从1960年代末的纽约涂鸦运动算起，现代涂鸦已经走过了整整40年的历程。它曾是纽约穷人区孩子玩乐和发泄的途径。它见证了德国那段悲欢离合的辛酸历史。它化身为快速消费品与高高在上的艺术作品之间的纽带，它亦打破了艺术只能被抽藏、被陈列、被瞻仰的既定准则：在无法预知命运的战地。它是人们呼唤爱与和平的呐喊。在国泰民安的年代。它又激发了人们的创造力和想象力：它曾被误解，被抹杀，被挖掘，被捧杀，被人趋之若鹜。也曾为人弃如敝履。最后当一切尘埃落定，我们才终于有时间和勇气来正视它的价值。 《画在墙上的声音：涂鸦文化史》将为大家介绍世界各地的涂鸦，及其发展。 《画在墙上的声音：涂鸦文化史》由陈琦编著。
《中国高等院校美术教材·设计基础系列:设计素描》分四章，除章为设计素描的基本概念外，其他三章实为设计素描的三个训练阶段：一为塑造能力训练，二为语言能力训练，三为创新能力培养。每个阶段依据不同的目的要求展开基本知识的讲解，布置课堂讨论题、课堂实践题、课外练习题，还有小知识、经验提示等在书中营造课堂气氛，也成为《中国高等院校美术教材·设计基础系列:设计素描》的特点。
这是湖南美术出版社出版的《德国新媒体插画教程》系列中的两本插画书之幻想类一本。由来自德国HAW的孟克塔塞尔教授，展示了他自己及其上下几届学生们的插画作品和创作方案，其中很多都曾在德国及国际上获得奖项或已由德法瑞比各大出版社正式出版。在筛选作业中本书特地将“艺术化”作为重点，基本没有全数码的“冷插图”，而是更注重手绘的感性和温暖。
学习中国画大多从临摩开始，通过临摩可以学习老师的运笔用墨用色方法，这一学习过程需要在学的同时不断地“悟”。所以学习中国画能亲眼观看老师作画的过程，不仅看一遍而且要反复地看，在看的同时不断领悟中国画的笔墨变化，这样可以解决学习过程中遇到的问题，同时亦可逐渐理解中国画的真谛。 利用现代录像手段，将老师授课示范的全过程摄录下来，配上详细的讲解，这样就等于将老师请进了家门，对自学者来说是很有帮助的。 本画辑配合《跟詹老师学花鸟画》VCD碟片，为学生在观摩老师授课后提供了课徒临摩稿，这些画稿均为詹老师在课堂教学中当场授课时所画的原作。 感谢唐应山先生为本教材出版的大力帮助。
