罗伯特 麦基虚构艺术三部曲包含了《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》（2001，新版2014），《对白：文字、舞台、银幕的言语行为艺术》（2018），直到作《人物：文本、舞台、银幕剧作与卡司设计的艺术》于2022年10月出版，三部曲至此完结，麦基的电影理论宇宙也臻于完备。这个过程几乎横跨了二十余年，麦基先生从他1981年创办 故事 培训班开始便宣扬讲授的 故事 理论，也在这一过程中不断发展、完善，直到《人物》为三部曲画上了 完美句号 。译者周铁东先生这样评价：《故事》《对白》和《人物》，虽跨度二十余年，但作为 虚构艺术三部曲 ，三本书相辅相成，相得益彰，堪称一个完美整体。从 三部曲 的副标题便能窥知，其读者面是层层递进的：《故事》主要是面向专业编剧，即银幕剧作家；《对白》则扩展到了 文本 和 舞台 ；《人物》则更

时至今日，希区柯克的作品依旧富有魔力、历久弥新：他是自己作品情节的设计师、作者和导演，他的大部分作品都经受了审查机制和时间的检验；他客串出演了自己 53 部院线电影中的 38 部，磨炼了 观众领导力 这种操纵大众情绪和购买冲动的艺术。在主流视域，他是公认的大娱乐家、电视明星、商业电影优胜者和广告奇才；在艺术电影评论界，《电影手册》将他的作品奉为圭臬，对其重新挖掘。 作为多产而富有创造力的电影人，希区柯克经历了欧美电影业的重要历史沿革，从默片到有声电影，从黑白电影到彩色电影，从伦敦电影公司到好莱坞大制片厂，以及英美两国的电影审查。他让蒙太奇的艺术臻于精妙，更借助电视媒介拓宽了电影的维度。受他影响的导演不计其数，特吕弗、斯科塞斯、布莱恩 德 帕尔玛、大卫 芬奇 。从1925年的《欢乐园》到1975年

《电影通史》按照年代顺序追溯了电影的演化，从早期的电影放映技术到多银幕影城的出现，直至如今的网络平台，展现了世界影坛的重要时期、主要流派和经典作品，并以电影的高速发展反观社会和文化的演变。图文并茂的文章深入全面地阐述了每一种电影类型，从*早出现的默片到史诗票房大片，以及21世纪出现的电脑动画与视觉特效。翔实的历史年表让读者对电影史上的重大事件一目了然。 书中从机位、布光、动画、表演风格及社会文化影响的角度详尽地分析了各个时期的代表作，对知名大片进行了让人耳目一新的解读，揭示出明星的闪光点和影片成功的秘诀，以及*潜力的剧本折戟票房战场的原因。 电影改变了世界。从技术允许的*天开始，人们就从古老的艺术形式中汲取养分，开创了电影这个新的艺术门类。是什么推动了早期电影的诞生？电影院具有怎样

本书以时间为轴线，清晰地梳理了动画的发展脉络，全面介绍了动画的产业化进程。作者莫琳 弗尼斯博士从不同时期的文化、政治和经济角度，对全球动画发展过程中具有代表性的动画作品、动画工作室和艺术家进行了生动且深刻的解读，书中涵盖的许多主题至今仍在动画史学界被热烈讨论。作者结合460余幅来自经典动画中的精彩插图，列举了鲜活、生动的作品案例，展现了世界各地的动画艺术和技术成就。 本书是动画专业的经典书籍，是动画史 教与学 范本，能帮助读者系统了解动画艺术与动画产业，领略动画的多种艺术形式，感受动画的艺术魅力！ 本书涵盖的主题 动画的发展 工作室体系的发展 主流工作室的风格差异 现代主义动画 国际动画 实验动画 电视动画 艺术与电子游戏中的动画

从《菲力猫》到《小羊肖恩》，从《龙猫》到《国王与小鸟》，本书以大洲、国别为结构，向我们讲述了世界动画电影源起至今的光辉历程。除了对大家耳熟能详的美国、日本动画做了详尽介绍外，对大家不太熟悉的欧洲及其他大洲的动画也做了充分的展示。500余幅难得的高清晰彩色大图让读者大开眼界，很多图片都是前所未见，有很高的鉴赏和收藏价值。穿越五大洲近百年的创作历史，与各个时代的漫画家和卡通大师相识，漫步岁月长廊，领略伟大电影公司的幕后故事。著名设计师全案把关，封面展开图如一副3D眼镜对准精彩的动画世界；四色全彩印刷、硬壳精装护封，选用高品质纸张精心印制，让本书的品质有了充分的保证。相信读完此书，你一定会被动画电影的诗意、活力和丰富性所深深吸引。

如何让观众 感受故事 ，而不是 阅读 故事。作者通过在动画行业，电影制片厂的经验，介绍了一个循序渐进的动画原画设计的绘画系统，该系统将创造成功的故事模板和图形设计，以实现的效果。 2. 马科斯向我们介绍了将稳定的镜头组合成一个完整画面，和构成所有镜头之间的连续性。 然后将这些课程应用于三个不同的故事情节 ：《火车事故》《牛仔故事》和《骑自行车的人》。 动画场景透视是一门通常在艺术研究中受重视的学科，掌握正确的场景透视知识是在动画创作中构建叙事画面必不可少的，可以让人感受到具有真实感的动画场景。本书作者是有着20年经验的资深动画师、图像小说艺术家、插画师，为梦工厂、迪士尼、索尼动画制作的资深动画师。本书从理论到实践操作层层深入，系统讲解了场景透视的方法和技巧，介绍了场景透视的基础训练方法、流

本图史秉持“大中国电影”的学术概念，内容包括大陆、台湾和香港三地电影所共同组成的中国电影发展历史，起始时间为1905年，在此之前单设“中国电影诞生史前期（1905年以前）时段，以简要介绍和记载电影的发明及其输入中国的历史情况；截止时间为2005年；采用编年史体例，以每年度为独立单位，每一年按大陆、台湾、香港的顺序分别记述三地的电影发展状况，并以年度加地区作为篇章标题，各年度及其编录内容的标题分为三级。每一部电影均收有剧照、出品处、编剧、导演、摄影、主演、剧情。图文本。

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该书内容基于中国电影发展历史史实之上，视野开阔，对宏观的中国电影历史发展过程及其内部逻辑进行深入而错综的研究，既有丰富的史料梳理，寻根究柢，又有纵深的发掘剖析，将迷失在电影记忆中的历史断片，一一做宏观和系统的观照、研究与呈现，提出了一系列新的概括、解读与瞩望。全书选择230余个素材，由图片、资料作为描述中心，进而串联起来，构架一个较为完整的电影图史。 该书包含较多文字，但又注意以图为核心。图可分为很多种类型：剧照、海报、广告、杂志封面、明星生活照、建筑物、社会老照片。从这些方面着手，多维度、多类别地进行具体呈现、介绍和描写。 该书关注并展呈图像背后的故事、轶事及脉络。如从某剧照上的演员说起，然后写到影片的内容及拍摄时的状况，特殊的命运和遭遇，横向比较同时期的电影的整体状况以及在电

百 千 万字剧 编剧工作坊是以上海戏剧学院70多年编剧教学传统为基础，结合上海戏剧学院学术委员会主任陆军数十年创作、教学与研究成果提炼而成。工作坊自创办以来，先后在上海戏剧学院、北京大学、华东师范大学、上海师范大学、上海音乐学院、美国哥伦比亚大学编剧专业研究生班等学校授课，曾获国家级教学成果奖二等奖、国家艺术基金人才培养项目资助等。 本书为这个编剧工作坊学员的习作合集，分为上、下两册，共收录23名学员每人五则原创百字剧、三则千字剧，一则万字剧习作。其内容涉猎古今题材，风格鲜明，剧种多样，富有感染力，具有一定的艺术功力和文献资料的意义，具有出版价值。

《人间巧艺夺天工 正好遇见你 里的非遗风华》以热播影视剧《正好遇见你》中的16种非遗物质文化为素材，详细介绍了花丝镶嵌、缂丝、沪式旗袍、玉雕、陶瓷等传统技艺。通过讲述非遗传承人的生动故事，展示了这些技艺的传承历程和深厚的文化底蕴。用更加轻松和现代的方式，将非遗文化触达至更多年轻人，更好地传承中国的传统文化，深入挖掘每种非遗项目的历史渊源、制作工艺和文化价值，在每个非遗单元故事结束后，邀请相关领域的专家进行点评。希望通过这种方式，还原zui为真实的面貌，传递中国传统工艺的匠心精神，彰显非遗文化的独特魅力。

本书为《现代电影》杂志的影印版。《现代电影》杂志1933年3月1日在上海创刊，不定期出版。由现代电影杂志社出版发行，刘呐鸥、黄嘉谟、黄天始、吴云梦、宗惟赓、陈炳洪任编辑。为16开本，1934年6月15日出至第7期后停刊。该刊以 研究影艺，促进中国影业 为宗旨，主要刊登电影理论和中外电影评论文章，是一本重要的早期电影理论刊物。同时，它还是 软性电影论 的主要阵地，刊载了一批代表性文章，如黄嘉谟的《电影之色素与毒素》《硬性电影与软性电影》《软性电影与说教电影》《现代的观众感觉》，以及刘呐鸥的《关于作者的态度》《中国电影描写的深度问题》等。其中，在《硬性电影与软性电影》一文中，黄嘉谟提出了 电影是给眼睛吃的冰淇淋，是给心灵坐的沙发椅 这一著名观点。另外，该刊还刊载了大量探讨电影艺术的理论文章，如刘呐鸥的《

【全2册】哪吒之魔童闹海艺术设定集 哪吒三界往事

《封神:东方美学笔记》是叶锦添倾力打造的一部关于电影美术创作的深度记录之作。 展现了电影从概念构思到画面呈现的全过程。在梳理多年电影创作实践的基础上，全书聚焦《封神三部曲》的精神底蕴，以根源性的中国意识为贯穿始终的主线，使用大量手稿与设计图，从神话的氛围/场域、角色造型设定、道具的考古基础等多个维度，以美学随笔的方式建构电影《封神三部曲》的美学体系，出入于商周青铜器、宋人山水画、《山海经》与《庄子》等典籍，同时结合作者自身在《卧虎藏龙》《夜宴》《赤壁》等诸多经典古装电影及大量的舞台艺术和当代艺术实践中的艺术经验，全面阐发了自己的艺术与哲学之思，开启了《封神三部曲》系列电影与受众之间的 深层次也 为持久的思想对话，将当代的观众全面带入与中国古典精神互动的精深境界。 全书共四百余页，

《丁亚平影视史学文选》是著名学者丁亚平的影视史 学论文精要选编 ，围绕中国电影电视的梳理 ，对影视史的 现象 、人物 、事件及作品的题旨 ，做出符合历史与创作实 际的归纳和评析 。全书分为上 、中 、下三册 ，内容具体分 为六卷 ，共百余万言 。入选文章以综合性研究为主 ，资料 翔实 ，观点精到 ，具有开拓意义 。*卷为研究电影史学 理论 、方法及电影史的特征与史学观念分析的专题 。第二 卷是关于电影史学的类型发展 、史学作品与人物评述的个 案研究 ，以及中国电影研究的学术通论与史学辨析 ，凸显 立论主轴 ，从中也可窥得著者为学的方法与心路历程 。第 三卷借助宏观视野的考察与反思 ，对中国电影的发展进行 了多角度的诠释与分析 。第四卷以开阔的思想 ，对百余年 中国电影的流变进行系统论述，是其历年发表的重要论文。 第五卷为中国