘画步骤，结合实际绘画中可能遇到的问题，让你轻松掌握水彩绘画。章节最后给出的配色参考，让读者能更加直观地认识到上色的技巧运用和典型的配色要点。 如果喜欢变幻的天空、广阔的大海、磅礴的山川、如镜的湖泊，想要画下世界的建筑，记录下一生中所有想去的地方，那就赶快拿起画笔，跟随

怎样用蘸了水的颜料体现出阴影的颜色？渐变的颜色怎样表现？放多少水合适？这些都是学习水彩画初学者提出的问题。《让水彩画达到的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》是针对水彩初学者的现实情况编写的，采用了循序渐进的教学方式，从6种颜色的配色技法开始讲解，逐步深入到24种颜色的配色基本知识，并细致介绍了如何利用颜色的混合搭配表现出光与影的颜色，以及表现模糊效果和物体的固有的技法。 《让水彩画达到的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》内容非常全面，展示了花卉、风景、食品、果蔬等多种常见题材的配色方案，尤其是书中对颜料与水的搭配比配的介绍，采用了柱状图和小圆点的份数计量方式，比单纯用文字说明多少更加直观，是初学者的配色参考书。

马克·威灵布林克，玛丽·威灵布林克著的《从零开始学水彩》是一本简明易学、生动有趣的水彩入门教程。全书图片无论是绘画样本还是绘画材料准备过程图，全部用水彩画完成，步骤清晰，循序渐进，是水彩初学者入门的理想指导手册。 本书共分四个章节，靠前章“准备素材”罗列了一些画水彩画所需的基本物品，包括颜料、调色板、画纸、画笔等基础绘画用具，以及类似画具箱、望远镜等辅助用具，本章节还专门列出了画室作画和户外作画分别需要哪些工具，为读者提供实用的建议；本书第二章“入门基础”讲解了许多绘画前必须掌握的基本常识，如结构草图、明暗、色温等知识，有些不仅仅是水彩画的知识，对于其他种类的绘画，甚至是摄影，这些知识都是必须掌握的根本；第三章“技巧磨炼”介绍了水彩画的多种画法，水彩不同于其他颜料，对于水分的

本书讲解了20 个精美物品的水彩画作画技法。 本书部分（PART1）从水彩画的基础开始讲解，先让读者更好地了解水彩画作画工具的准备和使用，然后由水彩画作画过程中的线条笔触、颜色种类、握笔等技巧来展开讲解，由易到难、浅显易懂。第二部分（PART2 ～ PART6）则展开实例进行讲解，从玻璃器皿、陶瓷工艺、玩具和美食等物品开始入手，再升级至房屋内的场景等，通过这样由简至繁的过程，让读者能合理地分配绘画时间，找到合适自已的绘画阶段，逐步提升自已的作画水平。第二部分的每个实例从物品的线稿绘制和上色过程两方面 展开剖析，其中还穿插“放大”“重点”等提示板块，帮助读者在作画过程中加深对细节的认知。 本书内容丰富、讲解细腻、案例精细，帮您畅游水彩画的天地。

《的色彩(02水粉静物色调与构图)》由吕力所著，让你从源头入手，从根本找病因，从真正意义上解决你在色彩学习中的实际问题，思想上的困惑，人生中的挫折。本书就属于你了，的色彩，将绘出的人生！

水彩画其实并不高深，简单的几个技法，加上一颗热爱自然的心灵，再与自己的想像力来一个热烈的碰撞，便能在笔下幻化出透明绚丽的水彩幻境。 本书正是这样一本宛如在梦境中畅游的水彩入门读物。本书共分为5章，章从水彩画材、画水彩应具备的素描基础知识、对色彩的基本认识、速写和线稿的绘制技法、水彩颜料的基本运用、绘制水彩画的基本流程等方面入手，读者进入水彩的世界；第2章至第5章，为读者呈现了一幅幅森林小物、田园美景、梦幻建筑及带有幻想色彩的水彩插画，不同的景致、温馨的小物、灵动的动物，共同组成了一个个充满梦幻神秘感的世界。 本书不仅适合对水彩画有兴趣的零基础绘画爱好者学习使用，也适合进阶绘画爱好者及专业画师阅读。

《色彩静物 塑造》是一本针对即将参加美术高考的考生读者使用的色彩静物技法辅导书。它以临摹为主题，详尽地讲解了物体在画面中受到的影响，并且通过单个物体与画面中物体的对比表现，让大家了解物体和画面之间的相互关系，从而掌握造型知识。

《国美格调：色彩风景一线教学》从不同角度准确把握各大美院的考试方向和各省市联考的考试标准，为广大考生提供了实用、有效的学习范本。书中的作品和教学经验的总结都是这些培训机构多年积淀的成果。每张作品、每段文字都旨在解决学生学习过程中遇到的实际问题。

波堤切利是文艺复兴早期佛罗伦萨的画家。受到当时人文学者思想的影响，波堤切利从新柏拉图主义中找到结合古典主义传统与中世纪潮流的方式，吸收了前人的雄伟气质，熔炼成内在自我的诗情，并与装饰味的曲线构成相配合，创造出独特的美的世界。波堤切利依循向来重视线条的传统来创伤，但注入了更多的动感与力度；他亦将色彩运用得极为灵活，利用耀眼的色彩反射，将轮廓线细腻地融入飘动的空气中，呈现出自然的精致再现。波堤切利的绘画追求无限妩媚的理想美，却又忠于现实；画中特有的忧郁气质，更展现了非凡的想像力与创造力。本书收录波堤切利一生精彩画作，并将其以局部的方式呈现，给读者一个近距离的窥探这位佛罗伦萨的美神的机会。

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本书是黄有维水彩工作室推出的一本水彩调色基础图书，为水彩绘画爱好者量身编写的一本水彩调色基础指南。本书重点讲解了色彩的调色方法和技巧，通过花卉、水果等静物，以及风景作品的调色实例，让读者了解水彩画的特点和调色的方法。适合初学读者作为调色练习教程。

本书是现代中国水粉画家丛书中的一册。书中以大量详尽的步骤图以及简洁明了的文字介绍了水粉静物的绘画技法。 本书内容丰富，讲解循序渐进，通俗易懂，具有的针对性及较强的实用性，不仅可供艺术院校在教学中参考，同时亦是美术爱好者自学的教材。

在这本书的写作完成之后，我想向尊敬的读者介绍一下它的几个特点：，尝试从“观念史”的观点和方法来考察问题。二战之后，西方艺术史研究的观点和方法发生了很大的转变。观念史的提出和发展是这种转变中的一个突出现象。“观念史”（the History of Ideas）初创于美国，它思考的是一个具体的人或群体的特定观念的发展历史，比如达尔文的“物竞天择，适者生存”的观念是如何在特定情况下产生的，它又是怎样对政治、社会和文化艺术等领域产生影响的。这实际上是关于人们在特定时期的感受和思想的历史。当我们面对相关的丰富而生动的艺术史史实的时候，会产生诸多的感受、思考和启发。第二，这本书首次在较完整地介绍了“如画”的观念。这一观念产生于18世纪末、19世纪初的西欧，从字面意义而言，它强调的是“视觉美感”，而实质上，它是由“古典

学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。本书是“学院派基础美术绘画技法系列丛书”系列之《色彩静物画法》，该书由专业画家精心打造，书中收集了大量作品的范本，为您阐述对于色彩静物的绘画方法及步骤，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

在水彩画教学过程中，以画为案例作示范与讲解，能让抽象的理论一目了然。《中国水彩静物、风景、人物画经典案例解析》本着这样的精神，借助百画百题，以一题一画、图文并茂的形式展开，力图使陈述深入浅出，言简意赅，并自成体系，难点、规律性、理论性与直观性并举，以便在实践中易记能用。《中国水彩静物、风景、人物画经典案例解析》分水彩画的语言特质、水彩画的基本技法、水彩画的辅助技法、水彩画静物的艺术处理、水彩画风景的艺术处理、水彩画人物的艺术处理、水彩画人物创作中的艺术处理、水彩画创作中的集中表现方法、水彩画作品欣赏等九章，通过《中国水彩静物、风景、人物画经典案例解析》，读者可以对水彩画有一个大概的了解，并在创作中快速入门。

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跟随《》中先民们跋涉的路线，走入荒凉而寂静的大漠，重温一个个传说中神迹显示的地方和人类所创造的奇迹，在这片孕育古老文明的神秘之地，时光，仿佛也被施加了魔咒，即使今天看来，那些面孔深邃沧桑、在艰难中度日的人们，壮丽奇美的石头建筑，流溢着东方情调的嘈杂集市以及天工造化、突越想像力的大自然奇景，依旧与19世纪大师罗伯茨笔下的画面毫无二致，带着某些不死的神圣与尊严。

《水彩画手绘教室——花卉篇》是为了帮助那些对水彩画感兴趣的、现在刚刚涉足实际操作的人们进行学习而编写的。《水彩画手绘教室——花卉篇》帮助读者首先从画一束花开始，经过绘画的初级阶段，自然地发展到中级和高级阶段。《水彩画手绘教室——花卉篇》共7章，分别介绍了水彩画的基础知识，以及各种花卉的绘制方法。讲解细致，步骤详细，循序渐进。阅读本书，初学者可以掌握水彩画的基本绘制方法，通过练习不断提高自己的水彩画水平。 《水彩画手绘教室——花卉篇》适合水彩画初学者和对花卉题材感兴趣的绘画爱好者阅读。

《国外绘画大师经典作品概览：色彩静物》收录了塞耶、黑姆森、阿瑞安？乌特瑞、图尔登、彼得·格莱兹、马特斯？韦特曼、夏尔丹、格瑞兹、德拉克洛瓦、狄亚兹？德拉？佩纳、库尔贝、毕沙罗、德加、亨利？凡廷——拉图尔、塞尚、莫奈等众多名人的色彩静物作品。