本书旧传版本，有石刻者、有木刻者：石刻者以年久漫漶，画面不明。木刻者所绘衣着器物，略有不合当代实情者。近年来国画家江逸子先生，经多方参证，以现代国画笔法，绘成《孔子圣迹图》暨孔门十哲共四十二幅，于一九九三年孔子圣诞节，假省立台中图书馆公开展出，承蒙各界先进莅临参观，普获肯定，并将展出画面辑印成册。发行以来亦颇受欢迎。兹者初版三千本即已告罄。 按此《孔子圣迹图》，对于弘扬孔子身教、言教，具体而有征，极易为读者心领神驰有所会通，实为便于推广儒学之通俗读物。且以孔子学说，近世以来广为世界学者所推崇，希能广为流通，使代表我民族文化——行仁、尽孝、尊礼、行义之孔子精神，传扬于世界各阶层，为世界增进一些仁厚的风习。至期先进长者，惠赐教正，并有以助成之。

《写给大家看的画画教学书——素描初步》是一本由专业画者写给初级素描绘画者看的画画书，书中对素描基础知识的叙述以及案例的绘画步骤非常详尽。如果你在绘画中有迷惑的地方，有不知道下一步在哪里着笔的困扰，或者想要了解更加细致的绘画细节，那就赶紧翻阅《写给大家看的画画书——素描初步》吧，专业作者为你倾心解答绘画细节！ 书中前3课是素描“金字塔”的基础部分，分别介绍了素描工具、素描取景构图以及绘画的基础表现技法。其后4课非常细致地列举了静物、动物、风景、交通4大类素描绘画的主要绘画技巧，并给出了众多的实用例子供绘画者学习。最后1课是创意篇，组合了初步素描的元素加以创意进行绘画，给读者提供了绘画的想象天空。 《写给大家看的画画教学书——素描初步》基础知识讲解扎实透彻，案例实用全面，适合素

作者从色彩运用的角度把敦煌壁画分为四个阶段，从北魏经隋代，至初、中唐到晚唐，五代以后。四个阶段分别代表着色彩运用的萌芽期、发展期、鼎盛期和衰退期。在壁画色彩的历史记述基础上，提出了壁画史上“色彩与造型技术发展的不同步现象”，即敦煌壁画在色彩运用上的起点高于其它绘画技巧的起点。盛唐壁画的色彩运用，已经达到了高峰期。至宋元时期，色彩运用的水平下降到低于起步点的水平。而色彩之外的造型、线描、构图等技巧的发展，则在起步点相对较低的情况下稳步上升。这一类新颖的看法，对认识中国绘画的历史发展进程，显然具有色彩学科以外的重要价值。

动漫造型设计是高校动漫专业必修基础课程。本书从易教易学的实际目标出发，用丰富的范图、通俗易懂的语言生动详细地介绍了动漫造型设计中各类元素的设计原理，包括人物、动物、怪物、机械以及其他必要的基础及辅助性原理，包括动作设计原理、人体结构、服饰设计等。 全书由9章构成：动漫造型基础、人体结构、人物的动态与表演、人体的夸张模式、服饰考证与设计、动物设计、怪物设计、机械设计和设计实例。 本书不再止步于以往“了解经典与模仿经典”的教学方法，而是采用“ 授人以渔”的原则，使学习者掌握动漫造型设计需要的所有共通性原理，使以后的动漫设计始终有理可循、有据可依，重点在此基础上培养个人创造力和想像力，开拓和设计出独具个人风格的设计理念。 在引导读者进行设计思考方面，本书通过大量的手绘示意图以及几套

石膏几何体素描因为其造型标准，结构清晰，色彩单纯，所以成为素描基础训练中很重要的一环。而石膏几何体结构训l练则更为集中，它主要训练习画者对构图、透视、结构、体积、空间的理解和表现能力，这对于以后的学画道路来说是十分重要的。由于几何体形状标准、结构严谨，所以对透视的准确性要求极高，对比例、结构的要求也很严格，非一丝不苟不可能画好。所以，对习画者摒弃马虎潦草，心浮气躁的习气是大有裨益的。另外，石膏几何体本身也具有很高的美感。准确的几何比例、对称的形体、清晰的结构层次、饱满的体积、锋利的直线、纯净的色彩，都构成石膏几何体经典建筑般的美感。总而言之，石膏几何体结构素描意义重大、内涵丰富。杨成品、罗玮、龚莹编著的《组合几何体结构素描》收集了大量作品的范本，为您阐述了组合几何体的绘画方法

《外国名家作品选粹:丢勒》精选丢勒油画、素描和剪纸作品80幅，比较全面、系统地反映了他的艺术成就。书中的论文对丢勒的生平和艺术活动做了简明扼要的介绍。《外国名家作品选粹:丢勒》不仅收录了丢勒的这些代表作，还介绍了丢勒在绘画方面的成就以及艺术特点。

人物结构线描技法是进入艺术院校的新生应掌握的技法之一，它通过将人体结构与动态进行线性描绘，使学生对人体结构与动态有充分的理解，并迅速掌握对结构与动态的描绘技法，以便在围绕人的动态描绘或拟人化的动态描绘中创作出能与人共鸣的有味形象。 《人物结构线描技法》共分四章，内容包括形体结构、人体运动、线的运用、线描实例等。

石膏头像结构素描正是运用这一手法，学会正确地观察、分析和理解头、颈、五官等的造型特征，把握其本质结构和普遍的造型规律，对其进行研究与表现的重要基础训练科目。结构观念的建立是通往成功道路上的步。只有在形体、结构准确的前提下才有进一步研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。石膏头像结构素描的训I练，是画好人物头像、胸像必不可少的重要基础。做到能够准确地表现石膏头像的形体、结构，接下来的人物头像、胸像等科目训练中的诸多问题都会迎刃而解。胡永宏、鲁建中、孙玲编著的《石膏头像结构素描》收集了大量作品的范本，为您阐述了石膏头像的绘画方法及步骤，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

本书从色彩构成的概念、发展前沿、适用范围到实际应用，从色彩构成的基本理论、基本技法以及在动漫创作中的具体应用，由浅人深、循序渐进地加以阐述、讲解并启发读者对基本抽象概念的理解以及应用的发挥。 本书主要内容包括动漫色彩构成概述、动漫色彩构成理论基础、动漫色彩与心理感受、动漫色彩对比原理、动漫色彩调和原理以及图例分析等。这些内容都是动漫创作爱好者及专业人士必须了解并应熟练掌握的基础知识，并把这些理论作为以后创作的基石。 全书图文并茂，十分通俗易懂，可作为高等院校动漫专业学生的教材，也可以作为动漫从业人员及爱好者的参考书。

生活中，除了亲朋好友之外，还有一些可爱的小动物也和我们亲密地生活在一起，它们陪伴在我们身边，让我们的生活变得更加多姿多彩。 在《温馨手绘时光——宠物绘》中，我们将画出各种不同种类的动物。全书分为4章，章是基础部分，主要讲解动物绘画的基础。接下来，我们将30种宠物以宠物犬、宠物猫和其他宠物来分类，分别组成了其余3章。每个小节对小动物们的绘画步骤详细，讲解清晰，风格偏于写实。在一些绘画难点上，书中还有的小技巧标示。本书在侧重于绘画技能提高的同时，还详细介绍了每种动物的属性，让你在色铅笔绘画的学习进步中，增加了额外的小知识。 热爱画画，热爱这些可爱宠物的达人们，拿起你的画笔，让我们一起领略我们亲密小伙伴们的风采吧！

《水彩美食绘》是一本适合初学者学习的水彩技法书。本书着重讲解了干叠色画法，风格亮丽明快，效果逼真好看！随书提供95道美食的线稿图案，步骤中更是给出了每一步调和后颜色的参考色标，让你一次画水彩，就能画得很棒！

本书是《高等院校新闻传播学系列教材》系列之一的《动画的视觉传播》分册，书中从多个层面对动画的视觉传播进行系统深入的阐释，展示了动画领域的发展动态，图文并茂，时代感强，既有的理论深度，又颇具现实意义。

当今的美术思潮十分活跃，风格技巧亦趋多样化。在鼓励画家张扬个性的同时，却不可忽略对美术院校学生的要求。画家与学生不同，学生在校期间打下扎实的基础是头等重要的任务。李晨既是一位有成就的画家，也是一位好老师。从李晨的画集看来，他在要求学生“基础要严”的同时，也注意到了“吸收要宽”。他的素描既吸收了欧洲绘画艺术之长，又吸取了中国传统用线的规律，从中国画用线的变化中丰富了造型的韵味，从书法、山水中吸取了用笔的力度。

本书以艺术史中常见的类型和风格作分类手法，大致将建筑师和不同类型的建筑按年代整理出一条线索。与其介绍地方性的或具有民族传统的建筑，不如将重点放在建筑大师的作品上，包括他们在文字中和图纸上的建筑理念、或“尚未建成”的作品。

《戴士和油画艺术》为《中国当代实力派油画精品丛书》之一。戴士和先生在油画领域走出了属于自己的道路。他深谙油画的学理规律和艺术创造的文化旨归，富有充沛的文化智性，更持续地进行探索追询，在思想与表现、观念与语言上交融汇通，形成了一种内含丰富学养、体现个性情怀的油画品格。他的作品在油画品质上所达到的高度，使他成为当代画坛学者型画家的一位重要代表。

《上海素描》：四世同堂是中国传统最令人羡慕的一种境界的生活方式，意寓长寿，和谐、富足和团圆。尽管内里肯定有这样或那样的矛盾，但分家始终被视为家道败落之兆，所谓“树倒猢狲散”！笔者虽经历过四世同堂的大家庭生活，但随着20世纪60年代太祖母高寿去世，加之开放后各房陆续移民海外，要再同堂聚合谈何容易！期间风风雨雨七八十年，家族之树在各地开枝散叶，回忆其中细节逸事颇有传奇性，竟也可以是一部新版《红楼梦》。 《上海素描》由程乃珊编著。

本书根据学生的实际情况和现阶段各美术院校普遍存在的相关问题，有针对性地提出了在风景写生中对自然色彩的基本观察方法、写生方法以及解决不同色彩问题的具体办法。 本书着重对自然色彩认识的阐述及对自然景物表现方法的介绍，从而引导学生们能够较为容易、方便地了解和掌握自然光线下景物的色彩变化规律，并懂得如何掌控色彩、理解色彩和表现色彩，做到整体与局部、主观与客观、理性与感性的统一。同时，也为进一步学习有关专业知识打下了一个坚实的基础。

本书分为基础篇、交流篇、进阶篇、范图篇部分。书中详述了绘画基础中的透视学要点、构图、植物的表现及山石、水景、小品、背景建筑、点景人物等的绘画技法和诀窍，分析了插图师在读图理解、领悟设计意图等各阶段的创作过程；附有大量的个案图例，并有精辟的概述。 本书适于从事园林设计、建筑规划、热爱绘画的人士参考。

16世纪，西班牙以她强大的国势吸引了许多外国艺术家，开启了西班牙艺术史上的黄金时代。本书介绍了历史留给西班牙的辉煌的艺术遗产，充分展现了西班牙这个昔日的海上霸主充沛的艺术活力与深厚的文化底蕴。

针对有关情感和特征的200个概念，爱娃·海勒进行了一次大规模的不记名调查。调查结果显示：红色、粉红色代表爱情，金色、红色代表幸福，黄色代表嫉妒，黑色、银色代表优雅。作者还提供了有关色彩效果的背景材料，解释了性的象征意义：为什么绿色象征萌芽的爱情而褐色象征隐秘的爱情。为什么黑色、红色、金色是男人的颜色，而白色、蓝色、银色代表女人的颜色。本书囊括了我们视为具有独立心理效果的色彩，其中包括褐色、橙色、灰色、粉红色、紫色等混合色以及金色和银色。

《上海素描》：四世同堂是中国传统最令人羡慕的一种境界的生活方式，意寓长寿，和谐、富足和团圆。尽管内里肯定有这样或那样的矛盾，但分家始终被视为家道败落之兆，所谓“树倒猢狲散”！笔者虽经历过四世同堂的大家庭生活，但随着20世纪60年代太祖母高寿去世，加之开放后各房陆续移民海外，要再同堂聚合谈何容易！期间风风雨雨七八十年，家族之树在各地开枝散叶，回忆其中细节逸事颇有传奇性，竟也可以是一部新版《红楼梦》。 《上海素描》由程乃珊编著。

作者从色彩运用的角度把敦煌壁画分为四个阶段，从北魏经隋代，至初、中唐到晚唐，五代以后。四个阶段分别代表着色彩运用的萌芽期、发展期、鼎盛期和衰退期。在壁画色彩的历史记述基础上，提出了壁画史上“色彩与造型技术发展的不同步现象”，即敦煌壁画在色彩运用上的起点高于其它绘画技巧的起点。盛唐壁画的色彩运用，已经达到了高峰期。至宋元时期，色彩运用的水平下降到低于起步点的水平。而色彩之外的造型、线描、构图等技巧的发展，则在起步点相对较低的情况下稳步上升。这一类新颖的看法，对认识中国绘画的历史发展进程，显然具有色彩学科以外的重要价值。