这是一本英语书法工具书。书中收录100种漂亮的英文手写字体，以步骤形式展现了100种英文书写的用笔规范，并进行结构分析，同时指出每种字体的兴趣点以确保书写风格的正确性。此外还详细讲述了英文书写的工具、材料和基础技法。初学者和经验丰富的英语书写者均可通过本书了解英文书法的全貌，加深对英文书法知识的理解和运用，促进英文书写创新及个人书写艺术。

本书是 工笔新经典系列 图书的第四辑，是继《人物画技法》《畅神秘境 陈林》《花鸟画技法》之后以工笔人物画为题材的精品技法图书。书稿内容以工笔画家李传真的工笔人物画作品为主体，既有整幅作品的呈现，还有局部细节图的设定，让读者能够看到细致入微的细节。书中除了画家的作品展示和丰富的绘画步骤和技法剖析外，还有其作品创作心路、创作感悟等丰富、真切、纯粹的信息深度解读作品。

以古代传世名帖为范 例，以创新的六法框架式 书法体系教学，章节结构 特色，主要内容包括 学习书法的工具与材料、 心法、观察法、字法、笔 法、墨法、章法、创作篇 、欣赏篇。同时在 六法 章节前编写了学习三字经 ，概括了该章的要点，易 于学习者记忆,提高书法 学习效率。

《名家书法教程:颜真卿楷书技法》内容简介：颜真卿的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力道劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐气象，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美结合的典例。他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。

《集甲骨文千字文》作者在书写过程中，在保持原甲骨文点昼清雅刚健、结构错落而具自然天趣的基础上，突出表现着将古人用青铜刀或玉刀刻在龟甲兽骨上的甲骨文原型转化为用毛笔书写在宣纸上的笔性墨趣，顺应载体及书刻方式的改变而转化审美及改变技法，可谓古调新弹。新泰兄所书在原生态的甲骨文点画中平添了苍涩之美，结构也发生了顺应笔势的自然变化，既有甲骨文所特有的具有神秘色彩的古趣，又与当代书法创作的表现语言与形式相接轨，在出古人新中，体现著作者的创作理念、笔下功力与艺术才情。

丰子恺在一篇散文中云：圆满的人格好比一个鼎，真善美好比鼎之三足……，真善生美，美生艺术。而我每欣赏英章法书，皆有艺术享受之冲动。我想，只有真正的艺术方能令人感动，艺术必是真善，而真善必须受美的调节。一张纸上漫无伦次的涂上几个字，真是真的，善也是善的，但是不美，不美者当然不能称为艺术。

本书内容介绍：刘熙载是古典文艺理论的殿军，学者对其代表作《艺概》中的文学部分研究颇多，而对其《书概》一章的关注明显不足。迄今为止，很少就其内容探讨刘氏书学思想的文章，基本不涉及刘氏另一本书学著述《游艺约言》，对其如何在大文艺观下形成的书法观以及评论中的“以缺隐备”、“以偏概全”的表达方式，尚无深入而系统的梳理与揭示。

艺术既是一种创作，又是一种消遣。一个人在工作之余，明窗净几，站立案头，铺纸濡笔，写上几个字，实际上是一种很快活的事。如果深入一步对书法艺术产生了深厚的感情，便会在甘苦中尝到无穷的滋味，并乐此不疲，终老而不以为倦。 本书力求全面反映中国古代书学理论中技法部分的概貌，评点部分力求辩证、公允、不卑不亢，不激不厉，无论帝王百僚，抑或庶民道释，无论南帖北碑，由作者认为合理则取之，否则舍之。 本书偏重于书学中的技法部分，所选插图也为说明文字之需，见智见仁，任人而异。如欲深造，恐非本书所宜。 本书并不包括书学中的内容，对书学中的源流、历史、鉴别、品评等亦不广泛涉及，重点放在技法方面。只是从实用的角度出发，穷搜博采，撷英取华，于一百多家典著中，精选 出古人论书语录二千余条，其中包括

李楠“从绘画到静物摄影”、“日常生活中的静物摄影”、“从创意到静物摄影”五方面内容向读者介绍关于静物摄影的那些事。作者将绘画中的一些构图技巧、布景技巧运用到静物摄影中，也可以运用后期处理将摄影作品制作为精美的绘画作品。摄影与绘画间本就想通，作者吸取了双方创作中的优点，取长补短，全面剖析静物摄影创作中的每一个重要环节。

“名碑名帖书法基础教程”丛书是一套切合书法基础教学和初学者自学的实用性很强的字帖。 “《集王羲之圣教序》行书技法入门”主要以怀仁《集王羲之圣教序》为编写范本。清蒋衡《拙存堂题跋》云： “沙门怀仁乃右军裔孙，得其家法，故《集圣教序》，一气挥洒，神采奕奕，与《兰亭序》并驱，为千古字学之祖。”《集王羲之圣教序》虽然是移花接木之作，但它成功地保留了王字的特点和神韵，其字端庄流丽，刚健而婀娜，韵致。然而也因是集字，其结构有别构，偏旁多假借，所以有些字的结体不免有造作之态，有些地方造成笔势的连贯略失自然，以致影响全文的浑然和谐。但这也只是美玉微瑕，并不损伤整体的魏晋风神，仍不失为学习行书的范本之一。 本书在讲解传统书法技法，如点画、偏旁部首、间架结构和章法的同时，在范字中配画了毛笔运

本书主要讲解对于运动摄影的拍摄技巧。书中从运动摄影的拍摄器材到拍摄时的关键要点，如灯光、构图、对焦等都做了详细的讲解和分析。对于如何寻找的拍摄位置、如何进行大型体育赛事或者小型比赛的拍摄方法进行了比较且明确解析。作者在书中对于拍摄运动比赛时所需要着重表达的姿势、拍摄时的人物情绪等方面都进行了详细的阐述。此外，书中附有大量精美放大图片和分步讲解，读者可以根据本书的阅读对运动拍摄轻松掌握。

“历代大家书法经典技法要诀丛帖”是一套实用的书法入门技法指导丛书，主要适用于书法爱好者、中小学生和书法教师。丛书包括篆、隶、魏碑、颜楷，历代大家行书经典，共十二种。全面的分析讲解了书法的基础知识，书写规律和技法要诀，使初学者能够在较短的时间内，轻松便捷的掌握其书写规律和技巧，达到事半功倍的学习效果。对中国传统文化书法有一个较为全面的了解。此套丛帖是学习书法的入门法帖。这本《苏轼行书技法要诀》(作者张敏)是其中一册，重点讲述“苏轼行书”的书法技巧。

光是所有影像创作的根本。它是摄影的DNA。光可以把平淡的景物或人像变得无法言喻的美好。对大多数摄影师来说，摄影用光也是容易误解和令人生畏的课题。这本书，就是为了让摄影师学会光线而写的。本书是具有“全球十大具影响力的摄影工作者和摄影教育工作者”称号的摄影书作家Roberto Valenzuela的新作，书中结合他多年的拍摄和教学经验，以他自己总结的“五大光线特性”与“十大环境光元素”为框架，围绕摄影布光展出一系列摄影用光要点与技巧。全书分为五个部分。一部分，光的基础知识：讲述光的运作原理与光的五大特性。第二部分，环境光，探索十大环境光元素以及他们在摄影实践中的运用。第三部分，辅助光，详细讲解反光板，柔光屏等辅助用光手段的使用技巧。第四部分，闪光灯的使用，详尽地讲述如何用闪光灯创造神奇光线效果。第五部分，

《书法三要》主要论述了学习书法三个最基本的的方面“执笔”、“运笔”、“临书”，祝嘉先生从他自身多年的书法实践结合历代书法相关理论对此三方面进行了深入浅出的讲解，力求能使书法练习者在起步学习中掌握正确的方法，以达到事半功倍的效果。此次再版，还由作者家属增加了注释，以适应现代读者的阅读需求。

我国在明末清初之际，涌现出不少的书法家，概而言之，具有代表性的人物，当以华亭董其昌和孟津王铎享名尤着，故有"南董北王"之称，历来公私收藏家对时代的代表人物的作品，即是片纸只字均视为珍贵文物，什袭藏之。故而王氏遗墨，赖以较多地流传下来。从书画艺术的角度而言，王铎的作品历来受到艺坛的称誉，乃实至名归。不仅在是如此，就是异域友邦，如日本、朝鲜半岛以及南洋诸国，均对之仰慕不已，信而有征。辽宁省博物馆珍藏历代名家书画，为数甚伙，其中王氏书法墨迹就有数量。过去曾零星刊出部分，未能满足中外各方的需求。今应北京荣宝斋出版社的倡议，将馆藏王氏真、行、草书各类真迹，汇编成册，就原件直接拍摄，编辑出版，以飨广大读者，用窥馆藏王氏墨迹之全貌。固然，我馆所藏，毕竟数量有限，但它的书体却较为齐全。尤其是

本书以笔画、偏旁、结构为宗，对汉字书写进行了科学研究与探索。每讲一法，先介绍此法书写规律，再举出四个例字。例字后面有两格进行毛笔临摹，九格进行钢笔临摹。毛笔临摹分为填墨和对临两种方式，钢笔临摹有描灰和对临两种方式。这样，毛笔书法学习与硬笔书法训练相结合，两者互相借鉴，共同提高，以适应现代工作和生活之需要。

关于行书的含义，唐代的张怀瓘早在书断中指出：行书“即正书之小(言为)，务从简易，相间流行，故谓之行书”正因为它有着“小(言为)”“简易”及“相间流行”的诸方面特点，所以在体态的造型方面是很不平衡的。对行书之中楷法多于草法的被称为“行楷”；草法多于楷法的被称为“行草”。就这样一个具有广泛群众基础的书法品种，便始终伦为枇收和草书的附属，岂不冤哉!我们且从客观实际出发，王羲之兰亭序的楷法和乐毅论中的楷法相比，颜真卿祭稿中的草法和同时代旭、素二人草法相印证，其用笔，结体都是大相径庭和。因此，行书毕竟是行书，自从逾越了晋代简牍的樊篱，被李世民、李邕、张从申等人移植到碑刻中以后，便已奠定了它自己独立的地位。延至宋元两代，蔡、苏、黄、米、赵孟頫、鲜于枢等大家辈出。异彩纷呈，实已睥睨书坛，入纉大

唐代人杜牧作的《阿房宫》和宋代文家作的《赤壁》，都是炙人口的美文佳作，後人。 明代嘉靖二十九年，家文徵明下《阿房宫》、《赤壁》篇美文。如明代家周天球所言，其字法古年俱高。中民期，收藏家、出版家狄平子道此作有如意之趣，可二妙。此件册高二十五厘米，横十三五厘米，後有周天球、狄乎子跋。狄平子的有正局曾此作用珂版印制成，名《文衡山阿房宫、赤壁真》。 二○一○年秋季，册真在西冷印社拍上以八十至一百二十元起拍拍。者其略加放大，彩印推出，供者。