从汉字诞生起，便有了中国书法。人类一开始即按照美的法则创造世界，古老的甲骨文，青铜器铭文以其特殊的物质条件与笔法结构，留下了后世不可企及的美。后来者对书法美的追求有了自觉的性质，在书法中注入了前人没有的艺术因素，但并不总是如通常说的那种不断，更不是也不可能是全面的。 由于书法艺术自身的特点，历来评价书法，时常使用过分抽象的、不确定的词语。这一点，甚至可以说同中国语言习惯中的模糊性有着关连但是也同中国书法的抽象性分不开。再是历来的书法史在谈到某家某派时，偏重师承关系；谈师承是必要的，但有时失于简单化，陷入线性思维的模式。就其现实意义来说，不免束缚创造意识。如何多角度、多方位地研究艺术家及其作品，我们应当做得比古人更好些。我们要把特定书法家的活动看做是社会本质与书法本体的一个显
《印林见闻录》是“台湾篆刻 人”王北岳关于篆刻见闻的文章集合，原文 早发表在 《艺坛》杂志上，每篇千字左右，二十余年共发表了三百余篇，多数文章配有印面、边款等插图。印章、掌故、见闻，图文并茂，轻松易读。内容包括印人印事、篆刻材料、篆刻工具、篆刻新法、辨伪鉴真等等。印人印事包括明清篆刻家作品、风格、轶事以及于右任、王壮为、曾绍杰等 书坛印坛的大家的作品、趣事。篆刻材料、篆刻工具、篆刻新法、辨伪鉴真等是作者实地考察、多方探讨后总结分享给篆刻同好的知识与经验，较有参考价值。
本书精心编辑了《首届“长江杯”全国书法作品展作品集》，共收录了入展作品310件，评审委员和监审委员作品17件。本书分为作品和入展作品。共收录了近百名书法家。
历史常常在不经意中给我们留下珍贵的物证，以唤起我们民族的集体记忆。这次当我获悉王凤琦先生收藏的《毛泽东诗词书法集》即将付梓出版，这种感觉来得尤为真切。 这批书法作品大多属名人诗抄，创作时期大约在上世纪六七十年代也即文革时期。那是一个扭曲的时代。文人墨客连唐诗宋词也不敢涉猎，只好去抄录伟大领袖的诗词，既解心愁，又可安全。而这恰好给今人留下了这些特定时期创作的墨宝。 我们中华民族是书法的故乡，又是诗的国度。诗抄两字构成的独特词汇，就是一种融于血的传统，提起笔想到的就是诗。只是诗抄与近代以来大幅中堂类的书法不同，它是案头尺牍类的小品，比较精致和小巧。以小见大，以方寸尽显天地，这是中国文人精神的一种体现。早先的书法包括陆机《平复帖》、王羲之《苦笋帖》、王献之《鸭头丸帖》，都是
《以心——历代百位名家书 心经 》由李阳泉,顾鹤鸣主编
