本书是一本关于中国在新媒体时代中动画艺术设计的理论著作，该书通过对中国动画艺术设计与表现的分析研究论述，剖析了中国动画在新媒体时代的设计与表现。全书内容包括中国动画艺术的发展，新媒体时期的动画角色设计、动画场景设计、动画造型设计、动画设计的不同表现形式、动画设计案例分析与发展现状，并着重探讨动画角色设计、动画场景设计、动画造型设计三部分内容。本书结构合理，内容全面，逻辑清晰，适合动画设计专业人士及广大设计爱好者参阅。
《演员自我修养：创造角色》是斯坦尼斯拉夫斯基继《演员自我修养》之后的重要作品。《演员自我修养》提出了其戏剧表演体系中的众基本概念，阐述应如何正确理解戏剧艺术，旨在引导演员通过发掘生活与艺术、自身与角色的相通之处，激发创作天性，进而自然真实地表演。本书在此基础上继续深入分析、总结，以三部经典戏剧《聪明误》《奥赛罗》《钦差大臣》作为表演指导实例，重在讲述从准备到排演的“创造角色”全过程，相对独立全面地展现了斯氏表演法则及其魅力。 作为世界三大表演体系之一，斯氏体系包含很多非常实用的影视剧、戏剧表演技巧，如今成为世界各地培养演员非常重要的教学方法，是我国中央戏剧学院、北京电影学院等表演专业教学的基础理论。
本书是对费里尼导演电影作品的分析。分为两大部分: 部分总论,分析费里尼导演作品的叙事结构、分析心理学内容、分期问题和造型及场面调度特征;第二部分是对其10部作品的具体分析,这些作品都是费里尼导演的代表作。本书集中研究叙事结构、人物潜意识心理和场面调度技术三个方面的问题。以情境论观察叙事结构,并对情境论进行了理论发展,试图补充电影剧作理论忽略相应创作实践的缺陷。运用分析心理学的观念和方法细致阐释主题、人物心理和导演构思。所有阐释建立在对影像的客观记录和技术分析基础之上。具体影分析的文章后面基本附有场景单,便于读者验证作者对叙事结构的分析是否合理,以及查找文中分析的场面调度涉及的内容。
《新时期以来的历史剧研究》是在作者博士论文的基础上修改完成的，它既是作者三年来在南京大学攻读博士学位期间刻苦学习的成果汇集，也是作者今后学术研究累积的基础。回想起当时选题的点点滴滴，至今还记忆犹新。最初《新时期以来的历史剧研究》作者对历史剧的兴趣来源于看郭启宏的历史剧作。当知道历史剧还可以这样创作，还能发挥出如此想象和虚构的空间时，《新时期以来的历史剧研究》作者被它深深吸引了。从此《新时期以来的历史剧研究》作者开始找来越来越多的历史剧来读，从郭启宏读到郑怀兴、陈亚先、魏明伦、盛和煜、罗怀臻……当越来越多的历史剧作在头脑中依次展开、竞放异彩时，《新时期以来的历史剧研究》作者沉浸在艺术的境界里，突然有了探寻历史剧作家心灵的冲动。当读到导师的《虚构的限度》一文时，《新时期以来的历
《“镀金时代”的中国影像》是中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所DANG*当代文艺批评中心主任孙佳山的一部学术专著。本书以上篇“‘镀金时代’的外在影像空间格局及其想象力的穹顶”与下篇“‘镀金时代’的内生影像空间结构及其深层次的危机”两部分，分别论述了DANG*当今影视行业的前沿热点话题，内容丰富深刻，语言流畅犀利，评价清晰透彻，为文化研究学者及广大读者揭示与展现了“镀金时代”大幕之后的篇篇中国影视现象佳作。
《影视戏剧评论》是中南财经政法大学新闻与文化传播学院主编的影视与戏剧专业学术论文集。该丛书以弘扬和传承影视戏剧文化精神为基本理念，力求反映当今外影视戏剧理论和实践的新动向，探讨戏剧影视发展的重要问题和重要现象，促进外影视戏剧学术交流，构建影视戏剧研究的重要理论平台。丛书力求做到集思想性、创新性和前瞻性于一体，辑录关于中外戏剧影视理论与美学、中外电影电视评论、中国传统戏曲、外国戏剧、中国话剧等领域的学术论文。 《影视戏剧评论（第四辑）》是其中的第4辑，内设“喜剧探索”、“影视理论与实践”、“影视评论”、“戏曲研究”、“剧理论与外国戏剧研究”、“名家书评”六个栏目，由胡德才主编。
1、本辞典共收录表演相关辞条八百三十余条，涵盖戏剧、戏曲和电影（电视）门类。2、本辞典正文辞条按照汉语拼音顺序排列。3、正文辞条以黑体印刷，并在其上加注无声调汉语拼音。4、本辞典中出现的外国人物以及作品名称均尽可能在其后附上其外文名。5、外国人名、外国作品及其他专用名词术语均尽可能采用通用译法；对于目前尚未出现中文译名的外国作品，本辞典已译成中文，供广大读者参考。6、关于演员作品年表，其作品名称所采用的语言以其发行的语言为基准按照发行年代排列。7、影视演员作品以电影作品为主，如有电视作品则单列，或在作品名称后加括号注明“电视”，或直接在名称后加“电视系列”表示。8、一个辞条如含有多层意思，则用1、2、3等分项解释；同一个义项内，如需分别叙述，也用1、2、3等表示。9、对于具有不同名称的辞条，仅
社会和时代的特殊性，造就了中国话剧和中国电影百年相交的发展历史，这也是现代导演艺术在中国的百年发展史。同样，广义的、宏观的“导演艺术”的创作核心，始终存在于戏剧与电影的导演创作中——戏剧与电影的共有基因是一个“动作性”的视听系统，在这样一个共同的平台之上，可以在戏剧与电影这两个不同的艺术媒介之间建立其导演创作的紧密关系。 《诗梦艺术的奥秘：戏剧与电影导演创作的共质性探究/中国艺术学文库·戏剧与影视学文丛》建立在导演艺术“行动中的形象思维”这一思维特性的基础上，主要从四个方面展开阐述。首先，纵向分析导演艺术的孕育、初创、延展及多走向、多元化发展；其次，横向比较分析戏剧与电影在艺术创作上的渊源；再次，在辨析戏剧的“舞台化”与电影的“电影性”的基础上，探讨戏剧艺术与电影艺术在创作
这是一本值得精读的电影摄影经典教程，让你一次亲历21位光影大师的教学课堂。作者精选了发表在创刊近百年的世界专业杂志《美国电影摄影师》上的大师工作坊教学实录和深度访谈，配以现场演示时实拍的镜头画面、灯位图和详细的技术指标清单，分享了从光圈选择、光线控制、布光设计到洗印工艺等一系列环节的实用技巧。每章所邀请的主讲人既有推动技术和美学革新的艺术先行者，如库塔尔和斯托拉罗；也有掌镜好莱坞主流卖座大片的影像魔术师，如日格蒙德和康第。他们不仅亲自在摄影棚内为学生点拨场景照明的关键细节，也就《筋疲力尽》《七宗罪》《末代皇帝》等名片的重要段落做了生动的逐镜讲解，直观有效地帮助创作者在实践中提高技艺水平。 此外，书中访谈部分还涵盖了诸位电影摄影大师的创作理念、与名导合作的宝贵经验、所拍经典作品的
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大卫·林奇是当今世界电影史上一位无法绕过去、又无法被简单定义的重量级导演。他是当代电影创作中“作者”的代表性人物，美国独立电影阵营中的杰出代表。《大卫·林奇电影创作研究/电影学文丛，中国艺术学文库》分了四个章节深入探讨大卫·林奇和他的电影作品。 《大卫·林奇电影创作研究/电影学文丛，中国艺术学文库》分了四个章节深入探讨大卫·林奇和他的电影作品。
