《燕燕于飞》中涉及的文字均来自于《诗经》中的《国风》篇。《国风》是《诗经》中的精华，是我国古代文艺宝库中璀璨的明珠。其中的民歌以绚丽多彩的画面，反映了平民百姓的生活和感情，而《燕燕于飞》更是侧重描述了这其中各种各样的爱情，女子，人生故事等，把艰涩的古文通过唯美简洁的黑白铅笔画再辅之幽默风趣的现代语言来加以别样诠释。在说与不说之间，作者轻灵俏皮地点了那么几句，不代表真理，只是发表一点人生的小感言而已，把青春与生命的惆怅，点缀成或明或暗的浅浅忧伤。

学习中国画大多从临摩开始，通过临摩可以学习老师的运笔用墨用色方法，这一学习过程需要在学的同时不断地“悟”。所以学习中国画能亲眼观看老师作画的过程，不仅看一遍而且要反复地看，在看的同时不断领悟中国画的笔墨变化，这样可以解决学习过程中遇到的问题，同时亦可逐渐理解中国画的真谛。 利用现代录像手段，将老师授课示范的全过程摄录下来，配上详细的讲解，这样就等于将老师请进了家门，对自学者来说是很有帮助的。 本画辑配合《跟詹老师学花鸟画》VCD碟片，为学生在观摩老师授课后提供了课徒临摩稿，这些画稿均为詹老师在课堂教学中当场授课时所画的原作。 感谢唐应山先生为本教材出版的大力帮助。

这是湖南美术出版社出版的《德国新媒体插画教程》系列中的两本插画书之幻想类一本。由来自德国HAW的孟克塔塞尔教授，展示了他自己及其上下几届学生们的插画作品和创作方案，其中很多都曾在德国及国际上获得奖项或已由德法瑞比各大出版社正式出版。在筛选作业中本书特地将“艺术化”作为重点，基本没有全数码的“冷插图”，而是更注重手绘的感性和温暖。

西方素描艺术是西方艺术史的重要组成部分，也是西方造型艺术的杰出代表，本丛书旨在读者重温这些人类史上经典作品：一方面通过新的方式去重新画订这些宝贵的视觉财富，从新的角度归纳、解读这些经典；另一方面，读者会从文化学、符号学、社会学、艺术风格学等维度出发，重新发现这些作品的当代性价值。这套具有经典史料价值的西方绘画丛书势必会在重新整理传统的同时，更加使读者建立更为开放而多元的传统观。

世界是多姿多彩的，大自然万物比我们想象的更有魅力，她的美与神奇让我们惊叹、赞美！我们可以用相机记录大自然的美，但这样太容易了，总觉得少了点乐趣。 其实记录大自然的美，不非得用相机，我们完全可以用一支画笔，以绘画的方式记录大自然的美；美丽也不都是绚烂多彩，“黑与白”一样能体现！ 《黑白花意――笔尖下的87朵花之绘》将我们认识神奇的大自然，了解大自然中那些美丽的花卉。现在跟随作者，只要些许简单细腻的线条，以黑白的方式就能记录下这些美丽，并收获绘画带来的一份份喜悦和幸福！

插画是指报纸、杂志和图书中的文字间所加插的图画。插画发展到今天，早已不是衬托文字的陪衬品，它不但能突出主题思想，还能够增强艺术感染力。如今，插图已经发展成为一种多元的艺术形式。插画作为现代设计中一种重要的视觉传达方式，以其直观的形象性、真实的生活感在现代设计中占有特定的地位，并广泛应用于现代设计的多个领域，涉及文化活动、社会公共事业、商业活动和影视文化等方面。 本书分为七章，具体介绍了中国插画简史、外国插画简史、现代插画的演变和发展趋势、插画的分类、现代美国和㈠本插画、插画欣赏等内容，全面系统地介绍了插，画的历史和插画在各个设计领域中的运用。 书中列举了大量中、西方插画史上的作品，介绍了多位插画大师的生平、艺术风格和经典作品，对插画进行了祥尽的分类，使读者对插画在各领域中

范曾先生，被日本誉为“近代中国十大画家之一”，他作画主张用石涛“一画论”之精义，力追天籁之境，精于白描，尤喜写意人物。为表现历史人物之神韵，他潜心研究历史，悉心揣摩古今中外诸名家之作。范曾先生用如椽之大笔、心怀澎湃之激情，化作诗词歌赋、论文绘画，展开了与中外画坛巨匠的心灵对话。“神思方运，万涂竞萌，规矩虚位，刻镂无形……我才之多少，将与风云而并驱矣”！ 本书首次荟萃了范曾先生对中外近代大画家的独到评述：从八大山人到齐白石，从凡?高到平山郁夫，纵横捭阖，风流倜傥。直观地展示了范曾老先生多年以来在诗词歌赋，论文绘画方面的精深造诣。

从1960年代末的纽约涂鸦运动算起，现代涂鸦已经走过了整整40年的历程。它曾是纽约穷人区孩子玩乐和发泄的途径。它见证了德国那段悲欢离合的辛酸历史。它化身为快速消费品与高高在上的艺术作品之间的纽带，它亦打破了艺术只能被抽藏、被陈列、被瞻仰的既定准则：在无法预知命运的战地。它是人们呼唤爱与和平的呐喊。在国泰民安的年代。它又激发了人们的创造力和想象力：它曾被误解，被抹杀，被挖掘，被捧杀，被人趋之若鹜。也曾为人弃如敝履。最后当一切尘埃落定，我们才终于有时间和勇气来正视它的价值。 《画在墙上的声音：涂鸦文化史》将为大家介绍世界各地的涂鸦，及其发展。 《画在墙上的声音：涂鸦文化史》由陈琦编著。

《中国高等院校美术教材·设计基础系列:设计素描》分四章，除章为设计素描的基本概念外，其他三章实为设计素描的三个训练阶段：一为塑造能力训练，二为语言能力训练，三为创新能力培养。每个阶段依据不同的目的要求展开基本知识的讲解，布置课堂讨论题、课堂实践题、课外练习题，还有小知识、经验提示等在书中营造课堂气氛，也成为《中国高等院校美术教材·设计基础系列:设计素描》的特点。

本书详细地讲解裱画的基本知识、常用工具以及基本技法及技巧。 本书内容全面，图文并茂，讲解循序渐进，通俗易懂，集知识性及实用性为一体，可作为裱画爱好者的入门教材使用。

《美术技法快速入门——人物头像和半身像》首先介绍了人物头部骨骼和肌肉结构、五官和表情的绘画方法，然后讲解不同年龄和风格的人物头像的画面表现和写生步骤，并给出多幅写生范画佳作供读者参考，最后讲解人物半身像的各部分写生和人物半身像写生步骤，同时给出多幅写生范画佳作供读者参考。通过大量精选的典型实例，系统讲解了人物头像和半身像的表现技法、写生步骤、重点和难点。 《美术技法快速入门——人物头像和半身像》为《美术技法快速入门》系列图书中的一本，总结了作者多年的绘画与教学经验，绘画步骤清晰易学，语言简明易懂，同时本书配有视频学习光盘，详细示范人物头像和半身像的写生过程，不仅可以作为美术爱好者学习素描的入门教程，也可以作为美术培训班及艺术院校相关专业的教材。