《水彩小时光—从0开始的文艺范儿水彩手绘》是一本水彩画技法图书，讲解色调艳丽明快、清新唯美的水彩插画的绘制技巧和表现要点。 与色铅笔相比，水彩色调清新，韵味更足，绘制起来更简单，深受喜欢小资情调的文艺女青年喜爱。绘制水彩插画的好处在于能在短时间内完成作品，而且也不占用太大的空间。透明水彩颜料所特有的柔美质感，能使画者和观者都感到心旷神怡。 本书共分两个部分；部分为表现篇，先后介绍了制作色彩样本、感受阳光并加以描绘、用美妙的色调来描绘、描绘出美味的感觉等相关内容；第二部分是技法篇，内容为摆放被画物体、使用遮盖液、用钢笔描绘、画出绘本的风格，最后收录了图案集等附录内容，供读者学习使用。

《水彩小时光—从0开始的文艺范儿水彩手绘》是一本水彩画技法图书，讲解色调艳丽明快、清新唯美的水彩插画的绘制技巧和表现要点。 与色铅笔相比，水彩色调清新，韵味更足，绘制起来更简单，深受喜欢小资情调的文艺女青年喜爱。绘制水彩插画的好处在于能在短时间内完成作品，而且也不占用太大的空间。透明水彩颜料所特有的柔美质感，能使画者和观者都感到心旷神怡。 本书共分两个部分；部分为表现篇，先后介绍了制作色彩样本、感受阳光并加以描绘、用美妙的色调来描绘、描绘出美味的感觉等相关内容；第二部分是技法篇，内容为摆放被画物体、使用遮盖液、用钢笔描绘、画出绘本的风格，收录了图案集等附录内容，供读者学习使用。

这是目前首本系统研究水彩画肌理技法的专业书籍。本书的出版，填补了专题研究水彩画肌理技法的一大空白。尽管外出版的部分水彩图书中也有个别肌理技法的介绍，但本书不是老调重弹，也并非蜻蜓点水式的泛泛而叙，而是系统深入地研究梳理和专业性。书中每个篇章都有一个侧重点，涉及水色纸笔肌理、辅助工具肌理、辅助材料肌理和画纸做底肌理4个方面共65例。每一例均以文字详述、实例演示、步骤说明与肌理效果对比分析相结合，并对范例作品中肌理技法的实际应用进行鉴析。

西方绘画大师原作高清临本系列丛书，精选西方古典主义绘画大师的精品力作，采用原大高仿真印刷，力求将这些西方美术史上经典作品的原貌真实的再现并呈现给读者，使读者通过本书领略到西方绘画的无与伦比的艺术魅力。本分册精选了西方后印象派大师的梵高的绘画作品，梵高(1853—1890)，荷兰后印象派画家。他是后印象主义的巨匠，梵高在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作，他的艺术，是心灵的表现。梵高的作品并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。他的作品深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。全书精选最能代表梵高艺术创作的绘画50余幅是学习、临摹的范本。

·为什么鱼是理想的绘画对象？ ·为什么不要用沾过其他颜色的画笔蘸取黄色？ ·怎样判断两种颜色搭配在一起是否会和谐？ ·怎么挽救被水弄皱的画纸？ 学水彩时，你冒出过不少这种五花八门的问题，但它们都太具体，在传统技法教程中常常找不到明确的回答。 ——但这本书可不是传统技法教程。 没有循规蹈矩的技法教学，只有实用有趣的水彩小贴士； 没有不可违背的“定律”、“八大法则”，只有诚意满满的经验交流； 没有让你十天速成的保证，只保证你看完后更爱水彩、更清楚如何驾驭水彩。 值得一提的是，本书中所有的插画都出自作者菲利大叔之手，一共收录超过100幅风格独特的水彩速写作品。翻开书，就好像菲利大叔一边亲切地向你展示他的速写本，一边和你絮絮叨叨地介绍他的绘画心得——这样的交流可是一种不可多得的体验。

华宜玉，毕业于北平艺专油画系，任清华大学建筑学院教授。作品有水彩画《静物》《晨曦》等。其中《烤烟房》获全国水彩、粉画展奖；《江南民居》《洞庭春》《居庸关》《排云殿》等为中国美术馆、美国东方艺术中心等收藏。 《名师绘画技法系列丛书：华宜玉水彩艺术》收集了华宜玉教授具有代表性的几十幅作品，以及画家本人对艺术的感悟和典型的绘画技法表现。

黛安娜·克雷格、黑兹尔·哈里森著许敬晗、张晨辰译的《水彩技法全书( 修订版)》34种水彩技法既有湿画法、提白法等传统技法，也有喷溅法、撒盐法等特别的技法，同时，还介绍了一些新技法供感兴趣的读者尝试。 每种技法都配有步骤图和文字解说，详尽演示绘画过程，学起来 容易。 本书不仅有详细的绘画用品方面的实用信息，还有光和影、构图以及绘画顺序等方面的基础知识。 包含大量世界水彩名家作品，作为技法和知识的展示。

本书为基础入门写意水彩教程。除了基本技法之外，还涵盖了常见的动物、风景、人物、建筑、静物等主题，讲解生动，步骤清晰。如何画得有效率又有风格，是本书的特色。作者仅用寥寥几笔，就画出栩栩如生的事物。

《教学·色彩静物经典临摹：色彩高分卷》选择的每张画都有各自的用意，而书中所讲的这些东西也都是艺术规律上最本质的东西。反对把色彩画得很“素描”，没有色彩关系，而且还有很固定的笔触摆法，这种感觉都是很概念的，大家千万不要学那种画法。

本书是美国水彩名家Cathy Johnson的有爱之作，艺术家的纯手绘教程。亲切的语言及清新可爱的画风，令读者有身临写生课堂之感。 本书教授的是水彩写生技法。很多绘画初学者在户外写生时常面临着很多问题，比如如何观察事物，如何快速完成一幅水彩写生作品，写生和室内作画有什么区别……通过这本书，读者将以轻松活泼的方式学习水彩写生的知识和技法，激发对绘画的兴趣。 本书适合水彩画爱好者阅读，尤其适合写生爱好者作为参考。

本书为基础入门写意水彩教程。除了基本技法之外，还涵盖了常见的动物、风景、人物、建筑、静物等主题，讲解生动，步骤清晰。如何画得有效率又有风格，是本书的特色。作者仅用寥寥几笔，就画出栩栩如生的事物。

在《水彩基础（Ⅱ，水彩画创作入门）》这本书中，有名水彩画家威廉？牛顿将带你一步步开始水彩画的创作实练。六幅完整水彩画案例，将分别教会你静物、风景、海景、建筑、人物肖像的具体画法。详细而清晰的步骤分解，向你清晰展示一幅清新惊艳的水彩画的完整创作过程。调色、叠色、湿画法、构图、明暗、透视等基础技巧融人案例，你将从一张白纸开始，在练习中逐步熟悉各项水彩技法，掌握增强画面效果的各种诀窍，并能融会贯通，从而可以独立创作水彩画。读完《水彩基础》意犹未尽？《水彩基础II》再续经典，助你在实际创作中熟练掌握、综合运用水彩各项技法！六大绘画范例，展示不同主题，新手也能从零开始完整创作一幅画。学院派绘画技法、大师派经典画风，从西方美术专业角度教水彩。本书适合水彩初学者、爱好者。

海浪拍打着巨石，石头上翻滚的水珠，平静湖面上的树木和房子倒影，正是这些元素让你的水彩画“活”起来了，让观赏者仿佛身临其境。但是怎么才能绘制好这些元素呢？怎么才能让水彩画看起来更具有观赏价值呢？水彩画专家凯茜?约翰逊会在本书中一步一步地向你展示趣味性的绘制方法。即使你是零基础，也可以学会构成一幅好作品的几种元素——树、天空和水的绘制技巧，通过作者的示范，循序渐进地完成一幅完整的作品。本书适合水彩画爱好者阅读与欣赏。

不同的水彩颜料叠涂、加入不同量的水分、不同的叠涂方式都可以表现出不同的色彩和质感，这种变化多样的特性正是水彩所具有的独特魅力。而控水和涂色正是画好水彩画必须要掌握的技法，针对这点，本书的章讲述了水彩画材的选择、画笔的用法等基础知识，力图让零基础的读者能够轻松地入门；第2到5章则按照由易到难的进阶过程讲解了掌控好水和色的18种绘画技法，通过精心编排的案例让读者能将前面学习到的基础技法融会贯通地使用；第6到7章则给大家带来了5个水彩速写小案例和作品欣赏，让有经验的读者获得新的感悟和提高。虽然这是一本基础入门级别的水彩技法书，但是书中的讲解细致全面，案例生动可爱，不仅能让大家在技法上得以提高，更能激起大家用水彩描绘各种美好事物的愿望。

风景是水彩画的热门题材，而风景画中水的绘制技法则是每位水彩画爱好者要掌握的基本知识，只有地捕捉风景画中的水面，才能为整幅带有水体的风景画增色。本书包含基本知识的介绍和实战教程：前面的部分展示了基本的绘画原则，给大家一些捕捉光影、色彩和质感的提示：接着讲解了6次非常实用的练习，让大家掌握水面阳光、深层的水、倒挂的天空、涟漪和小船、瀑布等题材；书中还包含增强绘画自信和提高手绘能力的点子与技巧，以及7个带有细分步骤的绘制实例，每个实例都有着重强调的知识点，以便读者学会有关水面绘制的各个技巧。当你学会了怎样画静止和流动的水体，学会怎样画出物体在水中的倒影之后，你定能绘制出更高水准的水彩风景画，开启属于自己的水彩画手绘之旅。本书适合水彩画爱好者阅读和参考。

《水彩植物艺术 英国艺术家水彩调色的奥秘》用美妙飘逸的方式，捕捉了艺术家们对植物和花卉的想象。虽然在画纸上描绘那些或来自热带雨林、或来自广袤沙漠的植物是艺术创作中非常难的工作，但植物艺术工作却能带给画者以快乐和来自科学与艺术相结合产生的成就感。《水彩植物艺术 英国艺术家水彩调色的奥秘》不仅介绍了使用水彩绘制植物的方法，还涉及了铅笔、色铅笔等其他工具。本书讲解了植物绘画的多个方面，包括取景、构图、线稿、配色、纹理及水彩技巧、写生要点等，题材包括花卉、植物、水果、蔬菜等。这是一本介绍美妙的自然多样性的植物艺术书籍，艺术家们对植物艺术工作付出的众多心血值得我们敬佩。《水彩植物艺术 英国艺术家水彩调色的奥秘》适合对植物艺术有同样热情的各级水平的绘画者和爱好者阅读。

《超级课件2.0：色彩静物实战全书》主要内容包括基础认知，色稿训练，单体训练，主题解析，课堂修改，走进考题。

色彩写生作为独立的画种，有着独特的表现力，因此水粉静物写生也是绘画爱好者所喜爱的绘画方式，并可以体现习画人的绘画功底。《无师自通10——水粉静物超精解析》是专为零基础的读者编写的水粉静物写生技法教程，全书共分4章，内容包括绘画工具的选择、水粉基础知识、水粉静物步骤解析与组合静物步骤解析。内容由浅入深，讲解言简意赅。书中的静物范例详细解析到颜色调和及每一笔的摆放位置与绘画技巧，读者可以清楚地理解调色与铺色过程。其细致程度堪比观看一张教学光盘，甚至弥补了观看光盘时容易遗漏的重点内容。 阅读本书可以帮助读者掌握水粉基础知识到深入绘制每一组静物的色彩与光影表现技巧。《无师自通10——水粉静物超精解析》不仅适合那些希望轻松自学水粉的读者，而且也适合作为各美术培训机构的参考资料。

由杨健健著的《水粉花卉基础》共分三部分：靠前部分为水粉花卉作画解析，内容包括花卉写生时需注意的花冠角度的选择、体积感的表现、层次的归纳、构图的安排、色彩的变化规律、室内花卉写生要点、室外花卉写生要点、花卉的干湿表现技法、调色技法、用笔技法、覆盖技法等；第二部分为4幅带步骤图的水粉花卉范画；第三部分为50幅左右的水粉花卉接近范画。本书图片精美，洋溢着浪漫的气息，是一本难得的水粉花卉写生技法图书。

水彩画一直深受我国人民喜爱。尤其近十几年随着我国国民经济的飞速增长，水彩画也进入了大发展时期，和国外的交流也更加频繁。我国水彩画家在现实生活中用自己的亲身感受创作了大量的作品。

近几年美术高考考题中色彩场景、风景所占比例逐年加大，《色彩随笔 场景风景色彩小稿训练》针对色彩场景、风景训练的关键环节色彩小稿进行深入讲解并提供了大量范例。全书主要分为三个章节：分别是室内场景小稿训练、室外场景小稿训练、色彩风景小稿训练。同时《色彩随笔 场景风景色彩小稿训练》部分范画配有讲解视频，为读者提供了立体的学习方式。

随共和国同行，与新时代共鸣，具有60年历史的全国美展是我国连续举办时间最长的文化活动之一，为新中国文艺事业的繁荣发展发挥了重要作用，做出了积极贡献。第十一届全国美展展示的近五年来中国美术创作的结晶，充分体现了广大美术工作者遵循“二为”方向和“双百”方针，不懈探索追求的可贵精神和艺术创造的才智豪情，体现了文艺工作者努力建构具有中华文化风范和时代创新精神的当代中国美术的自觉追求和坚定信念。第十一届全国美展是广大美术家在新时期为中国美术史册续写的浓墨重彩的新篇章，并以此敬献给新中国60周年华诞！

本书为基础入门写意水彩教程。除了基本技法之外，还涵盖了常见的动物、风景、人物、建筑、静物等主题，讲解生动，步骤清晰。如何画得有效率又有风格，是本书的特色。作者仅用寥寥几笔，就画出栩栩如生的事物。