这是一本别致的散文集，书中所有文章都与电影和水果相关联；这是一部颇具个性的心灵读本，是一个醉心电影的人从水果影像出发，对生活的深入观察和感悟。作者将影像与文学与人生巧妙融会，以敏锐的观察、深入的思考和细腻的文笔，将寻常的水果解析得多姿多彩、诗意盎然。随着作者的娓娓叙述，读者会切身体味到优雅的文字、美味的水果与缤纷影像所营造出的色、香、味。

《电影学简明词典》主要内容包括：布光、布赖顿学派、彩色影片、侧光、插曲、长镜头、长镜头理论、场记、场景设计、场面调度、超文本、超现实主义电影、冲突、初剪、大众文化、代码、导演、导演阐述、道格玛、道具、道具师、地下电影、第三电影、第五代、电视、电视编导、电视导播、电视电影、电视剧、电视栏目等。

本书是一本视野开阔、观点新颖、内容翔实、论述严谨、理论与实践相结合的著作。本书的架构分为本体界定、语言阐释、艺术创作、艺术接受、历史发展等5编。其中包括影视艺术本体、概念、审美特性、分类与样式、语汇要素、构成方式、文本创作、导演与演员、受众接受、鉴赏与批评、评论写作、中外影视艺术发展等15章。《影视艺术概论》既有扎实的基础理论论述，又有具体的影视艺术实践操作指导，还融进了媒体融合、数字电影与数字电视等学科前沿知识。可作为影视学、影视编导、广播电视编导、广播电视新闻学等专业本科生的教材，也可作为研究生以及影视从业人员的参考书。

《中国电视剧史教程》反映的社会生活之广泛，表现的人类情感之丰富，本身的形态之多样，受众覆盖层面之广，是当代中国其他艺术形式难以企及的。对于大多数中国老百姓而言，观赏电视剧已成为最主要的文化娱乐方式之一，守在电视屏幕前观看那些雅俗共赏、打动人心的电视剧，是中国大多数家庭最乐意的选择和最欢乐的时刻。

本书学术灵感与成果资源来自上海国际电影学术论坛”（ShanghaiForumforFilmStudies）承办的“华语电影工业：历史、当代与方法”国际学术研讨会。共分五辑：“电影市场与审查机制”，“历史经验与华语叙述”，“‘唐山’记忆与香港主义”，“在地文化与现代想象”和“华语电影合拍片研究”，对早期中国电影工业发展的历史经验、香港与台湾电影中的在地文化与现代想象，以及当前华语电影合拍片等现象进行了深入地探讨，为读者奉上当前“华语电影研究”的创见。

这是一本实用性很强的剧本写作指导书籍，作者融写作课教程之学院派精神与剧本写作之编剧实战经验于一炉，预设出与读者进行对话的情境，列举包括作者本人作品在内的大量剧本实例，将好莱坞剧本的写作诀窍娓娓道来。从故事本身的构思、人物、场景、结构等元素的营造，到写作过程中格式、设备、改写习惯等要素的罗列，再到卖出剧本时电影业的惯例、习性、“内幕”等特点的大揭露……100个常见问题，作者均给予解答，涵盖编剧流程方方面面，形式内容，悉皆具备，旨在助各路编剧打造剧本，为菜鸟新手答疑解惑，为迷途老马指点迷津。本书语言平实又犀利，其机智与反讽令人忍俊不禁，尽显作者的生猛与老辣。

本书是《新世纪电影学论丛》系列套书之一，主编崔新琴现为北京电影学院表演学院副院长、副教授，陈浥现为北京电影学院表演学院院长、教授。他们多年从事电影表演教学和实践工作，培养了一大批影视表演人才。 本书的作者目前均为北京电影学院表演学院的青年教师，他们从表演规律、创作探索和教学 研究等方面对表演艺术创作的实践和理论进行多侧面的研究、探讨、梳理、整合和展望，内容丰富，角度独特，论证严谨，其中既有对表演创作总体过程的宏观把握，也有对表演元素的微观探讨。 本书对正在日益扩大和繁荣的影视表演专业的教学和科研极具借鉴意义和参考价值，同时为 电影表演理论界对电影表演艺术进行更高层次的理论总结和反思提供了有价值的理论依据。

本书学术灵感与成果资源来自上海国际电影学术论坛”（ShanghaiForumforFilmStudies）承办的“华语电影工业：历史、当代与方法”国际学术研讨会。共分五辑：“电影市场与审查机制”，“历史经验与华语叙述”，“‘唐山’记忆与香港主义”，“在地文化与现代想象”和“华语电影合拍片研究”，对早期中国电影工业发展的历史经验、香港与台湾电影中的在地文化与现代想象，以及当前华语电影合拍片等现象进行了深入地探讨，为读者奉上当前“华语电影研究”的创见。

《中国电视剧史教程》反映的社会生活之广泛，表现的人类情感之丰富，本身的形态之多样，受众覆盖层面之广，是当代中国其他艺术形式难以企及的。对于大多数中国老百姓而言，观赏电视剧已成为最主要的文化娱乐方式之一，守在电视屏幕前观看那些雅俗共赏、打动人心的电视剧，是中国大多数家庭最乐意的选择和最欢乐的时刻。

影视艺术传播对于青年学生的影响巨大而深远，因此，了解影视艺术的相关基础知识和历史发展情况等，对于广大青年学生更好地接受影视艺术、提升自身文化艺术素养至关重要。文学是语言的艺术，绘画是线条和色彩的艺术，雕塑是空间造型的艺术……影视艺术是什么？很多影视艺术理论家（更多是电影方面的）都对此进行过探讨研究，但至今尚未取得共识，还未能给“影视艺术是什么艺术”这句话中的“什么”代人一个具体明确，为大家所认可的释义。相对而言，青年学生应该有所了解且比较重要的探讨及认识，主要有以下几点： 1.综合艺术 2.蒙太奇艺术 3.照相性艺术 4.一项世界性语言 5.以科技为中介的消费艺术

人文思潮为影视发展开拓了天地，而影视为人文思潮的传播提供了容易为大众所接受的艺术形式。两者互相促进，共同繁荣。影视文化传播的效果与人文精神是成正比的。 本书把人文思潮作为影视文化传播的内核，并且结合数字化及影视文化体制改革来探讨影视文化传播。

全书除绪论共七章。绪论提纲挈领地理清了影视批评这一门学科历史界域和学科构成。章：影视批评特性和功能，在电影学的学科立场上，力图弄清影视批评的本质特点，彰显影视功能特性与批评特性。第二章：影视批评的主体，是对影视批评主体的具体阐释。第三章：影视批评的客体，探讨分析了具体的影视文本以及由此产生的观看效应。第四章：影视的批评视点，从三个方面论述了影视批评的视角和立场。第五章：影视批评的范式（上）和第六章影视批评的范式（下）是在对无数影视文本进行批评实践中总结出来的有关影视批评六大基本模式的理论。第七章：影视批评的文本类型，把批评文本分为三种类型并分别论述。

类型电影本来是类型化的，林侠的研究却强调个性和创新。为此，本书从不同角度、不同层次，对不同类型的电影，作了细致深入的定性、定量分析。目的是通过这种分析，从中得出经验和教训，便于更好地提高中国电影的思想品位和艺术品位。