“枫哥品性”丛书有6册，分为性与政治、性与军事、性与经济、性与影视、性与文学、性与艺术。每册有数十篇介绍文章，每篇配上“枫哥”短评，还有漫画、油画、电影海报等插图。张枫主编的《性与影视》是“枫哥品性”之四。 《性与影视》以若干个故事片段论述了“性”与影视方面的影响及关系。

这是一本导演的案头书，好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供、细致的指导。同时，书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施，帮助你搞定难以沟通的大牌演员，掌握好激励演员的尺度分寸，避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。 本书自出版以来十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。

《电影史话》是中国史话系列之一，由孙立峰编著。 《电影史话》简介：电影又称映画。从技术手段上看，电影是根据“视觉暂留”原理，运用照相和录音手段，把自然事物及客观环境的影像和声音摄录在胶片上，然后通过相应的放映和还原技术，使之在银幕上形成活动影像和声画对位，用来表现一定画页内容的现代技术。中国电影创作问世于1905年，经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从传统到现代，从萌芽到拓荒，从起步到发展等演化变革的历史面貌。

本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。 本书译者多为中国老一辈电影教育工作者，如周传基、吕锦瑷、李溪桥、裴未如等，译稿准确流畅，影响深远，被北京电影学院列为书目，更有人盛誉此书“开启了中国电影新的时代”。

故事发生在20世纪50年代。孔家庄是一个坐落在黄土高坡上的小山村，这里长年缺水，全村人要吃水必须走几里地，到深山沟里去挑水。为了解决用水困难，复员回乡的志愿军高占武，在党的领导下，带头组织村里的曹茂林、孔淑贞和李克明等年轻人成立志愿队，来到远离村子的龙泉口。他们劈山引水，克服了重重困难，后在全乡人民的共同帮助下，终于修建起一条长长的水渠，把龙泉口的山泉水引到了村里。故事通过描写年轻人对待劳动和爱情的不同态度，生动地告诉人们应该怎样生活。

作者从电影画面是电影语言的基本元素为论述起点，讨论了电影语言作为叙述故事和传达思想的手段，它一方面极其丰富多彩，同时也很复杂，它能够灵活而准确地重现事件、重现感情和思想。对电影语言的不同运用，体现了导演的风格。全书十三章，作者引用上百部电影为例，生动地阐述他的论点，使本书内容充实，可读性强，是学习电影艺术、研究电影理论的学生和专业人士的书籍。

这是一本极具开创性的电影声音理论经典著作，从多个层面分析了语言、声响、音乐等各种声音元素如何赋予影像时间感、空间感，起到“增值”效果，重新考察了声音在视听媒体中的地位。米歇尔?希翁首先将声音从画面中独立出来，提出了三种聆听模式，而后将重新定义的声音再次纳入视听关系中，由此得出：不论是在早期有声片中，还是在利用了声音技术（如杜比、THX）的电影中，许多观众认为自己“用眼看到的画面”实际上是由声音构建的幻觉。 《视听：幻觉的构建》收录了好莱坞音响设计师、剪辑师沃尔特?默奇特别撰写的精彩导读，从一线创作者亲历体验出发，探讨了希翁声音理论与电影创作实践的密切关系。同时，新版增订了100个声音概念，这是三十年来希翁对其理论体系最全面的一次梳理和总结。

台词是表演者表现力中最丰富的因素和影响对手最完善的手段，是动作的一种高级形式。 本书是本恰如其分的“学究”工具书。这本手册能适应表演者对台词问题的普遍关心。无论在专业圈里，还是在艺考学生中间，一直不断地有人提出舞台表演中的台词怎样做到的问题。因此，此书的写作也是十分迫切、很有现实意义的。 本书所涉及的问题，都是与舞台表演息息相关的，都是专业的、持久的问题。我们想要解决问题的态度是关切的，严肃的。我在这个高难而又奧妙的问题上敢于发表意见的勇气不是来自于某一个偶然，而是源于我十多年在表演和台词的一线教学中，始终献身于台词作品的钻研。 多年来，我一直尽可能地把自己对台词作品的阐释理解，传授给自己的学生，然后让他们同观众直接见面，倾听观众的共鸣。除此之外，同我们文化差异很大的留

毛尖以《非常罪非常美》定义了影评作为一种文体之后，转而寻求突破，她在报纸专栏上用文化批评的方式写电影，在文学杂志上用随笔杂感的方式写电影，在评论刊物上用半论文的方式写电影。《例外》便是她突围后的集合，亦是她的第二本影评专辑。 在这个全民影评家的时代，一个专业影评人，除了表明更能骂以外，还有什么呢？为了这个寻找这个“还有什么”，毛尖有意改变了写作风格。常常会有读者跟她提意见，说现在文章没以前的好看，中心思想是，从前比较腐朽，如今比较健康。这种“健康”，是好还是不好，读者看完文章自有说法。不过，如果没有了毛尖的文字，我们总会觉得少了点什么吧。尤其是这个烂片当道的年代，我们似乎比以往任何时候更需要毛尖的文字。

《救猫咪(Ⅲ反击战)》是布莱克·斯奈德到目前为止的一本书，整本《救猫咪(Ⅲ反击战)》建立在他的叙事创作原则上，以一种活泼、口语化的风格，向我们传达了一种有深度的个人洞见，传达了那些给他带来巨大成功的坚韧不拔的积极观念，以及他慷慨无私的精神。布莱克的生命太过短暂，但是他的成果以及他的精神遗产将永远留存。