《上海电影研究：21世纪之交范式转型期的思想景观》范式转型期的上海电影研究，总体特点比较集中地表现在五个方面。，对成就上海电影丰碑的一批导演的研究；第二，以京沪学者为主的一批论文，话题集中在“海派电影”的探寻上；第三，与文化研究热相关的上海电影文化身份的认同研究；第四，以美国学者为主并且强调视听模式和感官反应的“感官文化”研究；第五，对影响上海电影产业的各种主宰因素的研究。本书以这五个方面为编辑思路，组织和整理电影研究界各位专家的研究成果，且据此分为相应的五个单元。单元，历史的回响：海派影人如何将生命融进影片的言说与表达？第二单元，海派电影探询：被营造的都市幻影或是对旧梦的自我寻觅？第三单元，镜象中的上海：谁是都市文化身份的潜在支配者？第四单元，视觉模式与现代性：感官反应是否
本书是对拉康理论和希区柯克电影的双重研究互证，从立意到编纂结构都颇有后现代风格，既具有理论的洞察力和前沿性，又具有丰富生动的可读性和趣味性。本书分为三个部分和一篇导言，共17篇文章。部分为普遍性的论题，从悬疑风格、对象处理、空间体系和视觉结构等方面对希区柯克的电影进行了总体性的关照。第二部分为对特定影片的具体分析，不同作者对希区柯克的多部影片进行了多角度的透视。第三部分为编者齐泽克撰写的长文，从个人视角出发，深入探讨了作者最感兴趣的体现在希区柯克电影中的“凝视”问题。
北京电影学院作为一所以培养电影创作、制作与管理人才为主体的高等艺术专业院校，实践教学在北京电影学院的教学体系中占有特殊重要的位置。毕业联合作业作为学院实践教学很重要的教学环节，对学院的专业人才培养起着至关重要的作用。 谢晓晶主编的《北京电影学院2013届毕业联合作业/北京电影学院本科教育教学系列丛书》收录了《再见跤情》《猪肉与月亮》《成年礼》等作品，参加毕业联合作业的学生有文学、导演、摄影、美术、录音、管理专业的本科生、研究生、专升本及高职学生，类型涵盖剧情短片、纪录片、动画短片、实验片等形式。
广播剧——听的艺术 此书对其纵向的历史、横向的艺术特征和意境的营造进行了系统地梳理与诠释。书中的文字是作者多年丰富的创作经验和研究成果的提炼与凝聚。其理论的全面性、创见性、实用性、系统性皆赋予了本书极强的时代特点。
本书荟萃了本体心理学的创始人梅内盖蒂教授对世界一百部经典影片的剖析。作者是通过多年实践，发现了人的本体自在（IseOntico），突破了佛洛伊德、弗罗姆、容格、马斯洛等三思潮等心理分析的局限，从本体心理学这个独特的视点，对影片进行深入剖析的，并将隐藏在画面背后的无意识动力挖掘出来，进行深层次的生命本体学的分析。人的无意识世界潜藏着巨大的能量，它是驱动人行为的动力源头。导演们自觉或不自觉地在影片中表现了自己的无意识，自己的梦，所以，一部伟大的影片是导演的一个伟大的梦，也是集体无意识和导演个人无意识的深层反映。尤其是那些著名的导演，从西方的伯格曼、费里尼、塔尔可夫斯基到东方的黑泽明、张艺谋……都善于表达人的内心世界。一部优秀影片往往会引起观众的截然不同的反映，关键在于每个观众是从自己的无意
电影是深受大众喜爱的一种艺术形式，写电影剧本也早已是为广大电影爱好者及文学爱好者所喜爱的一项艺术创作工作。即使是在电影市场由于种种原因陷入低谷的时刻，依然不断地有人满怀热忱地加入电影剧作者的行列，矢志在电影剧作这片艺术土地上进行勤恳的开拓和耕耘。这是电影业赖以自下而上的希望所在。因为作为一种艺术商品，电影的市场在于故事影片，而故事影片的繁荣和持续发展，是必须以拥有一支强大的剧作队伍为保障的。 本书是一本直接指导影视创作方面、具有实际创作经验的影视编剧教材。全书共分八章，论述了电影剧本创作的特点、思想及创作方法与技巧等。书中由现实生活素材直接提炼创作的常规式的故事影片剧本《幽默大师》作为示例，以使创作者从原始生活素材中训练出结构剧本的能力，为日后适应多种题材的剧作打下过硬的基
本书是美国著名电影理论家达德利·安德鲁的经典著作，清晰透彻地挖掘了经典时期主要电影理论的传统与核心。 全书以亚里士多德的“四因说”为分节依据，从素材、方法和技巧、形式和外观、目的和价值四个维度出发，找到各派理论的逻辑体系及其所用方法的独特性，将形式主义与写实主义相对照，并结合了现代法国电影理论，对明斯特伯格、爱因汉姆、爱森斯坦等重要电影理论家的观点及其背后涉及的心理学、哲学等思想根基作了详实的溯源与说明，揭示出其中的严密、坚实或矛盾、偏狭之处，进而“让不同阵营的理论家在同一问题上辩论”，以使读者更轻松有效地阅读电影理论的名家名作，从中得到启发与鼓励，重新思考经典电影理论之于当下的价值与意义。
本书从认识纪录片创作价值观出发，深刻认识和反思当下纪录片创作中存在的问题，研究探讨相应的优化、规避措施和解决办法，规范纪录片创作，以此促进我国纪录片创作理论研究与实践层面的提升，确保我国纪录片事业持久、稳定、健康的发展态势，让纪录片创作“多元一体”的国家形象以更好的面貌呈现。
本书是由李前宽妻子萧桂云编，收录了与李前宽导演一起参与影片拍摄的演员、摄制人员、编剧等同志，一起工作过的领导、同事等有关同志以及李前宽导演的亲属的回忆文章，共分为三个部分，部分是有关领导和同事、朋友追忆与李前宽一起工作的回忆文章；第二部分是李前宽导演一起合作过的演员、摄制人员、编剧、同事朋友等在追思会以及座谈会上的发言；第三部分是有关单位发表的追思文章。 这些文章的内容涉及了李前宽导演一生的每个历史阶段及每一个重大历史事件。文章的作者都是当事人和亲历者，他们用饱含深情的笔墨，真实全面地回忆了李前宽一生拍摄的重要影片、参与的重大事件，再现了李前宽导演一生都在执着于电影艺术、致力于中国电影创作和推进中国电影事
本书对Arnold 渲染器进行了概述,言简意赅地对三维渲染的应用场景与基本原理进行了介绍，思路清晰，语言简洁、通俗易懂。聚焦影视、游戏、设计等实战案例，从理论到实战来分析每一个项目的制作流程，解析制作的要点。内容详实，步骤清晰，模块分明，是一本指导三维实战的工具书和指南教程。 结合实战操作讲解真实的渲染案例，是全书的重中之重。版块内容分别对应静物、风景、人物的三维渲染案例。详细的操作步骤，轻松鲜活、容易上手，说明讲解得十分细致，贴近初学者的实际操作。这案例是各个类别三维渲染的代表，很能够说明问题。初学者只要按照书中步骤一点点操作，就能够掌握同类型物体的三维渲染操作方法。
本书是作者主持的国家社科基金青年项目的最终成果。书稿以中国动漫为研究对象，将一个世纪以来的中国动漫，置于世界动漫发展理论史的学术视野内进行整体性考察，理性客观地总结其艺术得失、文化要素等，综合运用法兰克福学派、伯明翰学派、现代传播学、后现代美学等西方当代前沿的通俗文化、文艺美学理论来研究中国动漫。以往的动漫研究书籍，多为动漫史料整理，或印象式批评、资料性汇编。本书是海内外跨学科（文化研究、艺术学）研究中国动漫的学术努力。作者从美学理论、文化研究、文化产业等多种理论视角入手，对早期中国动漫的美学思想、历史得失，当下中国动漫的产业弊病与发展走向都有深入系统的理性思考。
《邵氏武侠电影笔记》的大致内容是：黄霑在一九八八年为张彻文章结集写序言时说：“我们这一代的人，谁没有看过张彻电影？”所谓“这一代”，是二十世纪六十年代。其实六十年代出生的人已经错过了张彻电影的黄金时代，何况七十八十年代出生的人。 并不只是生于哪个年代的问题，黄霑话里还有一层很明显的意思，那就是看张彻拍于六七十年代的电影。生得晚了，错过的不只是张彻电影，而是张彻很好的电影！感谢天映公司对邵氏影片的修复，让活在今天的我们能看到那么多邵氏出品的好电影。“好”，是个太过简单的词，不足以形容一部电影，但它又是合适的，还有什么比“好”坚决、肯定、不可动摇呢？！昔日的邵氏公司已经不存在，但电影传世。电影在，它就不会消失！“邵氏出品必属佳片”这样一句出现在每部影片结尾处的话，虽然有点高高在
《中国电影产业研究报告(2016)》分为两部分：第壹部分2015年电影产业研究报告、第二部分2015年电影市场研究报告。《中国电影产业研究报告(2016)》内容有：2015年电影营销态势分析；2015年电影市场与票房分析；2015年电影后期制作产业分析；2015年电影产业研究总报告等。
