画铅笔画很简单，想要画好铅笔画却也很不简单。配色、构图、夸张变形，无论哪一点做的不到位都会让你费尽心力的画面打上一个折扣。本书精选1000种以上萌到爆的可爱图案，加上简单易懂的教程，真正做到了寓教于乐、随画随玩，无论是孩子还是大人都能够乐享其中！全家一起来画画吧！

乔伊，毕业于中央美术学院艺术史系，自幼爱好艺术，现从事艺术鉴赏和研究工作。 作者以细腻生动的文笔，分析了中国从古至今、各流各派的艺术杰作和其产生的历史、心理动因，为读者打开了一扇通往中国艺术精神世界的大门。品读本书，你将领略到远古艺术的吉光片羽、商周艺术的惊蛇走虺、秦汉艺术的天马行空、魏晋南北朝艺术的复古开新、明代艺术的墨气淋漓、清代艺术的浑融大成、近代艺术的跋涉彷徨；你将与顾恺之、阎立本、张萱、周昉、韩滉、李公麟、张择端、苏轼、文通、赵孟姚、黄公望、文征明、董其昌、八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石、林风眠等艺术大师面对面，体会他们创作的狂喜和艰辛……最后，本书将带你登堂入室，把握中国艺术的精髓。

与以往同类著作偏重技术层面不同，本书是部系统讲解动画艺术理论的概论性著作。内容包括六个方面：1．动画基础理论（动画的起源、特点、概念）；2．动画艺术同电影、美术、文学、音乐等其他艺术的关系；3．欧美动画（美国主流动画、欧洲主流动画、西方非主流动画）；4．亚洲动画（日本动画、中国动画）；5．动画艺术短片（哲理艺术短片、伦理艺术短片、抒情艺术短片及艺术短片在形式上的探索）；6．动画制作流程（绘画动画制作、偶动画制作及剪纸动画制作）。作者通过以上诸方面的论述，描绘出动画艺术的轮廓，以及世界动画的概貌，使读者对动画有一个基本而全面的掌握和了解。 本书的特点在于：参考了其他门类艺术概论的结构和写法；从艺术理论的角度将动画艺术与其他门类艺术进行了对比和区分；大量举证相关材料和研究成果，详尽描

当今的美术思潮十分活跃，风格技巧亦趋多样化。在鼓励画家张扬个性的同时，却不可忽略对美术院校学生的要求。画家与学生不同，学生在校期间打下扎实的基础是头等重要的任务。李晨既是一位有成就的画家，也是一位好老师。从李晨的画集看来，他在要求学生“基础要严”的同时，也注意到了“吸收要宽”。他的素描既吸收了欧洲绘画艺术之长，又吸取了中国传统用线的规律，从中国画用线的变化中丰富了造型的韵味，从书法、山水中吸取了用笔的力度。

齐白石先生在近一个世纪的漫长生涯中，凭借自学搏击艺海，集诗、书、画、印四绝于一身，尤其是在花甲之年，以超凡的进取精神和坚强毅力，并以“不厌声名到老低”的恒心，衰年变法，开宗立派，在中国绘画史上树立了一座丰碑。 在白石老人的儿辈中，能够在诗书、画、印全面继承齐白石艺术的，当属齐良迟先生。 《齐派画法入门》为齐派花鸟画虫鱼的绘画技法入门书，分为8个部分，涉及面较广。每部分前面的讲解文字要言不烦，清晰实用；实际操作部分，有完整的示例，有分步示范，很适合喜爱中国花鸟画的初学者亦步亦趋地揣摩学习，以便循序渐进地掌握齐派画法的基础技巧。

本书包括了三希堂山水画谱大观，三希堂人物画谱大观，三希堂仕女画谱大观，三希堂翎毛花卉大观，三希堂草虫花卉大观，三希堂石谱大观，三希堂梅谱大观，三希堂兰谱大观，三希堂竹谱大观，三希堂菊花谱大观等内容，每个部分附有大观浅说，画法示范，名家画作等，非常适合研究学习中国画的读者使用。

本书详细地讲解裱画的基本知识、常用工具以及基本技法及技巧。 本书内容全面，图文并茂，讲解循序渐进，通俗易懂，集知识性及实用性为一体，可作为裱画爱好者的入门教材使用。

版画，是中国历史、艺术的记录本。中国古往今来的版画，或作为书籍插图，或作为临习绘画的范本、或作为民情风物场景的描述，是历史的形象记录。今人欣赏它，研究它，收藏它，看版画成为一项富有雅趣的活动。本书用80幅彩图，60多幅黑白线描图，系统介绍了“佛像世界”、“奇技工巧图籍——（考工记）与《天工开物》”，“太平山水”等中国古代民间版画的艺术魅力，适合学生、教师、文史爱者、集藏爱好者、美术文物爱好者、美工设计人员等。 板画的涵盖面很广。，版画是造纸技术、雕版印刷术发明之后的产物。而造纸和印刷正是古代中国“发明”中的两项重要内容。第二，版画给我们展现了古代生活的方方面面。第三，版画作为种美术形式，给人以别有风味的美感。让我们走进版面里的世界，去发掘历史，体味美感，解风物、丰富自己的收藏与

本书是美术基础技法训练系列丛书中的《水彩静物写生》分册。书中以详尽的文字配以大量的图例详细地讲解了水彩静物写生基本知识和基本技法。书后还附有大量的范例供读者参考。本书内容全面，图文并茂，讲解循序渐进，通俗易懂，具有较强的科学性、系统性、针对性及实用性，不仅可供广大美术爱好者自学参考，同时亦可作为专业美术院校师生的辅助教材使用。

我们所见的一切，是一个色彩斑斓的世界。我们的视觉感官对色彩敏感而又直接，由对色彩的直觉反应，所引发的感觉体验、色彩联想和情绪波动，都蕴育着艺术的审美意义。色彩作为视觉造型艺术的重要表现语言，被广泛运用于绘画艺术（油画、水彩、水粉、版画等）和设计艺术。随便着科学家、心理学家对色彩学研究的不断深入，艺术家受其研究成果的启发，不断重新认识自然界的色彩现象，实验各种颜色的组合与配置，采用各种处理技巧，获得丰富多彩的色彩效果，自然会演化出各种艺术形式，使之有可能成为推动视觉造型艺术样式更新与演变的重要因素。

世界是多姿多彩的，大自然万物比我们想象的更有魅力，她的美与神奇让我们惊叹、赞美！我们可以用相机记录大自然的美，但这样太容易了，总觉得少了点乐趣。 其实记录大自然的美，不非得用相机，我们完全可以用一支画笔，以绘画的方式记录大自然的美；美丽也不都是绚烂多彩，“黑与白”一样能体现！ 《黑白花意――笔尖下的87朵花之绘》将我们认识神奇的大自然，了解大自然中那些美丽的花卉。现在跟随作者，只要些许简单细腻的线条，以黑白的方式就能记录下这些美丽，并收获绘画带来的一份份喜悦和幸福！

本书叙述了自原始社会，经夏、商、周三代，以迄秦汉，历时数千载的中国早期美术的发展和成就。原始社会先民创造的彩陶器、玉器、牙骨雕刻和岩画等成为中国美术史绚丽的开端。夏商周时期，青铜器作为奴隶主政权和神权的象征，成为各门类艺术的主导。商—西周时期和春秋战国时期，成为前后辉映的两个艺术高峰。秦汉时期进入大一统的封建社会。建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法全面繁荣。在这一时期西南地区巴蜀古国、西南古滇族、西北草原游牧民族也都创造了自己独特的民族艺术。

广东绘画的历史，向来少人关注。一提起广东绘画，很多人都会认为就是“岭南画派”，其实这是一个“美丽的误会”。在“岭南画派”以前，广东绘画有过辉煌的发展历史，从明代的林良、清初的遗民画家到清代中叶的“二苏”和晚清的“二居”等等，都是在绘画史上可圈可点的人物，还有一些不甚知名的画家，他们共同为繁荣广东绘画作出了杰出的贡献。本书以简洁之文字勾勒出广东绘画的历史，让人们了解广东绘画的大体发展过程。 《岭南文化知识书系》由岭南文库编辑委员会与广东中华民族文化促进会共同策划、编辑，岭南文化知识书系编辑委员会负责具体实施工作，广东人民出版社出版。书系采用通俗读物的形式，选题广泛，覆盖面广，力求文字精炼，图文并茂，寓知识性于可读性之中，使之成为群众喜闻乐见的知识丛书。 本书为其中之一的《广

世界绘画历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，许多的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极大地丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产。一个人在其一生中，应该欣赏、了解一些世界名画，从名画中，我们可以提高审美情趣，进而提升艺术修养；还可以学习到丰富的历史文化知识，从而优化知识结构。为了帮助读者在较短的时间里尽可能多地欣赏、了解世界名画，编者组织专家学者进行广泛、深入的讨论，最终选出100幅代表世界绘画成就的名画，辑成本书。编者有机结合文字、图片、编写体例等要素，为读者打造一个彩色的、立体的、极具艺术魅力和文化魅力的阅读空间，使读者在轻松、愉悦的阅读过程中获得 更多的审美享受、想象空间和文化熏陶。

首先，这本小书描绘出西方美术发展的清晰线索。 它避开了西方美术发展的细枝末节，惟其如此，对西方美术的发展线索的描绘才是清晰的。假如说，美术史是一条大河，那么，这本小书避开了一切曲折和回流，突出地描绘了大河的波澜壮阔的主流，特别是其中几朵丽的浪花。假如说，美术史是一个色彩斑斓、奇香无比的大花园，那么，这本小书避开了许多平平常常的花朵，突出地描绘了花园的概貌，特别是其中几朵香气最醇厚、色彩最鲜艳的花朵。一句话，这本小书大体包罗了西方美术的美术家和最精彩的美术作品，并且用一根彩色的链条把它们连缀成一个整体。 其次，这本小书对那些精彩的美术作品作了尽可能详尽的解释。 西方美术作品的题材多为《》和《希腊神话》的故事。对于熟悉《》和《希腊神话》的西方人来说，这些作品是不用解释的。比

《美术技法快速入门——素描静物》首先介绍了素描静物的基础知识，然后通过果、蔬、蛋、禽、日用器皿、文具、杂物、衬布等多个案例讲解单个静物素描表现技法、写生步骤、重点和难点，最后讲解几何体与静物的组合、静物与静物的组合等组合静物写生要点，并给出多幅范画佳作供读者参考。 《美术技法快速入门——素描静物》为《美术技法快速入门》系列图书中的一本，总结了作者多年的绘画与教学经验，绘画步骤清晰易学，语言简明易懂，同时本书配有视频学习光盘，详细示范了素描静物的写生过程，不仅可以作为美术爱好者学习素描的入门教程，也可以作为美术培训班及艺术院校相关专业的教材。

本书是一本讲解如何爱上插画的书。 本书整理了24位插画师的心得与技法。全书共分为6个部分。部分为开篇语，以“我们爱插画”为出发点讲述了插画的魅力；第2部分讲的是“现在”，讲述了24位插画师的职业经历、作品赏析及自己的拿手技法；第3部分讲的是“过去”，讲述了24位插画师的插画成长历程；第5部分讲的是“未来”，讲述了24位插画师的插画梦想；第4部分和第6部分，分享了24位插画师在学习插画的过程中，对他们影响的图书、网站。书中包含了大量精彩的插画作品赏析，风格各异，语言轻松易懂，插画师们更是把自己多年的经验无私地奉献出来，极具学习价值。 本书非常适合即将投身于插画行业的设计师以及插画爱好者阅读。

这本书分古代美术、近代美术、现代美术三个部分，以时间的顺序阐述了西方美术在人类文明的历史长河中的发展与演绎，其中包罗了建筑、雕塑、绘画等艺术的各个领域，而以国家、以地域、以流派一一加以介绍、分析、评述。对于学习美术的学生，或其他艺术爱好者，或者说那些“在层住得有点不耐烦的人”，都是一本不可多得的入门好书。而且，以丰子恺先生那散文家的文笔，艺术家的眼光，即使使用的是上个世纪三十年代的语言文字，即使阐述的是美术史这样的理论，仍然显得通俗流畅，浅显易懂。

本书叙述了自原始社会，经夏、商、周三代，以迄秦汉，历时数千载的中国早期美术的发展和成就。原始社会先民创造的彩陶器、玉器、牙骨雕刻和岩画等成为中国美术史绚丽的开端。夏商周时期，青铜器作为奴隶主政权和神权的象征，成为各门类艺术的主导。商—西周时期和春秋战国时期，成为前后辉映的两个艺术高峰。秦汉时期进入大一统的封建社会。建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法全面繁荣。在这一时期西南地区巴蜀古国、西南古滇族、西北草原游牧民族也都创造了自己独特的民族艺术。

学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。 本书为“敲门砖美术系列丛书”之一，收集了大量作品的范本，为您阐述了几何形体的绘画方法及步骤，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。