陈宝如先生于1981年从师莆田籍有名画家许英三先生，毕业于中国书画函授大学北京第二分校。2001年结业于中国美术家协会首期山水画不错研究班。本书收录陈宝如从艺数十年来创作的国画作品四十余幅，这些作品以巨幅山水为主，场面宏大，笔墨富有新意，描绘具体精细，另附部分花鸟、人物画作，造型生动，情趣黯然，可资读者参考。
“烫”不同于描、画、刻一一效果不同，操作方法不同，创作者与欣赏者的体验感受亦不同。艺术是一种自由创作活动，包括心应的自由，想象与幻想的自由。把握一种不同寻常的王具，在看似难以作画的材料上作出动人的画面，也属于一种心应的创造。
无论渍画或水墨，技法中均包含制作与手感的问题。欧洲复兴时代的油画大都不见笔触，其表面的柔和细腻决不可能单靠画笔完成，往往用手指或别的工具辅助渲染，类似磨漆画。所以有的画家因手指长期涂摸颜料而中毒。浪漫派以后讲究笔触了，画面保留着笔触，也保留了作者创作时心脏跳跃的记录。中国的文人画重视笔墨，反对制作，甚至将“画”改称“写。其实，制作或挥写并不是对立的，都是为表现不同意境的手段。我们说匠气，主要指作品的品位低，而不因其采用了制作的手法。中国古代的绘画也往往落款××制，皇帝手笔亦称御制。因文人画表现力的局限，当代画家用水拓、揉纸、加盐等等手法扩展绘画的表现能量，均无可非议。作品效果才是惟一评价的标准。我说效果，是指其是否表达了真诚的感情。故弄花招哗众取宠决不是艺术，倒是艺术大敌。手
