《绘安静的地方·米莫水彩绘本》慢慢发现，能让大家产生共鸣和兴趣的分享并非在纯粹技法上，他们更想了解一张画背后的故事。因此这几年一直在琢磨，如果在绘画技法书里融入故事板块，会不会让原本枯燥的教学内容变得有趣。 米莫喜欢老巷子，回忆旧时光，所画内容均与“念旧”有关，这是一本没有传递太多绘画技法的“技法书”，米莫除了用镜头记录着绘画过程外，更多的是用漫画手写的方式诠释着每张画背后的故事，她将自己虚拟成一个漫画角色，贯穿在整本书里，和你聊天，和你调侃，和你一本正经地分享她初次去海边的难忘经历。 本书封面与内文纸张均为精选的特种纸，特别是腰带为复古草香纸，拆下后为米莫作品的仿真原稿，完美呈现作者水彩作品的色彩与质感。

绘画技巧掌握的好坏会直接影响到画面效果，而绘画技巧又往往需要有侧重、持续的练习才能臻于熟练、运用自如。那么如何循序渐进地提升自己的绘画技巧就成了摆在学习者面前的一个重要问题，尤其是在面对变化万千的水彩时。本书则对这个问题提供了很好的答案。 本书共分9个部分，首先介绍了画者应有的基本的作画态度；接着针对如何挑选合适的画纸、颜料、画笔以及其他辅助性的工具和材料进行详解；再从决定作画成败的色彩、构图、技法、光影等几大部分，为读者讲解创作水彩花卉画的要点和技巧；最后展示了六个教程实例，全面解析了多种花卉的作画过程和描绘关键，使读者更透彻地领悟书中介绍的水彩知识，并能将之运用在实际的创作中，向一幅幅“杰作”迈进！

本书立足目前畅销绘画书的水彩细化分类，用甜美清新的色彩来绘制生活中常见的蔬菜水果，也是从入门到进阶的经典水彩教程。书的内容共五部分，分别是水彩工具选择、水彩入门基础理论、水彩入门技法、蔬果练习和作品欣赏临摹等。书中不仅讲解实用的技法教程干货， 有作者的绘画思路与心得等方法论，如何用水彩体现果蔬水润剔透。案例步骤简单清晰，包含文字、配色、技法要点，读者短时间练习绘画便可获得成果。课程选例丰富，色彩清新亮丽，具有代表性与时代感，既有学习实用性，也有观赏收藏性的一部水彩绘本。

水彩，是国画、油画以外的另一种画种，中国水彩在20世纪后期取得重大的发展，形成了富有东方审美意识的中国水彩画体系，并出现了一大批杰出的中国水彩画家。《黄有维水彩画新作》收录的是90年代后水彩画坛佼佼者——黄有维先生的水彩画作。其作品格调清新、充满阳光和朝气，具备鲜明的艺术风格，高难度的艺术技巧，具有美术史上贡献和收藏价值。

本书为《学院派基础训练》之“怎样画色彩静物”，全书为您介绍了色彩的基础知识，包括水粉常用工具、色彩的基本概念、色彩四要素、色彩关系变化三要素等；水粉的基本技法，包括画法分类、常用笔法、调色常识等；怎样临摹；单个物体的画法，包括了苹果、香蕉、西瓜等众多种画法；组合静物的画法；最后还附有作品欣赏。

本书为如何创作风景水彩画提供了富有灵感的、实用的指导。一系列的示范作品清晰地展现了如何捕捉这种奇妙媒剂的纯净美丽，从中演示了简单的技巧。内容包括如何创作美丽的天空、薄雾的林地、静止的水面以及更多景物。 本书以简洁的语言和大量的详尽的图本为水彩画爱好者提供了良好的帮助。是一本绘画入门者的适合读本。

静物画经历了几百年的发展，在每一个历史时期它都以不同的面貌所呈现。但是不管在哪个历史时期，也不管它有怎样的面貌，静物画以一种静止的状态呈现的不仅仅是我们眼睛所能看到的事物，它表现的是这个世界上可见事物背后的东西即精神内涵，这才是真实存在的。 《色彩静物/西方大师经典作品》让我们一起来回顾著名的大师作品。

变化无穷、多姿多彩的自然风光是水粉画最常见的题材。自然景物内容繁杂，层次丰富，色彩随气候、季节、早晚等因素影响千变万化，这些都是有利于训练观察色彩的敏锐性，认识分析色彩的能力，认识色调的构成及加强色彩表现力，同时还能提高艺术修养和表现艺术美内涵的能力。 一、风景写生应注意的主要问题 ：取景时要特别注意两个问题：一是选择黑、白、灰调子分明的景物；二是要近景、中景、远景层次分明，否则易使画面主次不分，层次不明。形成色调的主要因素有二：一是景物本身的色彩冷暖，二是光色的变化。画面的色调形成主要取决于画面几大色块的概括，即所谓的大关系、大调子。 二、各类景物的表现技法：1.天空、云。变幻无常、形态各异的云是天空极富表情的重要部分。2.地面。3.山石山的形态结构取决于地质结构。4.水。水的形态

《超级课件2.0：色彩静物实战全书》主要内容包括基础认知，色稿训练，单体训练，主题解析，课堂修改，走进考题。

本套书分静物、风景、建筑、人物4册，为大8开的水彩临摹画册。选取40余位水彩画家的90余幅作品，风格多样，适合临摹，部分作品有清晰的作画步骤和讲解文字，具有很强的示范性。适于美术专业学生及水彩画爱好者临摹学习、欣赏和收藏。

本书木卮挑选了21种不同姿态与颜色的花卉，用她所擅长的水彩来描绘它们自然美好的形态。编排顺序由简到难，每幅画都有详细的绘画步骤，即使你从没尝试过写实风格的作品，按照她教的步骤一步一步慢慢研习，也会画出不错的效果。书后还附铅笔线稿。 水彩不同于色铅笔的地方在于，水彩更富有表现力，也给了所画之物更多的可能性。当然，水彩的技法也更多，通过不同颜色的调配，各种绘画技法的运用，才能得到你希望的效果。本书木卮会通过她对各种颜色的运用技巧带领大家学习水彩的绘画技法，描绘出甚至比实物还要美轮美奂的花朵。

对于学习水彩画的绘画初学者而言，配色是基础也是需要学习的技法，颜色配得好，画面就成功了一半。 本书是一本水彩配色技法书。全书共6章。从三原色的特征讲起，然后扩展到60种常见颜色的特征。在大家对这些基础颜色有了了解以后，结合绘画实例讲解配色技巧和上色技法，并针对风景画、静物画、人物画等不同主题的水彩画总结了配色要点，让每种颜色都相互配合出各自的美感。 本书适合水彩画初学者和爱好者阅读，也可作为美术培训机构的参考材料。

《全国高等院校“十二五”规划教材：水彩画教学》集静物、人物、风景写生于一体，内容分理论篇、实践篇和作品赏析篇部分。理论部分包括了笔者对色彩及水彩的一些认识和观点，理论篇对色彩基础知识部分没有过多阐述，也没有插彩图，因为这些都是大家早就知道的东西。实践篇重在培养学生的动手技能及对绘画语言的把握，至于特殊技法的讲解，也是由浅入深对作画过程做分解。作品赏析部分则提供了大量作品，部分重点作品配有文字分析，着重介绍作品的风格特点及技法应用。

超简单！不用担心，你也能轻松学会城市建筑水彩！ 你想了解各大城市的轮廓吗？你想掌握城市中各种建筑的透视吗？你想留住城市生活的每个瞬间吗？ 作者让-弗朗索瓦·加尔米斯是一位水彩画家、建筑师和旅行家，他整合了多年来创作旅行指南插画的经验技巧，为热爱城市风光的水彩爱好者们编写了这本简单易懂的教程。通过大量水彩图例的示范与细致的文字讲解，你将掌握绘制城市建筑水彩的每一个要点，成为街头画师的一员！

《蒋跃水彩静物画技法解析》主要以水彩静物临摹、写生、创作三个部分，详细讲解了水彩画的学习过程，从浅入深、通俗易懂、图文并茂，十分便于初学者学习，具有很高的实用价值，是一本难得的高水平的水彩画静物教科书，《蒋跃水彩静物画技法解析》收入作者力作70幅。

《人物篇4》所展示的原创技法，原创课题就是专门为少年儿童量身定做的学习水粉画的教学体系。几年来，校长刘芯芯带领东方神画的教师团队经过长期不懈的教学研讨与实践，推出了花卉，风景，人物等水粉画课堂系列丛书，适合儿童的心理特点和认知需求，技法浅显易懂，容易掌握，极大地激发了儿童对色彩的兴趣，鼓励学生大胆用色，尽情挥洒，在想象和创造的天地里驰骋飞翔，达到随心所欲表达思想感情的绘画状态，为他们将来真正步入专业美术学习打下了坚实的基础。

水彩画是表现色彩中最简单的一种，它具有概括、简练和色彩透明的特点。它不仅可以深入地描绘、刻画较复杂的生活场景，也适合描绘绚丽多彩的自然景色，更适合描绘绚丽多彩的自然景色，更适合描绘抒情小品，这就是它的魅力所在。由地水彩画应用较为广泛，有较强的表现力，且工具携带方便，在程度上说，它已成为色彩画基础训练中的一个重要画种。 每一个画种都有它独特技法，技法不同，效果也各异。每一种艺术品，都渗透着作者的思想感情。本书所谈的是，以现代水彩技法为中心，就具象绘画为出发点，去体验这种技法的精神。 水彩画是具有丰富表现力的画种。此书的翻译出版既适合专业画家作深入的研究，又适合业余爱好者的基础练习，同时也扩大了大家的视野，丰富了水彩画的表现语言。

19世纪末至20世纪初叶， 活跃在欧美两地的人像及水彩画大师约翰·辛格·萨金特是出生在意大利的画家。早年跟随卡罗勒·杜兰习画，所画人像酷似真实，曾被英王誉为世上最卓越的人像画家；在水彩画方面，对色彩光影表现，更是超越群论而备受赞扬。萨金特对绘画的理念是无论任何情况下，多利用大刷子挥扫较长的笔触，先不要顾及小面积和小点；专心面对眼前的画板，按照自己所选择的颜色，才能最接近自然的真实。一幅《×夫人》的画像、让他从欧陆红到美国。1890年接受波士顿公共图书馆的装饰壁画任务，这项工作几乎支配了他以后二十五年的岁月。萨金特生前可谓名利双收，对这位*大画家毕生寻求创新、延续与发扬西方艺术的精神而言，则是毋庸置疑的实至名归。

水粉写生的画法因人而异，是薄画、厚画，还是厚薄结合来画等等，这都要根据个人的习惯以及经验的不同而不同。但无论怎样画，均以能充分体现水粉的特点为佳。 什么是水粉的特点？这需要和油画、水彩相比较而言、水粉是介乎油画、水彩之间的一个画种。它兼有油画、水彩的某些，但也有许多不及二者的方面，和油画比，不及它厚重，色调上也不及油画丰富。和水彩比，不及它透明，也少有水彩那种水墨淋漓之感。但是水粉色彩的亮丽、饱和、色调的明快，程度上的透气感以及用笔酒脱、自如，这些应是水粉的特点，也是油画、水彩所不可取代的。正因如此，水粉能够做到雅俗共赏而被人们喜欢和接受。 把水粉写生画得很有水粉的味道，

白描是中国画重要的传统技法之一，更是中国画工笔画法最基本的表现形式。早在唐代之前，我国画坛的先贤们就通过对物象的细微观察，创造了多种不同线型以适合表现各种不同的客观对象：宋代，画家们总结出焕物传神的“白描十八法”，白描成为中国画一种单独的艺术门类。《中国传统龙凤图谱精编白描》中整理了大批风格各异的白描精品让广大爱好者身临其境的感受中国传统绘画精华。

如何在短期内掌握水粉静物写生和默写的正确方法，对于考生而言尤为重要。针对这一问题，作者精心绘制了一些适合应试的水粉静物写生、默写范画及作画步骤图例，供考生临摹和参考。这些范画及作画步骤图例在构图、色调、冷暖关系、空间关系、明暗关系、体积感、质感等方面都得到了较好的表现，同时所表现的静物组合大部分都是根据各美术院校近两年来的高考色彩考试试题内容摆放的，有较强的针对性和实用性。广大考生可以通过对这些范画及作画步骤图例的临摹和借鉴，学会如何观察与表现色彩，如何塑造形体与表现物体的体积感、质感，如何拉开画面的前后空间关系等，从而正确掌握水粉静物写生和默写的作画方法与表现技巧，在短时间内提高自己的绘画水平。 希望这本书能给考生朋友们在考前针对性训练中提供一些帮助。

本书分三部分： 部分为调墨和运笔的核心技法。讲述了墨的研磨方法、调墨和运笔的一些核心技法，以及水墨画所用到的笔墨纸砚等知识。调墨部分介绍了三墨法、逆三墨法、偏墨法，讲述的是如何调墨以达到浓中淡等墨色变化的方法。运笔部分介绍了直笔、侧笔、半侧笔、顺笔、逆笔，以及露锋、藏锋、散锋、润笔、渴笔等笔法的技法要点，并辅以简单示范来说明。 第二部分是调墨和运笔的应用。通过大量的作品例子来分步骤讲解调墨和运笔的具体应用。题材丰富，包括动物、植物、山水、风景等。 第三部分为本书两位画家的作品展示，题材有牵牛花、向日葵、婺源等。