如今的电影观众与批评家，通常会认为某些好莱坞电影是具有合法性的艺术作品，其中甚至包括一些票房大片。但是，在电影诞生之后的半个世纪中， 大部分美国观众都不会称一部美国影片为“艺术”。直到1950年代，美国电影仍被视作一种通俗的，甚至是下层阶级的娱乐活动。 通过对发生于1960年代前后的一系列关键变化的详尽调查，施恩·鲍曼试图证明是多种社会与文化力量的共同作用，改变了公众对美国电影的看法，形成了有利于艺术世界诞生的机会空间，并导致了好莱坞电影从低俗娱乐发展成一种独特的高雅艺术。
编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里，对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度，其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。 通过揭露"对白是带着特定目的的言语行动"，麦基进一步指出常见的对白谬误，并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。 就像一幅藏宝地图，《对白》将带领你在影视、戏剧、文学的领域进行深度探索，仿佛戴上一副3D的透视眼镜，在不知不觉中就获得了立体的思维方式和故事架构能力。
网络永远是双面刃，它为普通人提供话语空间的同时，也为热爱作秀的人搭建了舞台，为崇尚话语权的人构筑了堡垒，真实世界里一个又一个自我标榜与相互追捧的圈子，也在五花八六的网络论坛上逐渐形成，而这恰恰是我们最不能接受的。在管理者力所能及的时候，“后窗看电影”可以是一次观影活动，可以是一本影评刊物，但在我想来它最根本的形态是一个版，一个BBS，一个网络上的论坛，也就是说它是一个可以自由地来，自由地去，自由地说话的地方，既然是这样，那么“开放性”必然是它存在的最重要的理由和支撑点。
《低科技艺术计划 郑达》是作者精心为广大读者朋友们编写而成的此书。《低科技艺术计划 郑达》中的互动艺术作品从概念方案、技术测试、到布展和互动现场效果的整体展现，也是为数不多的互动媒体艺术创作状态的全流程分享，全书不仅仅是作品现场的展示，也是作品的实现方式，包括艺术创作中涉及到的硬件和软件的具体介绍。
内容推荐r 这是一本国内迫切需要借鉴的好莱坞娱乐产业谈判宝典与法务指南。作者首先介绍了产业链中位居核心地位的机构、组织、协会，再沿版权买卖、聘用协议签署到利润分成的上下游生态逐项解读相关权益及谈判策略。书中大量援引现实案例，并特别在第2版中关注“真人秀”节目和互联网新媒体运作，深入剖析近几年美国影视娱乐产业的热点与权责分配问题。r 本书兼具学术性与实用性，每章章末皆提供了协议签署要点。全书最后收录了当下备受关注的11种合同范本，对好莱坞议价方式与奖金条款、版权注册与权益维护也提出了专业建议。希望本书可以成为国内影视娱乐业建立产业规范、树立法律意识、维护版权方及创作者权益的参考。
“等待香港”撷取了林奕华近二十年来在香港、伦敦以及其他各地写下的关于香港的长短文字，书名取材自贝克特的经典荒诞剧《等待戈多》，仿佛心中有个等的对象，而我们可以做的就只是被动地等待。香港是个同样荒谬的地方，香港以什么方式存在？还可以什么方式存在？ 《香港制造》是“等待香港”系列的第二部，被称作“东方荷里活”的这座娱乐大都会，在林奕华眼中已是明日黄花般的末路穷途。仿佛永远热闹的港产片，其实不过“看上去很美”；信手拈来的一串串偶像、，却发觉是“以前的月亮”：香港还能等到下一个张国荣？谁能接张曼玉、刘嘉玲的班？倪亦舒，黄碧云，香港的故事到底怎么写？香港，真的失掉“创意”力了吗？ 等待香港：永远的香港人 等待香港：香港制造 等待
罗伯特 麦基被公认为世界银幕剧作教学大师。《故事：材质结构风格和银幕剧作的原理》是麦基次以书的形式揭示其屡获大奖的银幕剧作方法。本书不同于其他流行的讲述银幕剧作手法的著作，它所论及的是形式而不是公式。麦基以一百多部影片作为示例，向读者传授了一种银幕剧作的原理，它僵死的教条，发掘出名品佳作中那些使其超群却又常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手(何谓节拍？场景？场景序列？幕高潮？影片高潮？)，不仅精辟地阐释了标准的三幕戏剧结构的奥妙，而且还揭开了非典型结构(如两幕、七幕、甚至八幕影片)的神秘面纱，指出了每一种类型的局限性，强调了主题、背景和气氛的重要性，以及人物和人物塑造作为一对相对概念的重要性。然而，本书远远了银幕剧作的基本原理。本书从概念讲到定稿，对电影中起作用的、应予以周
比起现实生活中那些与我们经常打交道的职业，在影视圈生存的编剧是一个稍显陌生的行业。他们是一群“故事编织者”，整日码字、大多曾做过“*手”、薪资不稳，这似乎是外人的全部认知。但事实真的如此吗？你真的了解编剧这一行吗？在本书中， 知名编剧兼作家张晓芸将用自己20多年的职场生涯，以真实且真挚的笔触，向大家如实讲述编剧行业的现状和其中的酸甜苦辣，分享这些年来喜乐参半的职场际遇，追忆难忘的人和事，以及从个人角度出发传授如何成为一名 编剧的经验。很多时候，从默默无闻的小卒到知名大腕，你既需要才能，也需要机遇。
比起现实生活中那些与我们经常打交道的职业，在影视圈生存的编剧是一个稍显陌生的行业。他们是一群“故事编织者”，整日码字、大多曾做过“*手”、薪资不稳，这似乎是外人的全部认知。但事实真的如此吗？你真的了解编剧这一行吗？在本书中， 知名编剧兼作家张晓芸将用自己20多年的职场生涯，以真实且真挚的笔触，向大家如实讲述编剧行业的现状和其中的酸甜苦辣，分享这些年来喜乐参半的职场际遇，追忆难忘的人和事，以及从个人角度出发传授如何成为一名 编剧的经验。很多时候，从默默无闻的小卒到知名大腕，你既需要才能，也需要机遇。
本书将电影和投资学等理论结合进行较为系统的交叉研究，建立了国产电影投资的分析研究框架，建立有关国产电影的分析模型，将项目投资、股权投资、风险投资、金融投资四种类型的电影投资研究相结合，从项目、企业、产
比起现实生活中那些与我们经常打交道的职业，在影视圈生存的编剧是一个稍显陌生的行业。他们是一群“故事编织者”，整日码字、大多曾做过“*手”、薪资不稳，这似乎是外人的全部认知。但事实真的如此吗？你真的了解编剧这一行吗？在本书中， 知名编剧兼作家张晓芸将用自己20多年的职场生涯，以真实且真挚的笔触，向大家如实讲述编剧行业的现状和其中的酸甜苦辣，分享这些年来喜乐参半的职场际遇，追忆难忘的人和事，以及从个人角度出发传授如何成为一名 编剧的经验。很多时候，从默默无闻的小卒到知名大腕，你既需要才能，也需要机遇。
网络永远是双面刃，它为普通人提供话语空间的同时，也为热爱作秀的人搭建了舞台，为崇尚话语权的人构筑了堡垒，真实世界里一个又一个自我标榜与相互追捧的圈子，也在五花八六的网络论坛上逐渐形成，而这恰恰是我们最不能接受的。在管理者力所能及的时候，“后窗看电影”可以是一次观影活动，可以是一本影评刊物，但在我想来它最根本的形态是一个版，一个BBS，一个网络上的论坛，也就是说它是一个可以自由地来，自由地去，自由地说话的地方，既然是这样，那么“开放性”必然是它存在的最重要的理由和支撑点。
广播电视近年来的飞速发展有目共睹，但问题仍有不少，尤其是面对层出不穷的新媒体和新媒体节目形态，面对媒介融合的大趋势，有必要重新审视广播电视的发展变化。对传媒艺术类高校的学生来说，传统的《广播电视概论》，传统的教学方法和教学理念难以面对广播电视业发展对学生提出的新挑战，出现了理论和实践相脱节的现象。为了让影视艺术类及相关专业的初学者和爱好者夯实广播电视理论基础，培养出更多的实用型新闻人才，激发学习者的学习兴趣，《广播电视概论教程/影视艺术与传媒应用型》编写组由河南大学新闻与传播学院影视系曹毅梅主任担任主编，根据艺术院校学生实际情况，对新闻理论教学进行了改革及创新研究。《广播电视概论教程/影视艺术与传媒应用型》结合近几年媒体的新现象、新问题阐述广播电视的沿革与新变化，希望能使读者
电影和电视都是广大人民群众喜爱观赏的媒体，因为它们能给人带来快乐、刺激、兴奋和梦想；同时还能启迪人的心智，荡涤人的灵魂，感悟人生的真谛。所以，无论是电影抑或是电视，都令许多年轻人对其怀有浓厚的兴趣，甚至迷恋到愿意把它们选作毕生的职业。其中导演专业尤为一些人情有独钟。 要想从事影视导演工作，首要的是必须学习有关影视导演方面的知识和理论，同时要熟悉和掌握有关导演的各种操作技能与技巧。这方面有两条途径可供选择：一条是进入高等艺术院校，如北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学等以及国外的影视专业院校进行学习和研修；另一条是自学成才。以上两条途径都可以达到学习目的，并且都有获得成功的范例。前者如国外的科波拉、卢卡斯、邦达丘克等，国内的吴贻弓、谢飞、陈凯歌、张艺谋、吴子牛、黄建新、
《纪录片编创艺术》融注了作者多年的科研成果和教学实践，内容丰富，主要涵括：纪录片创作概论；纪录片选题策划和艺术创作手法；纪录片叙事艺术；纪录片画面造型艺术；纪录片声音艺术与场面调度；纪录片网络新媒体传播等。该著作较为系统地阐述了纪录片编作的理论体系，能结合中外纪录片发展史上的创作者及其代表作品、典型案例进行学理分析；对纪录片造型艺术语言提出了一些新的理论观点与运用技巧；对纪录片的叙事艺术、创作手法的嬗变，新媒体纪录片传播等前沿的内容也进行了论述。
《考工记》是我国 部手工艺技术汇编。相传春秋战国时作，列为《周礼》“冬官”，为儒家经典的一部分。《考工记译注》将古朴的原文译成白话，详加注释，将《考工记》中有关“百工之事”及官营、家庭手工业的“三十二工”结合现代科学技术分列细述。此次作者有较大修订，增补 研究成果。
本书稿是有名电影导演贾樟柯第一部回顾其电影创作和思路历程的著作，也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结，全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版
本书是畅销会声会影图书的第 6 次升级与完善，更是一个视频剪辑师 20 多年的实战经验总结，帮助大家通过 218个技能实例演练，快速从初学到精通软件，从菜鸟成为视频编辑达人。本书的 细 节 特 色 是 ： 1730 款 素 材 赠 送 ＋ 1540 多 张 图 片 全 程 图 解 ＋ 360 多 分 钟 视 频 演 示 ＋ 218 个 技 能 实 例 演 练＋ 80 个专家提醒放送＋ 100 个选项参数讲解＋ 4 大专题案例实战＋ 5 大篇幅内容安排，帮助读者完成视频的编辑与剪辑。全书分为 5 篇：新手入门篇、视频剪辑篇、精彩篇、后期处理篇以及专题实战篇。具体内容包括：会声会影 X10 快速入门、会声会影 X10 基本操作、下载与应用视频模板、捕获图像和视频素材、编辑与调整媒体素材、剪辑与精修视频素材、制作视频滤镜、制作视频转场、制作视频画中画、制作视频字幕、制作视频音乐 、输出与刻录视频文件、
社会和时代的特殊性，造就了中国话剧和中国电影百年相交的发展历史，这也是现代导演艺术在中国的百年发展史。同样，广义的、宏观的“导演艺术”的创作核心，始终存在于戏剧与电影的导演创作中——戏剧与电影的共有基因是一个“动作性”的视听系统，在这样一个共同的平台之上，可以在戏剧与电影这两个不同的艺术媒介之间建立其导演创作的紧密关系。 萧薇编著的《诗梦艺术的奥秘——戏剧与电影导演创作的共质性探究》建立在导演艺术“行动中的形象思维”这一思维特性的基础上，主要从四个方面展开阐述。首先，纵向分析导演艺术的孕育、初创、延展及多走向、多元化发展；其次，横向比较分析 戏剧与电影在艺术创作上的渊源；再次，在辨析戏剧的“舞台化”与电影的“电影性”的基础上，探讨戏剧艺术与电影艺术在创作上的相互影响； ，以
