本书是西泠印社“状元”王义骅，纯正的书塾式传统篆刻学习与中国美术学院系统教学实践经验总结，三十余年篆刻经验首次系统分享。10篇讲稿，结合600余幅历代篆刻作品图版，解读两千年篆刻艺术发展的理论常识；从
德国（美国）大提琴家C.Schroder所编《大提琴基础练习170首》，被世界上许多同行作为基础教程。该教材选材精练，曲目编排系统性强，其中，手指的各个把位、弓子的不同弓法、尤其是换弦训练、力度训练等技术训练内容充分，难易进度安排合理，体现了循序渐进的教学原则。这部教材对于培养各种演奏人才（包括交响乐队、室内乐队、重奏、独奏等演奏人财）都是一部比较全面的教材。通过多年的教学实践，我认为该教材是卓有成效的。 这部教材，人民音乐出版社1979年曾出版过影印版。这次应该社之约，我对此教材重新进行了编订，为每条练的训练目的、练习方法写了说明。对于我个人的“一家之言”，望各位同行不吝赐教，以备今后补充，修正，使其更加完善。
《篆刻章法百讲》是一本关于篆刻章法的研究论著。在《篆刻章法百讲》中，作者谷松章提出了自己关于篆刻章法的一些新的认识。作者认为以下几个方面的是《篆刻章法百讲》中比较重要的内容：一、章法内容中的形式因素与视觉因素。二、关于篆刻章法的分类方法及各种章法类型的特点。三、章法的主线。四、印中竖向留空对印面秩序的强调。这些观点在《篆刻章法百讲》中分为许多小的篇目讲述，并贯串于行文之中。《篆刻章法百讲》从史序的纵向、印人的横向以及技法特征来对章法分类讲述，共98篇，每篇皆有附图，言之有物，深入浅出，图文并茂，非常适合篆刻爱好者学习阅读。
作者是上海书法篆刻家中卓有成就的一位，数年来潜心书法篆刻，佳作迭出。吴先生还勤于笔耕，已出版著作二十余种。《篆刻五十讲》，是吴先生的处女作，初版于上个世纪80年代初，后数次改版，累计印数超过十几万册。此书前26讲介绍印史，后24讲品析大家，收录示范古印千余方，由习作试刀到独立创作，以雅洁的行文、层层剥笋的手法，引导初学者步入艺术堂奥。兼具学术性、实用性、趣味性、资料性，是公认的刻印引路好书之一。目前推出的是作者增订本。
《赖古堂印谱》成书于1667年。是由周亮工之子周在浚、周在延、周在建三人，辑其父所藏明末清初篆刻名家印作而成，共分四卷，收印一千六百余方。这些印章除一少部分为辑者自用章外，还包括反映周亮工生平的大量印章，这些印章对了解、研究周亮工的经历及思想状况具有较高的历史价值。 本书参考传世诸版编辑而成。
篆刻是我国独有的艺术形式，是由实用的印章刻制演变而成，其形成的历史可以追溯到三千多年前的商周时代。三千多年来，我们的先人们为我们留下了无数的印迹。 明末清初，出现了几个著名的印章鉴藏家，各自都有集体印谱行世，对印学的提倡与发展起到了强大的推动作用。《学山堂印谱》、《赖古堂印谱》、《飞鸿堂印谱》就是其中影响力优选的三部集体印谱。此书为其中之《学山堂印谱》.辑者：张灏，于明·崇祯四年（1631年）辑成，共六册，次年增为十册，收录了与其同时代的篆刻作品二千余方。
山东北朝 石经分布于泰山、铁山、岗山等二十一座山上，字大如斗，被康有为誉为北朝书法的三大宝库（一曰龙门造像，一曰云峰刻石，一曰摩崖刻经）之一。在书法 享有极高声誉。三十年来，山东省石刻博物馆对这批资料进行了全面科学考察，取得了一系列学术成果，《冈山入楞伽经/中国石刻书法精粹》收录其中石刻作品以供书法爱好者赏析。
“羲之俗书趁姿媚，数纸尚可博白鹅。继周八代争战罢，无人收拾理则那。” 韩愈《石鼓歌》不仅讴歌石鼓字体独特、笔画奇古的艺术价值，而且抒发石鼓不被重视，长期埋没的感叹。设喻贴切，寓意委婉的《石鼓歌》被元代大书家鲜于枢多次书写，表现其对石鼓文及韩愈诗的激赏。 鲜于枢和赵孟頫是元代崇尚魏、晋古法，共倡复古书学主张的代表书家，对后世影响很大。“世人尽学兰亭面，欲换俗骨无仙丹”前人对学习魏、晋传统的不易早有论述。先让我们看几则前人对鲜于、赵学习古法的评述。 先看对赵孟頫的评论。 沈尹默曾说： “从赵（孟頫）学王（羲之），是一种不易走通的路……因为赵有习气，笔一沾染便终身摆脱不掉。” 陈子庄说： 一王一羲之一有着古隶的根底，秀丽中有着拙厚之处，……赵一孟頫一专学王字中的秀丽，并推向，因此
该系列丛书全面展示了我国摩崖石刻书法的精彩面貌，书中所呈现的石刻书法作品，属于隶书向楷书过渡时期的书法字体，可谓兼容了篆、隶、魏碑等数种书风。它们以碑刻形式，用直观语言为读者展现了南北朝及隋代生动多变的书法艺术风貌。石刻经字大如斗，历来被称为“大字鼻祖”“榜书之宗”。这些石刻大字作品将大字应有的气势和小字具有的周到很恰当地表现出来，是原貌再现的 版本。同时作者从书法美学角度对作品的艺术风格加以解析，使本书成为书法研究者和爱好者临习与研究的 参考。
印集中对齐白石、陈师曾、陈半丁、寿石工四位篆刻大家的生平做了简单介绍，他们是对篆刻艺术做出贡献的大师，都出生于清代晚期，在民国时已经享有名声，最年长者白石老人生于清同治二年，最晚的寿石工先生生于清光绪十一年。这四位大家也是书诗文中的圣手，精研“六书”巧布篆文，诗词格律、山水、花鸟画皆有成就。
印章始于商,稱盛晚周,至漢而權,幫治印歷來扒重秦漢,尤以漢印為宗,漢承秦制而變其篆法,由賀入方,合之平直方正,興錄相通,別具一格,增 減改易均本六書,雖尚簡便,妙在自然.轉折血脈,一氣相貫。 共收單字兩千七百三十四字，新增印文範文一千六百四十七個，範文總計連兩萬多字．並編輯了《拼音查字表》和《部首查字表》。
从临摹到创作，是任何一位书法家必须面对的课题。书法的艺术特性，既决定了它比其他艺术更加注重“临摹”这个入门和修习的途径，同时更加追求“创作”这个蜕化和升华的境界，但两者之间，并非是简单或的因果关系，而是存在着一种因果关系的转换性奥秘。自古以来卓有成就的书法家，无不是在参透这种奥秘的过程中获得成功的。 然而，由于书学语境的不同，古人往往极少保留自己的临摹书迹，对临摹和创作并非像我们今天一样看得泾渭分明、指向明确。一代又一代人从临摹到创作的实践轨迹和心路历程，也随着时间的流逝而模糊湮没。 为了促进当代书法艺术的发展，探寻从临摹到创作的转换性奥秘，我们组织编写了这套“从临摹到创作”的丛书。它们通过古代书学体系中对于从临摹走向创作的方法论与价值观方面的挖掘，以独立的书家或具体的
本书是首次对罗振玉先生所刻的印谱结集出版，主要选取中国近代考古学奠基人、金石学家罗振玉先生的姓、名、印信、章等一系列内容，从一个侧面来反映罗振玉先生的博学与成就，对研究罗振玉先生及其金石学的学术发展提供了重要的参考，是不可多得的手参考资料。
《金石学录》四卷，收录汉魏至清乾嘉年间讲求金石者四百六十八人，开创了金石学人物录，这一著述体例，在当时颇具影响。《金石学录补》四卷，全书以朝代为次，增补自汉至清金石家三百七十四人小传，于明清诸家，言之尤详。《金石学录续补》，褚德彝着，二卷、附录一卷，增补清至民国初年金石家小传二百三十四人。这三部著作即独立为篇，又自成系列，合计收录历代金石人物一千零七十六人，可谓蔚为大观，为我们从事金石学史的研究，提供了一份基本的人物名录。
《标准篆刻篆书字典》是向篆刻、书法爱好者提供的字典。字典提供了800多个常用字的小篆、印篆、金文等字体的写法，是篆刻书法爱好者查询字体和从事篆刻、书法创作的实用工具书。
《历代篆刻风格赏评》介绍了从古至今的书法艺术成就以及篆刻风格的鉴赏与评析，为读者呈现了较丰富的内容提要，介绍多种篆刻艺术的原理，兵器每章节后面均有思考题与作业，是比较实用的书法教材。从而更多的了解书法的艺术蕴奥，以它为入门作向导，走向书法的专业水平。
《刀客纵横：一清篆刻漫谈》是作者30年来从事金石篆刻的知识精华，全书采用漫谈形式，对篆刻艺术的方方面面进行较为深刻的阐述，介绍印章与篆刻艺术的分野、篆刻创作的用篆、印石的选择、篆书流变与印人风格、闲章与闲文化、流行印风之我见、篆刻意象和意境、文人斋馆及印章、篆刻美学鉴赏等。
本书是著名书画家孙其峰书画谱中的一册，收入了孙先生的隶、草、篆书以及篆刻作品数十幅。这些书法篆刻作品章法严谨、布局合理，字体字形优美流畅、刀法精湛、拙中带巧，充分显示了作者深厚的艺术功底及独特的创作风格。全书采用彩色印刷，再现了作品的原貌及风韵，是书法篆刻爱好者临习摹刻的资料。
从临摹到创作，是任何一位书法家必须面对的课题。书法的艺术特性，既决定了它比其他艺术更加注重“临摹”这个入门和修习的途径，同时更加追求“创作”这个蜕化和升华的境界，但两者之间，并非是简单或的因果关系，而是存在着一种因果关系的转换性奥秘。自古以来卓有成就的书法家，无不是在参透这种奥秘的过程中获得成功的。 然而，由于书学语境的不同，古人往往极少保留自己的临摹书迹，对临摹和创作并非像我们今天一样看得泾渭分明、指向明确。一代又一代人从临摹到创作的实践轨迹和心路历程，也随着时间的流逝而模糊湮没。 为了促进当代书法艺术的发展，探寻从临摹到创作的转换性奥秘，我们组织编写了这套“从临摹到创作”的丛书。它们通过古代书学体系中对于从临
