“摄影眼”并不是什么高大上的教条，每位摄影爱好者其实都可以拥有的“摄影眼”。只要观察和拍摄时用眼、用心，不但拍出“看到的”，更拍出“想到的”和“感受到的”就可以达成。如果这些感觉是你接触摄影后一直在追寻的，那么请你参考本书中来自台湾的摄影达人的心得：抛开摄影教条、忽略器材技术，也不谈构图规则，单纯地阐释创作理念以及对主题的影像诠释。 《摄影眼的培养II》划分了若干个主题，通过20多位台湾摄影玩家、达人、职业摄影师的阐释和亲身实践，来向读者展示他们的观察和取景方式，以及思维历程。《摄影眼的培养II》继承了版图书独特的展示方式，特别拟定了许多与日常相关的各种主题，希望通过摄影师们的心得分享，能对读者“摄影眼”的养成有所帮助。

本书精选收录历代名家草书范字4000例，按照笔画顺序以及偏旁部首编排，适合书法学习者由简入繁、循序渐进、逐步提高。还可以作为简明便捷的书法词典，置于案头，检索备用。

《标准草书字典》由上海辞书出版社出版，陈墨石编著。陈墨石先生历时十余年，先后四易其稿，该字典是根据 、 语言文字工作委员会研制的《通用规范汉字表》编著，共8300个汉字，和2597个繁体字。字典规范和完善了草书体系，为草书的传承与弘扬起到重要作用。

《说文部首》内容大字篆书，方便比对，附形音義，可知字源，習篆要義，阐明灋度

本书以《中华大字典》部首编排法编排。正文前附《部首索引表》、《部首检字表》；正文后附《笔画检字表》，书中收录了历代书法上起先秦，下迄近代。本册为篆书字典。

以往的书法批评，多为大而化之，不细究作品存在的具体问题，令广大读者读起来有雾里看花、隔靴搔痒之憾。本书作者站在书法史的高度，从艺术自身的艺术品位、技法品位出发，对近现代数十位书坛名家的作品进行直观、准确而又合乎情理的透析与点评，让读者一目了然地看到这些作品的不尽如人意之处。这种实事求是的批评，减少了人们对名家作品的盲从，旨在提升广大书法爱好者的辨析水平与鉴赏能力。 对名家作品作直观的论断与评析，对于我们来说也是一次尝试。希望本书的出版，能引起书法界人士的关注与参与。尤其是书法界、书法理论及美术批评工作者，对我们的工作提出善意的批评及改进意见，以期将这项工作更深入健康地开展下去。

本书以《中华大字典》部首编排法编排。正文前附《部首索引表》、《部首检字表》；正文后附《笔画检字表》，书中收录了历代书法上起先秦，下迄近代。本册为行书字典。

本书的作者融合了对摄影大师名作的解读赏析与技法技巧的教授，于摄影爱好者、于摄影文化的积累，功莫大焉。本书的章节结构与具体内容，从宏观到微观，都有精心的考虑与配置，包括各种文体(如访谈等)均有适当的收集。作为一个曾经的诗人，林路先生丰沛的文采与书写节奏恰到好处的把握，以及对于摄影史知识的娴熟掌握，也令此丛书读来如入山中，一路景色美不胜收。

吴昌硕于书、篆刻皆精，对我国篆刻艺术有重大影响，本书是对吴昌硕篆刻艺术的总结，为读者集中展示他的艺术成果。本书收字头近两千个，字体约万枚，每个字头下收吴老各个时期、各种结体的篆书字迹。本书选字丰富、典

本书旨在指导学书者如何写好书法。沈尹默工正行草书，风格清圆秀润、劲健遒逸，雅俗共赏，深受社会大众喜爱。他精于用笔，于笔势、笔法多有阐发，其书法理论对近代书法界有深刻影响，被 为一代书法艺术泰斗。《沈尹默怎样写书法》融汇历代名家要义，结合沈尹默先生的毕生经验，向读者指明学书门径，为还未入门的爱好者普及书法基础知识。本书收录了他所写较为浅显的书法入门文字，从写字的工具、书法的由来谈到执笔、运腕、永字八法，零基础讲授书法学习要诀。书中附《大楷习字帖》，字迹大而清晰，特别适合初学书法的读者进行临摹学习。

该套系列丛书是为了迎合当下年俗文化繁盛和书法文化复兴繁荣的势头而推出的书法实用工具书，全书收录近百幅春联，此套书与以往单人单册集字不同，该书集楷书四大家——颜柳欧赵四家之体，为读者提供不同字体的学习临写范本。书后还有百副精选春联，其中有些为新时代春联，新题材，新内容，紧跟时代主题，还有一些是与我们生活中多个行业相关的主题春联，以便读者参考。

这部更新版的《风景摄影》是美国国家地理学会出品的摄影指南中最受欢迎的一部。您将在本书中了解和学习到使用数码相机和数码软件拍摄风景照片的信息和技术。您还能再度确认，一个杰出的风景摄影师必须遵守的基本原则不论他使用胶片还是数码相机。您将学习如何找到最好的角度、的光线、拍出最棒的风景特写。您将随着雷蒙德·盖曼的镜头深入荒原，探寻那些正在消失的雨林的故事。您将揭开布鲁斯·戴尔能够连续四十年拍摄出非凡的风景照片的秘密，还能与乔尔·萨托尔一起体会他选择的摄影对象，他总是那么古怪而又充满才情。最棒的是，您将在书中看到美国国家地理学会摄影师从未公开发表过的部分杰作。请您跟随我们的镜头，游走于泰国、芬兰、爱尔兰和美国的俄勒冈、中国和非洲之间。不管是乘坐飞机飞跃大陆、坐在独木舟中与激流搏击，或者

《大学书法·书法轨道》是普通高等学校书法课程教材，其从最基本的书法工具、材料及其使用方法开始，深入浅出地阐释了不同书体的学习方法和技法。强调以古为师，引导学习者和古人对话，稳打稳扎，一步一个脚印；汲取历代书法大师的经典菁华，为当代书法学习者铺平成才道路。与同类书籍相比，本教材更为深入分析了书法的正统源头，融合作者60余年研习书法的造诣及书法教学经验，引导学习者领悟书道之美。体例明晰，理论与技法教学结合，既适用于普通高校非艺术专业学生和广大书法爱好者，也是书法专业学生的参考书。

《怎样写隶书》由具有多年教学经验的名师精心撰写而成。书中深入浅出地介绍了隶书的形成和发展、隶书的笔法、隶书的间架结构、隶书的章法、隶书的款式等内容。《怎样写隶书》是读者学习隶书难得的入门教材。

精选李阳冰、释梦英、赵孟頫、俞和、邓石如五家所书小篆《千字文》，高清原迹，释文笺注，并收入历代集评，指导临习举要，条陈对比，以便于学习者记诵篆字结构。《千字文》是蒙学经典，本书选录清人经典笺注，使读者在临习书法之余，又能获得原汁原味的国学滋养。

隶书是一种过渡性字体，它的成熟意味着又要向新的字体演变。汉末楷书的出现预示着隶书的没落。楷书逐渐取代隶书成为应用广泛的字体后，以“初唐四家”为代表，再经颜真卿、柳公权及元人赵孟頫等大家，致楷书发展。隶书在唐代曾有过短暂的中兴与辉煌，出现了以唐明皇、徐浩、韩择木马代表的“唐隶”，风格肥厚甜媚，格调不高，为识者所讥，但毕竟维系了隶书一脉。自宋至清初，隶书应用场景减少，能隶书者鲜，习隶者又多猎奇，即使如趟孟頫、文徵明等擅隶者，堪为后世取法者了了，此时的隶书已无复大汉威仪。 清代“碑学“兴起，书风复归于朴，在书史上大纛彪炳，而“碑学”之嚆矢，实始于篆隶之复兴。就隶书而言，清初郑篮浸淫汉碑三十余载，取法《曹全》《史晨》，虽“妄自挑趯”，有失汉人之沉雄伟岸，但遒媚、飘逸、奇宕之处毫无

本书是英国风光摄影大师戴维·沃德的沉思之作。戴维·沃德对成功的风光摄影作品所必需的三要素——简洁、神秘和美进行了研究，并将已有的探究引向深入。他详细探讨了这些概念与其作品之间的联系，并将这些概念放在一个更为广阔的背景下加以考察。例如，他叙述了艺术家与心理学家对于美的看法，并且讨论了时至今日在摄影中，美这一概念何以依然如此举足轻重的原因，虽经历数百年的历史洗礼，对于美的诠释也已屡经演变。 在本书中，戴维·沃德阐述了每一个要素之所以对于摄影作品至关重要的确切原因——例如，所谓的简洁，与摄影中的“减法”，有着怎样的密切联系，并将之与绘画中由颜料层叠进行作画的过程中所包含的复杂性作了对照。 本书由戴维令人震撼的大画幅风光摄影作品做插图。这些彩色影像，反映了戴维富有思想且凝练唯美