影评褒优贬劣，存史知往鉴来。在电影事业发展过程中，电影创作与电影评论如车之两轮、鸟之双翼，缺一不可。在中国电影攀登艺术高峰的铿锵足音中，始终回响着影评人激浊扬清的诤言良言。为进一步推动评论与评奖相融合，中国影协组织编撰《中国电影金鸡奖艺术评鉴》，邀约金鸡奖评委、电影专家学者对金鸡奖获奖及提名作品进行客观、理性、深入的专业解读，褒扬优长，指出不足，并辅以创作者自身创作思路和经验的总结和交流，每年一部，持续出版，努力打造面向大众解读金鸡奖、让观众“知其然，知其所以然”的读本，逐渐形成全面记述新时代中国电影创作成就和经验的重要文库。这一举措不但在中国电影金鸡奖乃至中国电影评奖历史上具有重要的开创性意义，而且对当下及未来中国电影创作具有重要的典藏价值和参考意义。
《萧何月下追韩信》： 《萧何月下追韩信》是“京剧电影工程”系列丛书之一，收录了对传统京剧《萧何月下追韩信》的传承与赏析、历次论证会专家点评、京剧艺术家的表演体会、电影人的拍摄心得、京剧电影剧本、精彩唱段曲谱以及珍贵的史料图片等。《萧何月下追韩信》能启迪我们如何更好地传承发展以国粹京剧为代表的优秀民族传统文化的智慧源泉、精神启迪、成功范例。 《霸王别姬》： 公元前207年，秦朝灭亡，楚汉互争天下。西楚霸王项羽神勇而寡谋，且刚愎自用，听信汉军元帅韩信派来诈降的李左车之言，不顾众将与妃子虞姬劝阻，起兵伐汉，率大军直入九里山，中韩信诱兵之计，陷入十面埋伏，被困于垓下。汉营又命军卒放声楚歌，楚将楚兵闻之，以为汉军已得楚地，皆动思乡之念，大部离散。项羽知大势已去，抚骓长
《中国电视史:1958-2008》是一部媒介史领域的专著，对中国电视业半个世纪（1958—2008）变迁与演进的历史展开了性的研究。作者采用传播政治经济学、媒介社会学与话语理论相结合的研究体系，在电视与社会现实、日常生活和权力结构之间的关系中，对这一强大而富庶的大众媒介与中华人民共和国历史之间的勾连与互动过程，进行了全面而深入的阐释。 全书共六章，对中国电视业发展的不同时期进行了总结和分析。 中国新闻史学会创始会长、中国新闻传播史学泰斗方汉奇教授和清华大学新闻与传播学院郭镇之教授作序。
本文献是迄今为止公开出版的部大型纪录电影文集，辑录文章70余篇，约110万字，其中三分之一左右篇幅属发表或公开发表。本文献涉及的内容广泛，包括纪录片的起源与历史、导演与作品、方法与技巧、理论与美学、电视与纪录、现状与未来等方面，具有如下几个特点：中外兼收，译介居多；影视兼顾，以影为主；古今兼谈，史论并重。另外，书后有百余种纪录电影参考资料索引。 纪录片是高深的艺术门类。正如在英语世界使用纪录片一词的约翰·格里尔逊所说的那样，虽然我们把摄自自然素材的影片都归入纪录片的范畴，但纪录片这个称谓只应留给高层次的影片使用。纪录片具有强大的认知功能，是富有启发性的艺术，具有其他片种无法取代的独特魅力。就当今的电视台而言，制作或播放的纪录片的水平高低已成为衡量其节目水准的重要标志。
《瞭望者 蒙古国电影文化附体论》分为上下两篇，上篇“蒙古国电影文化附体论”，是娜日娅的博士毕业论文。下篇“蒙古族电影文化现象阐释”，汇集了她在读博期间陆续完成的9篇学术文章。《瞭望者 蒙古国电影文化附体论》囊括了20世纪20年代至今蒙古国电影的发展历程。
在新时代的大众传媒语境中，主持人节目受众的审美经验已经成为一种新生且不可忽视的美学现象。本书以文艺美学视角考察节目主持传播活动，立足现象学美学视域，研究其受众审美经验的生成、性质、特点与节目主持人的审美素养从中起到的建构作用。具体而言，首先由主持人节目“对话交谈式”的传播方式，发现其信息传播话语的内、外双重文本，进而揭示主持人节目富有强烈主体间性特征的信息传受结构。以此为基础，深入分析主持人节目受众审美经验的生成条件，在现象学的审美知觉意向性结构中界定其审美主体与审美对象，总结出二者之间的相互关系，由此指出主持人的审美素养在受众审美经验构成中的决定性作用，并由内、外两个文本层面展开具体研究。
作为一本影视传媒专业经典教科书，《如何读解电影》自1977年出版便大受欢迎，被称为“同类作品中蕞好的一部”，在全世界被翻译成十几种语言。 作者从多个有优势的角度看待电影：艺与匠，感性与科学，传统与技术。在考察了电影与其他艺术媒介（如小说、绘画、摄影、电视甚至音乐）的密切关系后，讨论了理解“电影如何传达意义”所必需的要素；更重要的是，“我们如何才能蕞好地辨别某部电影试图传达的所有信息”。 本书历经多次全面修订和扩充，作者强调电影始终处于不断发展的数字环境中。蕞新版将媒体批评带入了21世纪，对虚拟现实、网络空间、远程呈现以及三者与电影的亲近性等话题进行了透彻的讨论，关注我们现在生活其间的“媒介域”，关注数字图像和声音的不可靠，并提供了相关的延伸阅读精选指南。此外，书中配有近500张剧照、60余
《北京电影学院电影艺术理论研究丛书·影与调：电影影像的影调美学效应》系统论述了影调是画面的明暗层次和虚实对比以及色彩的明暗关系综合效果，也说明了光作为一种物质，在空间存在以后，所形成的影调形式。在摄影画面中，影调的结构体现在它由白到黑的过渡层次和等级。在彩色摄影中它体现为一种颜色向影调的过渡。光影层次分明的话，那么物体的立体感、质感和空间感就会比较明显，所表达的形象就会从画面上突显出来。《北京电影学院电影艺术理论研究丛书·影与调：电影影像的影调美学效应》选用了“影调”这一词汇来表示电影影像控制手段、处理方法、具体技术、有关艺术的视觉效果。帮助我们认识了作为技术和艺术综合体的影调，作为具有独立表意功能元素的影调。同时，在电影摄影技术的控制基础上，分析了艺术创作的处理方法，在电影
《世界纪录片作品辞典/电影眼文库》是一幅纪录片的世界地图。从卢米埃尔兄弟的《工厂大门》开始，到今天为止，《世界纪录片作品辞典》共收录30个国家、355位导演、435部作品。《辞典》采用零度风格，选择具有传播力的作品，强调文献的实用性。《辞典》主要内容为影片档案、图片、剧情梗概和点评——尽量引用评价，实在没有可用的资料则简略评议。《世界纪录片作品辞典》肯定还有遗漏，但120年世界纪录片的主要作品、导演和美学思潮都能在这里找到记录。
《北京电影学院电影艺术理论研究丛书·影与调：电影影像的影调美学效应》系统论述了影调是画面的明暗层次和虚实对比以及色彩的明暗关系综合效果，也说明了光作为一种物质，在空间存在以后，所形成的影调形式。在摄影画面中，影调的结构体现在它由白到黑的过渡层次和等级。在彩色摄影中它体现为一种颜色向影调的过渡。光影层次分明的话，那么物体的立体感、质感和空间感就会比较明显，所表达的形象就会从画面上突显出来。 《北京电影学院电影艺术理论研究丛书·影与调：电影影像的影调美学效应》选用了“影调”这一词汇来表示电影影像控制手段、处理方法、具体技术、有关艺术的视觉效果。帮助我们认识了作为技术和艺术综合体的影调，作为具有独立表意功能元素的影调。同时，在电影摄影技术的控制基础上，分析了艺术创作的处理方
