《山海经》不仅是我国先秦重要古籍，而且也是一部充满神话传说的古老奇书，更是一代又一代中国人关于神话的启蒙读本。随着对《山海经》深入的研究，其学术价值得到广泛认可。但在一般读者眼中，神话传说是《山海经》永远无法撕去的标签，人神异兽更是占据着心中无可替代的位置。 本书便将《山海经》中的人神异兽一一画出，并配以原文和简单的注释，以现代美术的眼光加上天马行空的想象力，重新诠释上古奇妙的世界。

门采尔的素描大多是速写式的，他的素描以各种富有表现力的线条为主，线面结合，其基本特点是造型严谨、解剖明确、笔法生动、富有表现力。门采尔把坚硬的铅笔、柔和的木炭、厚重的粉笔、轻快透明的水彩等各种工具融于他的素描之中，使素描产生非同寻常的视觉效果。门采尔的素描风格随着他的艺术探索而不断进化，早期作品清晰、秀丽、完整；中期作品思路开阔、充满活力；晚年作品则苍劲老辣、浑然一体。本书收录了门采尔的经典素描作品。

本书在动画业内专家指导下，由广播电影电视管理干部学院组织动画专业教师编写。本书共分为三部分。部分为动画的整体概述，主要介绍动画片的基本原理与制作流程，并从本质上了解动画的基本概念。第二部分介绍动画运动规律与时间掌握，主要包括运动的时间掌握、一般运动规律、人物运动规律、动物运动规律、自然现象运动规律及其画法。第三部分为中外经典动画片动作赏析，为读者进一步认识并了解运动规律提供实物资料。 本书可以作为各大专院校的动漫教材，也可以作为动画从业人员及爱好者的学习指导用书，具有很高的参考价值。

小时候一直梦想着能拥有许多五颜六色的圆珠笔，可以在画纸上随心所欲地描绘出美丽图画，无论走到哪里，遇到的美丽风景都可以用圆珠笔记录下来……而今，这个梦想终于可以实现了！ 《圆珠笔的故事》将带领你走过一处又一处的风景：童话般的风车在荷兰幽幽转动，风情浓郁的樱花雨在日本悠然飘落，圣诞老人和他的麋鹿在欧洲的大街上忙着散发礼物，美丽的萤火虫在郊外的夜晚幽幽地闪着光芒，瑰丽的日出照亮雪山之巅……除了这些令人心醉的风景，还有一些有趣的小拓展哦！你可以从中学到更多用圆珠笔绘制各式各样线条和肌理的小技法。另外，在对这本书的学习过程中，你会慢慢体会到圆珠笔是拥有很多故事的，只要你对生活充满爱…… 在生活中、旅途中或是独处时，拿出你的圆珠笔，画出眼前的美丽风情吧！

素描是造型艺术中最重要的基础之一，它的目的是通过系统的训练，让学生掌握一套正确的艺术观察方法，理解方法以及正确表现对象的步骤方法，提高造型能力和审美能力。 素描头像主要通过对对象的比例，动态、透视、结构、明暗关系，人物质感的研究，提高学生对形体结构的认识和理解能力，增强形体的空间概念。学习方法应以写生为主，结合临摹、默写。学生应有针对性地对人物头部结构、肌肉的起止关系，在光线照射下的对象明暗层次的变化、质感表现、主次虚实关系、空间关系以及表达人物情绪、性格、气质等特点进行理解和掌握。

《燕燕于飞》中涉及的文字均来自于《诗经》中的《国风》篇。《国风》是《诗经》中的精华，是我国古代文艺宝库中璀璨的明珠。其中的民歌以绚丽多彩的画面，反映了平民百姓的生活和感情，而《燕燕于飞》更是侧重描述了这其中各种各样的爱情，女子，人生故事等，把艰涩的古文通过唯美简洁的黑白铅笔画再辅之幽默风趣的现代语言来加以别样诠释。在说与不说之间，作者轻灵俏皮地点了那么几句，不代表真理，只是发表一点人生的小感言而已，把青春与生命的惆怅，点缀成或明或暗的浅浅忧伤。

鸟类虽然品种繁多，动态各异，羽毛更是五光十色，令人目眩。但是，鸟类有一个共同的特征，那就是不论大鸟、小鸟、山禽、水禽，他们的躯干部分都离不开卵形，掌握这一要领，画鸟就方便多了，尤其是画速写，才不至于手忙脚乱。鸟类平时运动最多的是鸟的颈部，它能伸缩转动；此外飞行时的运动最多、变化的是翅膀，头颈、尾、爪协同运动。 这本《鸟类写生》是作者对鸟类写作多年积累的资料，奉献给美术爱好者，作为学习研究花鸟画的参考。 书中分成三个部分：鸟类形体概述；鸟类写生；作品图例，又分成五类，例如：游禽、涉禽、猛禽、鸣禽以及雉鸡。 希望本书对于喜欢美术的读者能够有所益助。

高居翰（James Cahill），1926年出生于美国加州，曾长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院的教授，以及华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问，他的著作多由在各大学授课时的讲稿修订，或充分利用博物馆资源编纂而成，皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍，享有世界范围的学术声誉。 1978至1979年间，高居翰教授应哈佛大学最负盛名的诺顿（Charles Eliot Norton）讲座之邀，发表系列演讲，本书所收录即当时演讲的内容。 十七世纪的中国，是一个面临改朝换代、人心惶惶的混乱时代，但在艺术史上，却是画家创作力最旺盛的时代。高居翰在书中提到：“即使在世界艺术史上，欧洲十九世纪以前的画坛，也都难与十七世纪的中国画坛媲美。”这是一部以最浅显的方式带领读者由小见大，进而透视中国绘画本质的大书。透过作者雄辩而生动的解析，以及

每个人心里都住着一个孩子，总有那么一份童真被藏在心里的某个角落。 现在，一支画笔，一个本子，不管是在喧闹的街头还是安静怡人的咖啡店， 偏安一角，美好的世界便在你的笔下，不管晴天还是雨天，一个人也不会孤单。

高居翰（James Cahill），1926年出生于美国加州，曾长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院的教授，以及华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问，他的著作多由在各大学授课时的讲稿修订，或充分利用博物馆资源编纂而成，皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍，享有世界范围的学术声誉。 1978至1979年间，高居翰教授应哈佛大学最负盛名的诺顿（Charles Eliot Norton）讲座之邀，发表系列演讲，本书所收录即当时演讲的内容。 十七世纪的中国，是一个面临改朝换代、人心惶惶的混乱时代，但在艺术史上，却是画家创作力最旺盛的时代。高居翰在书中提到：“即使在世界艺术史上，欧洲十九世纪以前的画坛，也都难与十七世纪的中国画坛媲美。”这是一部以最浅显的方式带领读者由小见大，进而透视中国绘画本质的大书。透过作者雄辩而生动的解析，以及

《风生水起》为《走近书画家》第三编，内容为介绍书画家的人物通讯及其作品的评论文章。《风生水起》共介绍钱慧安、吴昌硕、程十发等94位画家，每篇文章都配有一幅代表作品。