本书由营销学大师菲利普·科特勒和卓越的艺术管理教育家兼顾问乔安妮·雪芙合作完成，为全球从事艺术表演管理的人们，提供了市场化生存发展的策略和有效的营销管理方法。书中列举了数十个世界知名艺术表演团体的真实营销案例，重点讨论了它们所采用的具有创新性的、有效的营销策略，并就可能危及艺术表演团体生存的问题进行了深入的探讨。本书具有理念前卫、内容丰富、案例精彩、引人入胜和易于操作的特点。
《城市之光：世界电影地图美洲卷》一书以美国、加拿大、墨西哥、阿根廷和巴西等美洲主要国家为对象，尤其以美国好莱坞为重点，以城市为线索，梳理了美洲的电影发展历史，绘制成一幅美洲电影地图。从导演到演员，从选角到拍摄，展现美洲影人风采，揭秘经典名片幕后故事，带领读者品味电影人生。 《荣耀之影：世界电影地图欧洲卷》一书以法国、德国、奥地利、意大利、英国、西班牙、东欧、俄罗斯、南欧等欧洲主要国家为对象，以法国电影为起点，以城市为线索，梳理了欧洲电影的发展历史，绘制成一幅欧洲电影地图。从导演到演员，从选角到拍摄，展现欧洲影人风采，揭秘经典名片幕后故事，带领读者品味电影人生。“荣耀之影”既表达了电影诞生在欧洲，也赞美了欧洲是电影艺术发展的荣耀，同时也为我们提供了一种对欧洲的反思视角。
《电影悬念的叙事分析》对电影悬念的理论贡献在于，深入到叙事过程的基本环节中解析悬念构成的内在机理。作者陈瑜从布雷蒙的“叙事可能之逻辑”入手，指出“主人公”实现内心愿望的“可能性”是故事发展的基本动力。在剖析这个动力结构的同时，她看到了“阻挠因素”在叙事功能上具有的重要性，正是主人公在实现愿望时遇到的各种“阻挠因素”，才构成了叙事序列推进过程中的大小悬念。
《光色留影：当代电影照明创作实录（插图修订版）》是北京电影学院摄影系历时三年采访整理而成的电影摄影创作访谈，受访者皆是当下一线的电影摄影师、广告摄影师、灯光师，如吕乐（《一九四二》）、赵非（《让飞》）、黄岳泰（《画皮2》）、邵丹（《富春山居图》）等等，通过极具性和针对性的访谈设计，介绍一线创作者的创作观念，以及多年来积累的个人经验与实用技巧，帮助业内工作者、影视或广告制作的学生处理实际创作中可能面临的问题。 本书蕞大的特点是务实性，编者汇集了的资源，针对电影照明领域中极其迫切的问题发问，对手的创作资料和经验进行整理和挖掘。第二个特点是案例新颖、图文并茂，大量说明性的灯位图、效果图和难得一见的片场工作照，生动阐释了具体的布光方法。无论对电影教学还是创作实践，或者作为一
![奔跑吧片场-第一副导演工作指南 [美]丽兹·吉尔(Liz Gill) 人民邮电出版社【正版可开发票】](http://img3m3.ddimg.cn/68/34/11887783943-1_l.jpg)
无论是两百人的剧组拍摄马背上的上千名演员，还是十二人的剧组在房间里拍摄一个人，每一部成功的电影作品都要求有一位强有力的副导演（AD）掌舵。在本书中，副导演丽兹·吉尔（Liz Gill）将带领你以副导演的视角，从前期制作、拍摄到收工以及期间的所有环节，透视电影制作的流程。若想成为一名成功的副导演，这本指南能给你手资料。 全书包括以下内容。 1.学习分解剧本、制作进度表以及组织、测试、拍摄等工作。 2.理解诸如周转期、天气罩、分裂日、、连续日等要素，以及更多的重要内容。 3.从指导导演到培训制作助理，全面学习如何管理拍摄、管理片场，以及管理各部门、工作人员和演员。
新媒体艺术不同于以往的任何一种艺术形式，它是融合时代和社会的综合性艺术，是当下社会生活方方面面的反映。新媒体艺术的实践方式与哲学、生活美学、物理力学、化学、生物学、光学、数码科技等有着紧密的联系。本书从新媒体艺术的欣赏方式、传授模式、创作目的、艺术媒介及空间与运作机制等诸多方面展开全面的论述。详解新媒体艺术特征的开放、体验、虚拟、超时空等个性要素，将艺术带入了与公共对话的领域，使受众的个性体验在公共性的基石下拓展了更大的自由文化空间。它既赋予了个体不同的体验感受，亦重构了公众的知觉经验与时空观念，对于人类探知未来社会发展的趋势有的实验意义。本书从人文和文化的层面建立认知新媒体艺术的新角度，有别于以往众多出版物偏重于从技术层面对新媒体艺术的解读，为研究新媒体艺术建立一个文化学
《新媒体艺术》是一本前卫性的图书，经过多次扩写和修改，以客观的态度讨论和评价了国际上影响力的艺术家从埃德沃德·卖布里奇到罗伯特·劳申伯格，从比尔·维奥拉到皮皮洛蒂·瑞斯特，真实这些艺术家的开创性作品从根本上改变了世界艺术的构成。
本书是加拿大电影理论家戈德罗的一部重要著作。作者在本书中地探讨了电影发展史上各种叙事技术的应用，探讨了影片叙事与书写叙事和舞台叙事的差异。
![奔跑吧片场-第一副导演工作指南 [美]丽兹·吉尔(Liz Gill) 人民邮电出版社【正版可开发票】](http://img3m0.ddimg.cn/43/34/11723318980-1_l.jpg)
无论是两百人的剧组拍摄马背上的上千名演员，还是十二人的剧组在房间里拍摄一个人，每一部成功的电影作品都要求有一位强有力的副导演（AD）掌舵。在本书中，副导演丽兹·吉尔（Liz Gill）将带领你以副导演的视角，从前期制作、拍摄到收工以及期间的所有环节，透视电影制作的流程。若想成为一名成功的副导演，这本指南能给你手资料。 全书包括以下内容。 1.学习分解剧本、制作进度表以及组织、测试、拍摄等工作。 2.理解诸如周转期、天气罩、分裂日、、连续日等要素，以及更多的重要内容。 3.从指导导演到培训制作助理，全面学习如何管理拍摄、管理片场，以及管理各部门、工作人员和演员。
《新媒体艺术》是一本前卫性的图书，经过多次扩写和修改，以客观的态度讨论和评价了国际上影响力的艺术家——从埃德沃德·卖布里奇到罗伯特·劳申伯格，从比尔·维奥拉到皮皮洛蒂·瑞斯特，真实这些艺术家的开创性作品从根本上改变了世界艺术的构成。
本书收录了关于“中国生态电影”的一组论文。中国生态电影的研究尚处于起步阶段，收入的论文或是对中国生态电影整体发展态势的梳理和研究，或是对具体电影作品的美学意蕴和艺术手法做了较为细致的研究和分析。本书的研究在一定程度上丰富了中国生态电影的理论研究。
《新媒体艺术》是一本前卫性的图书，经过多次扩写和修改，以客观的态度讨论和评价了国际上影响力的艺术家从埃德沃德·卖布里奇到罗伯特·劳申伯格，从比尔·维奥拉到皮皮洛蒂·瑞斯特，真实这些艺术家的开创性作品从根本上改变了世界艺术的构成。
马晓翔博士花费数年心血的专著《新媒体装置艺术》终于面世了，除了她本人，恐怕没有任何其他人能体会到这么多年来的求学煎熬之困苦，潜心钻研之艰辛，以及学术丰收后的快慰。本人在马博士选题、开题和答辩的整个过程中，经常参与该课题的研讨和交流，不断提出自己的见解和建议，也亲眼见证了马博士围绕该课题完成博士学业和专业实践的整个过程，也常常被她认真治学的态度和刻苦钻研的精神所打动。新媒体艺术和装置艺术都是现代艺术比较前沿或者先锋的艺术思潮和表现形式，它们从不同角度界定了需要用特定的空间场地来展示的媒介艺术，也共同表现出艺术家与接受对象之间的某种互动和体验的特征。它们之间也有一定的差异，如果将它们归纳为环境艺术，区别就在于虚拟环境和真实环境。从媒介手段上来说，两者又往往不拘一格，相互交叉，很
